张云雷出圈为相声带来大流量，从业者一边享受红利，一边提高警惕

相声艺术发展到现在100多年，到目前为止，应该没有谁能享受到像张云雷这样的受追捧待遇。张云雷如今受粉丝和观众的追捧程度，基本不亚于一些影星和歌星，而在过去相当长的时间，相声只是人们一种比较小众的爱好。即使是十几年前的郭德纲，受到的关注也没有张云雷这么大。

张云雷给相声行业带来流量和关注度，这对于广大相声从业者来说，首先应该是好事，因为只有这块蛋糕足够大，更多的业内人士才能从中受益，也会吸引更多的人进入这个行业。然而与此同时，一些疯狂粉丝给相声演出和市场带来的变化，也使得从业者有些不安，因此有些人开始由此埋怨起张云雷。

那么，到底孰是孰非？

相声偶像出圈

在张云雷出现之前，尽管相声行业也有高晓攀、曹云金等比较帅气的演员出现，但他们受到的欢迎还是来自相声迷，不管是粉丝数量还是痴迷程度都还处于可控阶段。

然而张云雷的走红改变了这一切。由于他在很多年轻粉丝尤其是女粉丝来说颜值极高，舞台表现又透着可爱，还能唱会说，立刻引发了追星狂潮，前所未见的绿色荧光棒也出现在相声演出现场。这种场面不仅是张云雷，连身经百战的郭德纲最早也有些懵。

这样的局面一旦到来，就不是人为所能控制的了。而且随后德云社的多位比较帅气的演员，包括孟鹤堂和秦霄贤，也都受到类似的粉丝追捧。

德云社当然是最享受偶像红利的团体，票房也一路催高，很多时候商演一票难求。有一点郭德纲非常清楚，德云社想要赢得实际收入，最主要的不是赢得资深相声迷的喜爱，而是要赢得舍得花钱买票的年轻观众的心。张云雷等人的出现，在很大程度上顺应了郭德纲的内心计划。

红利与困扰

这样的效应也同样扩散到整个相声行业。国内很多民营相声团体，演员大部分也都是年轻人，相声的偶像化也多多少少存在于这些团体当中。他们也都有自己类似张云雷的演员，也都有自己的粉丝尤其是年轻女粉丝，在一定程度上支持了演出票房。

然而随着偶像相声的升级，一些乱象也开始出现，最明显的就是观众观看演出的方式。在过去台上的演员演出，台下观众就比较安静地仔细听，不到该互动的时候轻易不会互动。然而到了如今，台下观众会以与台上的偶像互动为荣，他们认为自己的呼应是捧台上的演员，实际上却破坏了演员的表演节奏。

这几天还看到网上一段视频里的说唱，几个年轻姑娘唱着歌向相声偶像表白，其中一句是，“先生不会寂寞，台下皆是捧哏”。这是一句令人啼笑皆非的话，看上去是对演员的一种呵护和拥戴，实际上更是一种打扰。观众都是捧哏，还要台上的捧哏干什么？

如果相声演员只要上台就沉浸在这样的演出环境而沾沾自喜，他是很难取得长足进步的。郭德纲也不止一次提醒他的偶像徒弟，你现在这样演可以吸引观众，多年之后还能不能做到？因此根本上还是要提升本事，引导观众看到什么才是好相声。

路在何方

当然，当今这种另类的听相声方式，应该也不是偶像演员有意为之，但对观众进行必要的引导还是需要的，让观众意识到相声艺术本身的魅力，而不是只盯着自己的脸看。

阎鹤祥是德云社的明白人，他就曾经说过这样的话，我希望观众最喜欢我的地方，也是我最引以为傲的地方。这就是说，他希望的是用本事服人，而不是靠相声之外的东西。对于这一点，一些偶像演员可能还没有完全想明白。

对于偶像演员之外的相声从业者来说，他们享受着偶像演员带来的市场红利，但同时也对偶像演员有所看低。这一方面可能有一些酸葡萄心理存在，另一方面也是对这种现象有所警惕，认识到切不可被表面的繁荣冲昏了头脑。