拙,方为大美。 2024-05-06 13:02:37 拙,通常代表愚笨、粗略、不灵活、不纯熟、有缺陷……起初就是一个贬义词。可是,中国古人不会那么直白地看问题。在一些看似不美的事物中,他们发现了内蕴深刻的美感。中国艺术讲究“拙”:画家迷恋枯笔焦墨,诗人以拙句为奇作,匠人以粗朴成雅器……那些看上去粗陋、欠雕琢的东西,在中国人眼中呈现出了独特的美感。甚至连做人也追求“拙”,在为人处事上,主张藏巧于拙、以退为进的智慧。“拙”,成为中国美学精神的一个特色命题。古拙,朴拙,稚拙,清拙……以“拙”为中心,中国人展开了广阔的审美视界。“拙”,也赋予了我们对事物的另一种执着与热爱。 01拙,不巧之巧人生在世,求巧在所难免。做人做事都一样,都希望从原始的粗糙,逐步走向精巧成熟。然而,老子却说:“大巧若拙”,指引着我们做反方向的思考。大巧若拙,也是“不巧之巧”。从人工手段上看,它是不纯熟的,没有技术含量的;但是从自然之道上看,它超越了工巧,呈现出本真状态,蕴含着纯全之美。老子之后,“拙”成为了艺术家的执着追求。苏轼流传下来一幅《枯木怪石》,画的是一棵枯萎衰朽的木头、一块又丑又硬的石头。若以工巧为标准,当然比不上工笔画家笔下精致鲜艳的花鸟,但其中自藏生机和美感,更能够从内心深处唤起人们对生命活力的向往。平淡才是真实,繁华反而不可信任。苏轼用“绚烂之极,归于平淡”,来解读老子的“大巧若拙”。苏轼《枯木怪石图》拙,是一种自在。要达到拙的境界,需要一种虚静的心境:无争,不强为,不造作,无机心。今天一些心浮气躁的人,贪图名利,会对“拙”进行歪解,以为“拙”就是“不巧”、“不工”,所以只管标新立异,刻意做出粗糙的样子。其实,这种钻营奔竞、矫情伪饰的行为,恰恰违背了“拙”的涵义,非但成不了“大巧若拙”,充其量只是“弄巧成拙”而已。拙,是本色纯真,是自然天成。拙,处处流露天饰之美,不在形式上殚精竭虑。 02拙是质朴,拙是古老,拙是童心最能体现“拙”之精髓的,或是中国的园林。园林固然是人工创造,却又不露人工雕凿的痕迹。园林里的亭台楼阁、小桥流水、花木树石,都依循着自然的节奏,体现质朴与野逸的气息。园林是精致的,也是拙朴的。园林之朴,在于师造化。这里蕴藏着人对自然的依恋和向往,体现着人对自然最为朴素、真挚的感情。“虽由人作,宛自天开”,是天工,也是拙趣。 拙,常常有一种在时间里打磨出来的厚重感,因而附着了“古”的气息。古拙之中,有时间的沉淀,有静穆的崇高,有超脱的情怀。书法强调的金石气,就是一种古拙。在斑驳的拓片上,历史的风蚀给文字带来了独特美感,沉寂的黑底白字,映出令人庄敬的单纯和从容。 《张迁碑》古拙,呈现于苍老之境。东方人尤其能领会枯槁之美、苍老之趣。枯木怪石,残荷听雨,枯藤老树昏鸦……虽然看似丑陋、颓废而无生气,但是“外枯而中膏”,在衰朽中透露出活力,在平定中饱含着智慧。“发纤秾于简古,寄至味于淡泊。”人生经历再多繁华,也要回到淡泊中体会。拙,让我们在最沉寂的状态里也可以寻到新的生机。古拙平淡的美学风尚,推崇的是一种“老”的境界。然而,“老”并不代表额头上的皱纹、鬓边的白发,而更意味着一种天成之妙,在成熟和淳朴中,透着天真与烂漫。 人怕老,但艺术不会。有时候,我们觉得一位艺术家越老越妙,其实真正的妙处并不在于他的学识更渊博了,而是人生到达了“从心所欲,不逾矩”的地步,在返璞归真、发自天性的“拙”中,恢复了生命的童稚气。稚拙,是向童心的回归。如初生的婴儿,如初启的朝阳,是洗尽铅华后,复归人性最单纯、最真实的状态。如此,便有了一双鲜亮的、充满活力的眼睛,看这个世界如其真,如其性。