作为工具的语言与图像

镰刀斧头、机器设备是工具，语言也是。

语言对于任何一种文体的写作，作为第一道门槛而存在，写作爱好者与专业作家的分野，也在于此。作为目的之存在，经济生产是实体性的创造，满足生存需求，文学艺术是虚拟化的创造，满足自我认证需求。在此范畴内，各种文体，尚有区别，汪曾祺《晚饭花集·自序》说：“散文诗和小说的分界处只有一个篱笆，并无墙壁。我一直以为短篇小说应该有一点散文诗的成分。”欲令诗语妙，无厌空且静，为拥有另一种人生、应结束第一种人生的布罗茨基，对诗人写散文不以为然，以为是思维或灵魂的降维游戏，但其本人在回忆时，也得借助散文的力量。

语言是工具，图像也是。任何图像皆承受着某种劝诫性的语言与观念，且以不同的修辞方式，影响受众的观念、信念、价值。

语言与图像相比，各有短长。和平时期，人文蔚起，服畴食德，吴冠中有“一百个齐白石抵不过一个鲁迅”之说，因为没有鲁迅，这个国家骨头要软得多，这个民族的心态就不行，齐白石少几个对于这个国家关系不是很大。战争年代，救亡图存，火急火燎，丰子恺有“百篇文章不如一幅漫画”之说，因为漫画是笔杆子抗战的先锋。对于图像，戈公振《中国报学史》总结晚清画报兴盛现象：“文义有深浅，而图画则尽人可阅；纪事有真伪，而图画则赤裸裸表出。盖图画先于文字，为人类天然爱好之物。虽村夫稚子，亦能引其兴趣而加以粗浅之品评。”欲迅速完成启蒙，自是越通俗越见效，乐而不及淫，哀艳悲壮，俗而不伤雅，富于感化，方为上佳。图像传达某种意义，此意义还能激发更多联想，为此，画家会不自觉地选取具有象征意义的视觉修辞元素，在图像符号中植入某些隐秘象征，进而激发观者的联想。语言与图像的结合，大概就在连环画、插图等等，绘本则是绘画中的诗歌。语言与图像的适意，在于与作者产生共鸣，并超越感官的快乐，沉浸于所营造的虚幻中。

作家与画家不好比，文章与书画，一个是小道，一个属小技。文章以深刻性见长，意见较量意见，理性唤醒理性，高贵的敌人或许能够成为要好的朋友；绘画的直观，使下愚极蠢之夫、粗通文墨之童能解其意，显然比文章更具传播力。图像非言语所能形容，观者失语，语言非图像所能譬喻，闻者得悟。二者皆作者的主观倾向，依据弗洛伊德的理论，自我认证本能为意识，生存本能则为无意识或潜意识。意识对无意识的干涉与过滤，赋予人以文化特征，是人类文化的根源。人的本能无差别，而寻求快乐的知识和方法有差别。

工具拓展了人类的生存方式，语言工具虚构了一个社会认同的观念世界，超越了动物的感官世界。作为主观价值判断，而非客观原因，感官世界无所谓是非善恶，虚构则带来观念冲突，不断改进虚构，即不断更新文化，否则作为工具的语言与图像，便会沦为工具的工具，被概念观念、思维方式所奴役，而丧失创造性。