铸山品读 | 郭味蕖《写意花鸟画的构图与赋彩》
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写意花鸟画的构图与赋彩
文 | 郭味蕖
在绘画这一种造型艺术中，构图是创作成功与否的重要关键。历代画论都着重提出章法、布局来研究讨论。所谓章法、布局，也就是构图，也就是六法中所说的经营位置。元饶自然在他所著的《绘宗十二忌》中主要谈了构图问题、释道济所著的《画语录》中，“境界”“蹊径”两章也着重地讲述了构图的重要，这些虽然是偏重于山水画方面，但对花鸟画也有一定参考价值。
郭味蕖 东风煦和百花妍
161.5cm × 222cm 纸本 1961年
中拍国际2013年春季拍卖会
成交价：488.05万元人民币
古人在画论上说“意在笔先”“胸有成竹”，就是要画家在动笔之前，就先要在胸中酝酿题材、体裁和表现方法。首先通过作者对自然现象的观察，然后经过思想上缜密的筹思，从而在脑海中构成一幅约略的草图，也就是初稿，下笔便有所依据。一幅完整的构图，是不容许在创作过程中随便轻易的补充或修改的。“九朽”的经营方法，虽然我们用来处理写意花鸟构图并不十分合适，因为写意往往是一气呵成，不容有时间去思索，但从这里我们可以学到前人对处理构图的审慎态度。在构图时，简单地用松炭布布位置，看看远近距离效果，或是用指甲在纸绢上约略划划枝干岩石等轮廓，是可以的。当然不需要底下铺上稿来描摹，但在勾勒花叶时，有稿也未尝不可。总之，所谓写意，是在形似中进一步要求神似，而时间又不允许作者慢慢去思索，关键在于作者要在落笔前，在脑海里先组织画面，进行完整的创作构思，这就是前人所说的“以有为而作者为胜”的意思。
郭味蕖 白茶花
136cm × 96cm 纸本 年份不详
中央美术学院美术馆 藏
前人在构图方面已经总结出了一些实际经验和方法，经过历代画家的实践更有所发挥和增益。表现在中国绘画技法上最显著的特点，便是不受时间和空间限制的构图法，所谓散点透视法。我国古代人物画中的《汉高祖受降图》，山水画中的《长江万里图》，以及花鸟画中的花鸟图卷等等，都是运用散点透视法完成的。表现在西洋画构图中的焦点透视，总是要求去描摹同一时间同一地点的景物。中国画家为了使章法适合于表现内容，为突出主题服务，往往不满足于焦点透视的局限，进而自由大胆地运用散点透视法或与鸟瞰透视法结合起来处理画面。运用散点透视法，作者可以在构图中逐步变易地由高及下，由远及近地布置景物，不受空间时间限制。既可以在画面上根据主题要求画同一时间同一场面的景物，也可以描画不同时间不同地点的景物。这样处理的画面，更加引人入胜，起到使画面更加丰富、完整的效果。
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宋 夏圭 长江万里图（局部）
26.8cm × 1115.3cm 绢本
台北故宫博物院 藏
关于透视构图理论，古代宗炳、萧绎等画家都有过深入的研究并有具体的论述流传下来。他们运用这些方法，也创作了不少故事景物繁复的作品。宋元以来，在花鸟画遗存中，也有不少优秀作品。释道济在《画语录》中也提出了分疆、三叠、两段与八层沙等的构图理论，这虽然说的是有关处理山水画构图，但对于花鸟画也有一脉贯穿之处。他反对搬运古人成稿，公式化千篇一律，毫无新意，要求画家有创造性地运用这些规律，独出心裁，冲破前人束缚，以求别出町径。
郭味蕖 晨光
133cm × 94.5cm 纸本 1962年
中国美术馆 藏
古人论画中也经常谈到“取势”问题，取势就是构图的意思。说“笔墨相生之道全在于势，势也者，往来顺逆而已，往来顺逆即开合也，一面生发，一面收拾，欲虚先实，欲实先虚”(沈宗骞《芥舟学画编》)。要求“繁而不乱，少而不枯，合之则统相联系，分之则各自成形”。“凡势欲左行者，必先用意于右，势欲右行者，必先用意于左，或上者势欲下垂，或下者势欲上耸，俱不可从本位迳情一往，苟无根柢，安可生发”(顾凝远《画引》)。总之，取势就是开合所寓，在构图中注意开合布意，才能层层掩映，生发无穷。构图中的开合，等于人身的呼吸，开合组织得当，画面布置便能得势，看起来稳定舒服，以求显明而不紊，秩然而有序。
郭味蕖 用受多福
128cm × 65cm 纸本 年份不详
《潍坊市画廊协会书画精品集（第一卷）》
北京工艺美术出版社
花鸟画的构图，和其他画种的构图一样，首先要注意构图的一般规律。在画面构图时，要力求宾主显明，疏密错落，前后贯穿，变化掩映，还要注意全局的严整、疏朗、新颖、活气，要极力避免充塞、繁琐、板实、重叠、对称、均匀、松散、空薄等等。画面构图，首先要符合主题思想的要求，突出主题，也就是要把主题景物布置在重要的适当位置，摆好主宾揖让的关系，这是构图的关键。