不禁让人想起毕加索的话:“我花了四年时间,画得像拉斐尔一样;但是用了一生的时间,才能画得像个孩子。”求拙,是境界的超越,不分时间和国度,总能遥遥相通。 03拙的反思在一个机械化的现代社会,也处于一个分外尚“巧”的时代,对“拙”的追求和审视,也有了反思的意味。人们追求工巧,往往导致虚伪。投机取巧,容易适得其反;奢侈浮夸,常常意味着攫取无度。长此以往,人、社会与自然,愈难做到和谐共处。拙,是人以天地的秩序,来实现自身。失去了拙,也便失去了内在的生命体验。当我们只凭人的意志去改造世界,那么,就算拼到精疲力竭,也无法获得超越的眼光,感受自然与天真的意趣。真正的“拙”,是在艺术修为达到巅峰之后,不再依赖手上的技巧,而是通过内心,对世界重新审视和感知。哪怕简简单单,平平淡淡,也能令人流连忘返,带来内心深处的震撼。 拙,是以生命本然的真实去印认世界,而不是以知识去分别世界。“拙”,通常被当作一个美学境界,而回到根本上,其实是人生的命题。守拙之人,守的是生命内在的自然本性,守的是精神里的天真与纯净。以拙心表现拙态,进而体味生命的拙境。在平淡而天真的生活里,才能获得内心的逍遥。 求拙不易。在浮华的世界里,守拙更难。但也唯有“拙”于喧哗吵闹的世间,才能在纷繁复杂的包围下,做到宠辱不惊、淡泊宁静,愉悦地生活。 赞 (0) 相关推荐 1、老子的最高境界:道法自然,顺其自然。... 1、老子的最高境界:道法自然,顺其自然。... 一日禅:素心守拙,方为大美 守拙,就是养成一个向内求的眼光. 拙是一种朴素,一种认真,一种不完美,是我们看待世界的眼光,是我们面对生活的态度. 能在急躁之时,守住一颗最初的认真之心,放下投机取巧的态度,不急不急,认真做事. 能在 ... 素心守拙,方为大美 物道君语: 守拙,不是笨,它是一种生活态度. <红楼梦>的宝钗心思深,曹雪芹却说她"守拙". 有一次,宝钗忽见一双蝴蝶,一下一上扑闪,便取出扇子,跟着它穿花度柳,蹑手来 ... 大拙方为巧,如愚才是贤:油画艺术作品 罗中立油画艺术作品:<父亲> 萧红油画艺术作品:<蓝色的方帕> 高小华油画艺术作品:<我爱油田> 庞茂琨油画艺术作品:<苹果熟了> 莫也油画艺术作品:& ... 养成大拙方之巧,学到如愚才是贤。是什么意思 "养成大拙方为巧,学到愚时才是贤"这句话好象是取自于佛教经文之中的.我经过一番查阅.研究,发现真正能说明这句话的内在涵义的是这个网址 http://wenwen.sogou.co ... 十大美容奇方 这是一个老中医整理的十个美容验方,喜欢的可以收藏,有兴趣的朋友可以自行制备试试,据说效果都不错. 验方一:山柰散[来源]<本草纲目> [组成]山柰子.鹰粪.密陀僧.蓖麻子各等份. [功效] ... 「愙斋书法」任伯年鸟禽50幅,大拙大美 「愙斋书法」任伯年鸟禽50幅,大拙大美 任伯年鸟禽50幅,大拙大美! 以下文章来源:书画新风景 任伯年花鸟(局部) 任伯年,中国近代绘画史上杰出的画家,花鸟画承前启后的巨匠.他的花鸟画,藏巧于拙,极富韵味! 任伯年花鸟(局部) 任伯年早年以工笔见长,仿北宋人法,纯以焦墨 ... 宋瓷大美:醇雅!拙雅!清雅! 一只钧窑瓷便能看尽姹紫嫣红. 1.玫瑰紫.色呈玫瑰红,红中透紫,釉质青葱紫酋,红中偏紫. 2.海棠红.釉色呈鲜艳的海棠红色,并且在器物的釉面上形成生动美妙的"窑变"蜡泪流纹. 3. ... 任伯年鸟禽,大拙大美 任伯年,中国近代绘画史上杰出的画家,花鸟画承前启后的巨匠.他的花鸟画,藏巧于拙,极富韵味! 任伯年花鸟(局部) 任伯年早年以工笔见长,仿北宋人法,纯以焦墨钩骨,赋色肥厚,近老莲派.后吸取恽寿平的没骨法 ...