当代中国影响力画家吕应鑫 / 开普饭

吕应鑫，别名大吕，号佛子，四川眉山人。中国美术家协会会员、首批巴蜀画派影响力代表人物、中国文艺家书画院副院长、香港美术家协会副主席、香港画院研究员、西蜀花鸟画院副院长、西部中国书画院名誉院长、扬州八怪书画院名誉院长、四川省美术家协会创作研究院研究员、四川省美术家协会花鸟画专委会委员、乐山师范学院美术学院客座教授、眉山市文联副主席、眉山国画院院长。

作品发表或评介于《美术》《国画家》《中国美术》《中国画》《美术界》《中国画家》《美术世界》《美术时空》等数十家国内有影响的杂志。人民美术出版社、天津人民美术出版社、北京工艺美术出版社、四川美术出版社等出版发行多部画集。

先后在天津、武汉、兰州、济南、成都等地举办个人画展，“天津卫视”、“武汉电视台”、“四川电视台”、“济南电视台”相继拍摄专题片介绍其艺术成就。

作品数十次参加中国美术家协会主办的全国中国画展和其他重大的学术展览，获“新世纪中国山水画200家”、“全国百佳书画家”、“当代最具收藏潜力花鸟画十大家”、“全国第二届徐悲鸿美术奖”、“巴蜀文艺奖”、“东坡文艺奖”、“当代中国最具收藏价值的中国画家”、“中国画坛杰出贡献奖”等荣誉称号。其作品被中国美术家协会、中国科技大学、湖北美术学院、加拿大“大人物”画廊、台湾新竹爱画会、日本中日会馆、北京影视中心、深圳金泽轩艺术馆、烟台美术博物馆、济南博物馆、济南美术馆、上海吴昌硕纪念馆等20余家艺术机构收藏。

《东方鱼鳞洲》68×136cm 2020年

不恋污泥也自香

——吕应鑫花鸟及至山水画创作的当下意义

贾德江

自新时期以来，吕应鑫一直以大写意花鸟画著称于世，活跃于当代中国画坛。观他的画作，无不为其精神意气所动，为其含浑无尽的大气风神叫绝。他的花鸟画，强劲风骨，为体于内，集滋笔墨，为用于外；其生动意态，洋溢着一种难以言传的天然之趣，其笔墨铺陈，内敛着一种欲言又止的灵魂低语，充满着多元生机活力，具有多种抽象意趣化合的个性化、典型化、理想化的特征。尤其是他画的出污泥之荷，滴翠之雨露，苍润之华滋，更显淋漓尽致。他的山水画，其实一直与他的花鸟画并行不悖，多以雄浑率意之笔墨，抒巴山蜀水之情思，或沉雄、或俊朗、或奇崛、或素朴、或明秀，诗情画意，美不胜收，只不过被他花鸟盛名所遮蔽，难见“庐山真面目”。

优秀的艺术家只用作品说话。优秀的作品是时代和大自然的骄子，是艺术家人格迸射出来的精光丽彩。后者包含着见之于行为辅之以言论的道德情操、知识学养之美，透视生活的胆识，反映人民审美需求的使命感，经过诗思的蒸馏升华为形象的卓越技巧，作品出世后才有独立的生命。我不敢说吕应鑫的每张画都达到了这个水准，但我相信大家读过这本画集的一系列作品之后，一定能感受到一个真正的艺术家向理想境界掘进的饱满热情、理性认知的深度和实践表现的高度。画中流露出的对艺术、对生活的爱，对传统、对现代融会贯通的悟，对借古、对开今坚持不懈的变，足以证明这位当代最杰出的自成气候的画家，这位来自于西南蜀地边城的苦耕人，获得了可以与许多名流大家并列而无愧色的成就。其勇于积累学术的魄力、敢于超越前人的目光、甘于脚踏实地的作风，值得尊敬和褒扬。