郭味蕖 四皓图
101.5cm × 42.5cm 纸本 年份不详
《郭味蕖》
人民美术出版社1998年版
沈宗赛在《芥舟学画编》上说：“画面宾主，不可使宾胜主……凡宾者远近折算须要停匀”，这就是说，主体布置既定，宾体才可根据主体远近、掩映、疏密的对比关系，予以适当的配列。要停匀，要统一，要有感情的顾盼，才能达到互有联系，血脉流畅，一气贯注。有疏密掩映，有顾盼提携，才能有错落，有变化，免去对称，重叠、充塞、松散等等有关处理章法不当的毛病。前人在画论方面总结出来的“密中有疏，疏中有密，密处越密，疏处越疏”“疏处可走马，密处不透风”的理论，是符合构图原则的，这是一般规律。
郭味蕖 梅花
121cm × 68cm 纸本 年份不详
《郭味蕖》
人民美术出版社1998年版
释道济说：“处处通情，处处醒透，脱尘而生，自脱牢笼之手，归于自然矣”。画家要根据现实生活，在构图中创立新意，跳出前人巢臼，避去平板、散漫、庸俗的毫无趣意，进一步从生活中观察自然，从而掌握现实的一切规律，为主题思想服务。
黄公望论画讲究须留天地，须有活机，主张作过墙一枝，离奇具势，若用全干繁枝，套而无味。关于在画面上巧妙地处理空白，也是有关构图的重要问题，中国画的空白，也是画面构图中的重要部分。作者在创作时运用空白表现空间距离，也利用空白表达白云、天空或水面。但在处理空白时，必须注意“毋迫促，毋散漫，毋过零星，毋过寂寥，毋重复排牙”，以求做到“通体之空白，亦即通体之龙脉”。
郭味蕖 菊花双清
129cm × 63cm 纸本 年份不详
《收&藏 博物馆与私人收藏对话展》
天津美术馆2015年版
写意花鸟画的构图，既然要意在笔先，这就要求作者从观察现实中酝酿意境，捕捉图象，下笔时便有信心，有把握，从而一挥立就，而又是生动自然，生气勃勃。花鸟画点景构图，和人物、山水显然不同，往往要求从近景取材，不能要求有极目千里之势。但也必须在画面上分出层次先后，强调有远近距离感觉，不然满纸物象，排比拥塞，零乱不分前后左右，就不能得到好的效果。
郭味蕖 咏梅
127cm × 147cm 纸本 年份不详
北京匡时2016年夏季拍卖会
成交价：218.5万元人民币
一般画花鸟画的章法布局，就是根据纸幅的大小宽窄，从左右上下生发而成。通过所谓右下、右上、左下、左上、求心、远心等等办法来变换应用。大半作者多用所谓不等边三角形的规律，近人又喜用平行直立式的构图法则。一般花鸟画章法方面，讲求主线、辅线、破线，如运用摆列得体，曲折变化，交互相织，即可组成美妙画面。又有所谓回、引、伸、堵、泻五字诀者，也是说在画面上安排主宾物体时要认真构思，组织境界。总之，构图既要变化多样，又要统一，要寓变化于统一之中。
郭味蕖 东风煦煦
236cm × 121cm 纸本 1961年
北京瀚海2012春季拍卖会
成交价：149.5万元人民币
花鸟和山石水自然景物相结合时，其构图和单纯的折枝花不同，大幅构图和小幅不同。大幅主要看大效果、大对比，小幅首先要注意细部紧严细腻。画小幅可以在桌面上画，画大幅就要随时把纸张挂在墙上去远看，如有不适合透视和排列不当的地方，一眼就可看出，随时改正，才能达到完整自然的地步。
石涛讲究善用截断法，采取自然景物的最精妙处，予以适当处理，“剪头去尾，写其精英，不落全相”。饶自然讲求小落笔，注意上下空阔，四傍疏通。画面构图更必须使观众意识到更广阔的境界，即要引起观众在具体画幅之外，再替作者去构造意境，从而更丰富想象。为了达到这一目的，作者在构图中就经常运用出纸的办法，来布置章法，也就是石涛所谓截断法的意思。
郭味蕖 三友图
238cm × 113cm 纸本 年份不详
《海内名家——中国近现代书画集》
山东美术出版社2013年版
例如在花树构图时，画家不把整个大枝干放在画面中，而是露出一大段在纸上，但可以从四面适当处横出小枝折枝，这样就可以使树、干的各部在构图中大小富于变化，从而加强画面景物的对比效果，创造出较新的意境。所谓出纸法，指不受纸幅大小的限制，体现以小现大之趣。
总的来说，写意花鸟画的构图，是要根据作者对自然现实的认识和了解，对花和鸟的生长规律的研究和理解，通过感性认识，达到理性认识，进而再经过创作实践，真实地反映物象。也就是说，要从自然的本身发现规律，同时又从创作实践中高度概括地表现自然精神本质，在不似之似的神似中去追求画面物象的真实感觉，才能不为现实所役，达到经营位置的极高境界。
（本文有删减）
（本文原载《美术研究》1980年02期，P68-72）
