工笔巨匠也经常仿别人的画，对比原作看出差距，倒不如她自己的画
俞致贞仿画，网友：干嘛仿？他自己的工笔花鸟画就够漂亮了
这位画家是中国画坛著名的工笔花鸟巨匠，不仅在女画家中是出类拔萃的人物，就算混入众多男画家当中，其画功画技也是巾帼不让须眉。她，就是俞致贞。
俞致贞先生的各种名号和头衔就不提了，我们今天只介绍她的作品。她曾拜于非闇、张大千为师，把中国工笔画玩到极致，其中以花鸟草虫为主，是中国画坛不可多得的大师。
俞致贞不仅勤学，也勤练，常常把名家的画拿来临摹仿画，以此更好地观察名家笔墨，成为一种自我锻炼和突破的途径。
我们来看看俞致贞的仿画，其实仔细看，二者之间还是有差距的。韩干的画，用色内敛雅致，人物的脸型和身形都很丰润，神情也很自然松弛。而俞致贞的仿画，人物线条比较僵硬，色彩上有了新文人画的感觉，再看马尾，似乎短了一些，没有韩干画的马尾那么蓬松细腻。
要说画功，无可厚非。但总感觉俞致贞的仿画没有那种古朴之风，也没有原作那种圆润之美。
再来看看俞致贞仿张大千的画，新作和旧作确实一眼就能看出。新的东西，在色彩和纸张上，似乎都显出了“浮”。而张大千笔下的蕉叶，线条细致入微，色泽不张扬。人物丰腴，犹如敦煌壁画中的仕女般传神美貌。
但是我们看俞致贞的仿画中，蕉叶的颜色高调而夺目，其中的线条没有体现出来，而仕女眼略小，身材略瘦，脸蛋上的绯红深了些，显得像是唱戏的。张大千的仕女是青衣，俞致贞的仕女却是白衣。
俞致贞仿赵子固的水仙图，更是有一定的差距。俞先生的水仙叶片很宽，顶端是圆形的。赵子固的水仙，叶片是尖细的。我个人认为，既然是仿画，就要仿真、仿像。而俞先生这种仿画的技巧我还是第一次见到：仿了一个大概，从中自由发挥。这也许体现出了俞致贞先生不受拘泥的性格吧。虽然它看似成为一种差距，却有着独特的个性，我觉得不叫仿，应该算是一种借鉴，有木有？
有网友说：俞致贞先生干嘛仿别人的画？她自己的工笔花鸟就足够漂亮了。于是我搜集了一些俞致贞先生的工笔画，一看，果然是名不虚传的。
这些唯美精致的工笔花鸟图，没有浮夸，没有俗气，有的是雅致、玲珑、趣意、淳朴，仿佛从中可以看到一个春天、一个园林、一个古典的世界。从有些画中我似乎还看到了陈老莲的影子：没有繁复的背景、杂乱的花叶，整幅画面仅仅一朵花就足可以吸引住所有人的目光。
我个人认为，在绘画领域上，如果要拔尖，首先得考虑自己的画是不是清新脱俗，是不是具有与众不同的美感。是不是有点“小众”，有点“冷门”，有点“炫目”，有点“灵力”。而这“灵力”，便是绘画的终极要项——天赋。
说白了，天赋还是排在第一位的。多少学美术的人拼尽气力也无法达到那众人瞩目的境界，为什么？就是因为天赋的问题。或许有天赋，却缺少那么一点点，也就是那么一点点，就形成了永远无法企及的差距。
话说回来，俞致贞先生的仿画和她自己的工笔花鸟图，哪个更美？其实我觉得网友说得不太对，俞先生的画虽美，但是不经过仿画、临摹，就学不到前人的精髓。你看，俞先生的画中，有很多都能看出使用了前人的技巧，学以致用，这就是“仿”的结果啊。
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