《我们曾在这里渡过》68×136cm 2020年

吕应鑫出生在四川眉山，邻接乐山，那是宋代大文豪、书画大家苏东坡生活过的地方；从这块灵光宝地走出去的现代大家，就有郭沫若、石鲁、冯建吾等人名扬天下。然而，天然的美景和浓郁的文化氛围并没有给天性喜爱绘画的吕应鑫带来幸运的光环，他没有可以炫耀的学历，也没有显赫的家世，他当过知青、做过工人、站过讲台、下过商海，无论命运安排了怎样的起落，情感里接纳了怎样的荣辱，吕应鑫始终放不下的只有他心中的绘画艺术。这仿佛是他内心自强不息的一盏明灯，支撑他渡过难关，引领他要像从家乡走出去的伟人一样去实现自己的人生目标和理想。正是这无时不在的信念，不停地提醒他生命的意义和时光的宝贵。他把别人用来虚度的光阴全部用来压榨自己，与孤独为伴，在传统的沧田中笔耕不止;他把别人挥霍的时光用来寻找笔墨的节奏、韵律，以苦学为乐，用全身心去书写着希望。为了丰富自己、完善自己，为了开阔自己的视野，提高自己的眼界，他走出了眉山，走进了津门，入天津美院拜诸多名家为师，又辗转合肥、深圳，两度研修于中国画高级研修班，后又成为周韶华的弟子。南来北往的艺术行旅，他一边学习一边实践，一边画画一边思考，蕴藏在他身上的水墨写意天赋终于被唤起、被激发，在渐修顿悟中造就并形成了自己的绘画风格。

《窗外即景》68×136cm 2018年

吕应鑫的画风就像他的性格，真诚、坦荡、坚毅、宽厚、善良、大气，不慕虚华，不喜张扬。人虽瘦弱，却敦厚深沉、正直耿介，不尚辞令而重实行。因此，他的画是宽容大度的、是热情奔放的、是简约痛快的、是气足韵丰的，既不偏于北派重笔少墨的老辣苍劲，也不固守南派崇尚水墨的委婉润泽，而是南北合璧、苍润相济，追求一种不拘一格的刚柔相合的笔墨气度。在看似不假经营的构图、漫不经心的运笔中，全凭兴之所至，一挥而就，随意而不拘谨，率真而无雕琢，仿佛没有什么预先的设置和成法。其实，他对艺术的良苦用心并不像作画时那般轻松和惬意，他的思考是深刻而缜密的，是宏观而具体的，以所知、所想、所见、所悟，构成完整意象，倏然落笔成章。故观他的每幅画作都觉得沉稳、厚重、平实、张扬，然而却蕴藏着内在力量，储存着饱满的生气。唐人司空表圣云“不著一字，尽得风流”，以概括吕应鑫笔墨之精妙，颇为得当。

就花鸟画而言，如果说吕应鑫在20世纪90年代注重于取材的广泛、着力于在广取博收中探讨多种技法的锤炼，那么走向21世纪的吕应鑫，开始专注于水墨荷花的精耕细作。或者说，他试图以荷花的个案研究标新立异，独领风骚。他说:“可以入画的花鸟题材虽然有很多，每一种都要画好画精不可能。与其画很多种，不如先把其中的一种画好画精，这样才能给观者留下深刻的印象。画好了一种，再钻研第二种、第三种，这样才能打动观者，让人记得住你的作品。”这种攻其一点不及其余、一通百通的策略，若大将布阵，金针自藏，使他深悟个中三昧。其视觉表现，有以下突出特点:

《老屋新绿》35×70cm 2018年

第一，是“实景清而空景现，真境逼而神境生”的朦胧之美。他的荷花已是一种熔铸了内心感情的心象，导源于荷塘写生的强烈印象和感受，致力于在“写境”的基础上“造境”，打破了时空一律的观念，超越古今名家的布局图式和笔墨常理。画中物象普遍糊涂其笔、淋漓其墨，似乎受到山水画的启示，多画成林成片的叶丛花丛，特别富于清代石涛所强调的笔墨蒙养之功。看他的画，仿佛梦入荷塘，在惟恍惟惚中，突显出荷的高洁品格和蓬勃生气，千变万化，幅幅不同。但这一切画得并不具体，仍在大气流衍中发生变化，在混沌朴茂中显露生机，引发着观者的宇宙感与幽秘感。

第二，是“笔中有墨者巧，墨中用笔者能”的笔墨之美。以笔墨为主的语言，一般有两种：一种笔墨虽有独立的审美价值，但服从景观实景的呈现，可称为“实景笔墨”；另一种是书法式的笔墨律动引导景观的生成，使景观的描写成为既对应物象又有所抽象的图式，可称为“图式笔墨”。前者重客观的再现，后者重主观的表现。吕应鑫的艺术语言，显然属于后者，或参以笔痕墨迹的即兴生发自如书写，或辅以撞墨渍水的肌理表现力求生韵，或部分采用明暗和色彩造型弱化用笔，或借助西方构成强化现代意识，从中又显示出在取象、构境、写情等方面继承传统又超越传统、取法西方又变化融通的新气象，把妙在控制与非控制之间的水墨表现力推向极致。

