从徐悲鸿、潘玉良、周思聪等作品回溯中国素描百年 / 开普饭

与水彩或油画相比，黑白的素描别有一种返璞归真的艺术魅力。有时一幅素描看似简单，却蕴含了作者对画面构图、对象结构和色彩关系的深刻理解。日前，“中国素描——现当代著名美术家作品邀请展”正在国家博物馆举行。展览是迄今为止国内首次系统回溯中国素描艺术百余年的发展历程，梳理了自20世纪20年代至今中国素描艺术发展的各个阶段，集中展示了每个阶段较有代表性的艺术家的素描精品，多数作品属首次展出。

展览现场

展览现场中国素描的创作始终与时代发展、民族命运同行。早在20世纪初期，徐悲鸿、潘玉良、吴作人等胸怀复兴中国美术理想的艺术家就远赴欧洲，系统学习西方绘画观念与技法，奠定了中国现代美术“中西合璧”的坚实基础。20世纪三四十年代，面对日益加剧的民族危机，一批革命现实主义画家采用以素描为基础的写实主义创作手法记录时代风云，开辟了中国艺术发展的新境界。新中国成立后，艺术家们积极践行“双百”方针，坚持“二为”方向，借鉴苏联现实主义艺术风格，创作了大量表现社会主义强国理想的优秀写实主义美术作品，素描艺术与中国传统美术的结合更加紧密，中国素描作品中的民族特色日益凸显。改革开放以来，素描领域的探索走向多元，观念、媒介、形式等方面皆有创新。

展览现场这场展览荟萃120余名艺术家所创作的反映时代精神的素描作品，既有徐悲鸿、潘玉良、刘海粟、常书鸿、蒋兆和、吴作人、艾中信、吴冠中、石鲁、黄胄、顾生岳、方增先、周思聪等已故美术大家，又有戴泽、詹建俊、靳尚谊等当代著名艺术家。展览共分5个单元。第一单元为“中西一冶”，重点展示20世纪初期，徐悲鸿、潘玉良、吴作人等胸怀复兴中国美术理想的艺术家远赴欧洲，系统学习西方绘画观念与技法，奠定了中国现代美术“中西合璧”的坚实基础。