东方肖像美学

卢海勇（字柯旭），一九七三年出生于油画之乡莆田。自小酷爱绘画，在莆田学的油画专业。毕业于景德镇陶瓷大学陶瓷艺术设计系本科。后在景德镇成立柯旭轩陶瓷工作室。

瓷上肖像画，俗称“瓷像”、“瓷板画”。大约在光绪年间，先自德国后自日本输入的“洋彩”亦称“新彩”，正是因为有了这种洋彩，瓷上肖像画才开始萌芽并在景德镇盛行。新彩颜料是以各种金属氧化物为着色剂与各种硅酸盐熔剂相配合，经过熔块炼制而成，在使用时就已呈现和烧成后相似的色彩，这给彩绘用色带来不少方便，而且色彩可以相互调配，色彩种类比较齐全，能适应各种绘画的要求，既可以画成中国画的效果也可以画成油画的效果。在画完烧过之后，还可以反复罩色，多次回炉烧制。

《飞天梦-中国梦》

肖像瓷画的创始人是“珠山八友”之一的邓碧珊先生，据说在景德镇最早用九宫格画瓷像的即是邓碧珊。“珠山八友”中的王琦将西洋画中的明暗光影彩绘手段引入人物画，使瓷上肖像画达到相当的艺术水准，并产生较大影响。建国后，王琦的学生邓必超、吴康、刘海和以及陶瓷艺术家章文超、杨厚兴、冯杰等人大胆创新，借鉴西洋油画的艺术，吸收摄影技术、年画技术来表现陶瓷人物肖像。使瓷画肖像形象逼真、笔法细腻、立体感强。　

《苗族少女》　

景德镇陶瓷界有着浓厚的学术氛围，常有各种艺术讲座、展览、交流活动，卢海勇贪婪的吸收着各种营养。卢海勇利用自己学习油画的优势，吸收油画的表现形式来表现陶瓷肖像。用色彩造型；用色彩表现光影和人的肌肤固有色；用环境色、及色彩的冷暖关系、色彩的对比关系、素描关系，使人物形象具有空间感和层次感。但画陶瓷油画肖像难度很大，有些颜色会互相吃色，画时的色彩和烧制后色彩不同，如颜色略厚，烧制时则会出现流和炸的现象，甚至还会开裂。在创造陶瓷油画时稍一点点失误，就会前功尽弃。卢海勇不断尝试用油画的技法在陶瓷上表现。为了更深入地了解新彩颜料的色性，烧制几百个颜色。为了使陶瓷肖像达到油画肖像的质感和细腻的视觉效果，需要经过多次的罩染，反复的烧制，才能成功的在陶装上画出写实的古典油画风格。

景漂的七年间卢海勇感受到了陶瓷行业蓬勃发展的力量，做为其中一分子，融汇油画丰富的表现技法与陶绘画艺术中色料特色，创作出了一批油画艺术与陶瓷艺术相结合的精美作品。

《国色天香》

作品《国色天香》色彩丰富，富有质感，空间立体感鲜明。画面中弥漫着淡淡的宁静，向人们传递着中国传统的美感。生动传神的少女光滑细腻、柔和透明的肌肤质感明显，淋漓尽致地体现出画家运用西方绘画技巧赋予作品中国传统的文化精神。2017年获江西省工艺美术（杜鹃奖）银奖，2018年获第七届重庆文博会“工匠杯”艺术品金奖。

《盼》

坚持从油画语言的“本源”和油画内涵的“本质”，吸收西方油画精华，融入本土深厚的文化内涵，并且始终遵循着这一线路。在经过长时间的研究实验，卢海勇对陶瓷油画风格绘画掌握的得心应手，技法成熟，内容和色调都表现到位。《盼》便是成功的例子。他用纯正细致的古典油画语言，向人们展示日常生活中发掘出的美。

一幅好的肖像画作品应该能够更深刻、更典型、更完美地表现所绘人物的精神风貌及内心世界，不仅是形似，更要追求神似。瓷上肖像画依据的素材通常是照片，照片往往是对肖像进行艺术加工再创作唯一可见的根据，是高品位肖像艺术产生的基础。创作肖像绘画很难，必须反复研究和比较人物特征，深思熟虑之后才动笔。卢海勇在创作中突出人物的“亮丽”特征，淡化人物局部不足，展现出人物的个性化神采。艺术家深刻的洞察力与对光感与色调的精准把握才能让作品散发出别样的风韵。

《孙郡》

孙郡是位“摄影诗人”，其作品深具东方韵味，是东方美学复兴的代表人物之一。摄影作品传承了古代文人画精神，具有文人气质和品才，创造出既不完全脱离传统文人画精髓，又有新的情感内容和审美情趣的中国画摄影作品，被誉为“新文人画摄影”。其作品曾激发卢海勇的创作思路和灵感。《孙郡画像》采用了超薄透光瓷板，用工笔加明暗淡彩手法来描绘，即有传统工笔画韵味，又有西画的明暗质感效果，手法细腻精致。

《琴韵》

作品《琴韵》则唤起人们对往事的种种缅怀和追忆。

卢海勇提倡认真的做事态度和严谨的艺术表达方式，真诚地对待生活与艺术，倡导精品文化，追求尽善尽美的表现力!关注人类的情感与生活，崇尚真切与自然。

——本文刊载于2019年第20期

《检察风云》杂志之《瓷艺家》专栏