《远方》35×70cm 2018年

第三，是“闳中求肆外、真放在精微”的意境之美。中国文人画，提倡表现的纯净简赅、自由如意，要求以人品求画品，以学识拓画境，以才情生发灵感，以思想主感情，竭尽毕生精力，集中全部智慧，最后达到随心所欲不逾矩的境界。“闳中求肆外”指的是在画外功夫上的积累，“真放在精微”意指表现上的自由，并非无度的狂肆。正因为吕应鑫敏悟于此，则从青年时期就注意砥砺品格，树立志向，增进有益知识，并求融会贯通。在人品上，以正直真率自励；在志向上，以承古意而蕴新风为己任;在学识上，读文史、读画论、读诗词，好学多思。吕应鑫水墨荷花中那种在“神与物游”中体现出的无尽生机和出淤泥而不染的清明境界，那种用绝无矫揉造作、毫不剑拔弩张的潇洒笔墨抒写内美的造诣，那种随机应变集众法为我法把必然变为自由的创作状态，无不与他至今不息进取的修养有关。

除荷花以外，吕应鑫还画了藤萝、梅花、牡丹、鸡冠花、山果、油菜花、芦苇、秋菊、红辣椒、葡萄、水仙、芭蕉，乃至苍鹰、仙鹤、家鸡、山雀、蜜蜂、蜻蜓、白鹅、野鸭等，仍保持着上述画荷的手法与特点，意趣具于笔先，他不是引导观者去欣赏其中所描绘的某种植物或动物的物理特征,因为它是那么不具体、不确定，恍惚难究其名,而要欣赏的是画面的整体效果，是画面本身形简情茂、笔厚意丰的艺术效果。一切都经过了情有独钟的选择和强化,一切都显得那么纯粹、清新、苍润、有力、奇崛，一切都蒙上了天人合一的静气，一切都蕴含着古貌新机的生命力。

《山村人家》35×70cm 2018年

吕应鑫花鸟画中所呈现的这种个性鲜明的绘画语言，同样在他的山水画中有所共鸣。他的山水画同样开拓了一片新天地，独特面貌十分强烈。他的这些作品多取材于他家乡的景致，在那再熟悉不过的山形水貌中，他没有停留于画出所见，而是画出了象外之象、意外之意，推出了不同于同辈也有别于古人的水墨山水新格法。他摒弃了模山范水的自然主义，以切身感受去恣意营构，在写境的基础上提炼概括，用自己的语言去传达山情水境，从而小中见大地注入了让人感奋的精神容量。他钟情于《山巅人家》险峻的巴山陡壁，他也喜欢《茫溪河畔》静谧的蜀水清幽；他偏爱《阳春三月》油菜花环绕的农家茅屋，他也醉心于《暮归图》中田园牧歌式的情调；他神驰于《峨眉山残雪》的荒寒苍凉的风光，也痴迷于《岷江秋高图》丰收在望的景象，无论是巨幅还是小品，他的山水画无不古厚拙劲、深沉雄大。构造不求奇险，总是平中求奇，充实、饱满、大气，削弱了空间纵深的表现，却突出了平面效果的神奇;造型善于提炼夸张，简化到以勾泼积叠成形而求其大象;笔墨则凝重、坚实，上溯黄公望《富春山居图》式的点线交响，化入黄宾虹“黑墨团中天地宽”的氤氲有象，以墨色不同的粗线大点，交织错落，务使整体在沉厚松动中求天地宽广。其境象如山奔云走，似浪涌翻滚，幻化出永恒的律动，透露出朴茂高华的气格。

《久远的诉说》40×75cm 2018年

吕应鑫曾说过，他的花鸟和山水可以概括为三个字：其一是真。所谓真，就是艺术要源于生活，不能胡涂乱抹，以假大空唬人。其二是情。所谓情，即画家要带着真情去创作，是情景的交融、灵魂的对语。其三是味。所谓味，是味道，是格调，要有民族特色，要有时代精神。它凝聚着画家多年的功力和学养，是一种人文的笔墨，智慧的艺术。

综上所述，在传统的基础上创新，无疑是吕应鑫的经验之谈，而转益多师、追源溯流、心师造化、涵养诗文、精研书法，积极吸取时代新机，以现代观念对待传统，上及民族文化精神与现代审美经验的结合，下及水墨功能在重新组合中焕发新意，无疑是吕应鑫“不恋污泥也自香”的艺术求索之路。清者自清，香者自香，这是荷花的品格，也是吕应鑫的人格，更是他的审美理想所要达到的境界。正如他的恩师周韶华所断言：“按这种势头发展下去，他的前程是不可限量的。”

2011年10月23日

完稿于北京王府花园

作品赏析