矶崎新 | 88岁的2019普利兹克建筑奖得主，用100余件作品完成了战后重建
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△2019普利兹克建筑奖得主（日本矶崎新）
2019普利兹克建筑奖于3月5日23点公布，
88岁的日本建筑大师矶崎新荣获桂冠，
他是第46位获得普利兹克奖的建筑奖得主
同时也是历史上第8位
荣获普立兹克建筑奖的日本得主！
注：普利兹克其他7位日本获奖者得主分别为，丹下健三（1987年）、槙文彦（1993年）、安藤忠雄（1995年）、妹岛和世与西泽立卫（2010年）、伊东丰雄（2013年）、坂茂（2014年）
文末另附历届所有获奖名单！
△Arata Isozaki_矶崎新（日本）
普利兹克建筑奖由美国芝加哥普利兹克家族通过旗下凯悦基金会于1979年创立，由建筑、商业、教育、出版和文化界广受赞誉的专业人士担任评委。每年评选—次，授予—位或多位做出杰出贡献的在世建筑师。该奖项由芝加哥的普利兹克家族成立，获奖者会收到10万美元的奖金、奖状以及铜质奖牌。
△普利兹克建筑奖章
自创立以来，普利兹克建筑奖像一架选拔建筑大师的机器，目光犀利，下手精准，获奖者绝大多数名副其实，影响深远。因此普利兹克建筑奖被誉为"建筑界的诺贝尔奖"，是建筑界公认的至高无上的奖项。
△第41届普利兹克建筑奖评委会
评审团认为「他兼具对建筑历史和理论的深入了解，勇于拥抱前卫，从不满足于复制现状。」
“矶崎新是在西方文明仍主导影响东方文化的那个时代，第一位踏出海外、在国际间拥有建筑作品的日本建筑师，而这让他的建筑也被其全球公民的特质影响，创造出真正国际化的建筑！”——普利兹克建筑奖暨凯悦基金会主席Tom Pritzker
关于获奖得主
1931年，矶崎新出生于日本九州岛大分市，
正值第二次世界大战即将爆发。
毕业于东京大学工学部建筑系，
师从丹下健三先生，
同时也是日本代谢派运动的中心人物。
曾出版过一本书就叫《未建成：反建筑史》。
△丹下健三（1987年首位日本普利兹克建筑奖得主）
矶崎新不仅是一位多产的建筑师、城市规划师
更是致力于促进东西方对话的建筑学者，
重新诠释了东方对建筑领域的全球化影响。
矶崎新的建筑作品已经跨越60年，
超过100个已建成的作品遍布世界各地。
矶崎新曾获过的重要奖项：
日本建筑学会奖（1967、75年）
普利兹克建筑奖首届评审委员会成员之一（1979年）
英国皇家建筑学会（RIBA）金牌奖（1986年）
英国皇家艺术学院名誉会员（1994年）
意大利威尼斯建筑双年展金狮奖（1996年）
法国艺术及文学勋章军官勋位（1997年）
西班牙公民功勋大十字勋章（1997年）
美国艺术文学学院名誉会员（1998年）
意大利国家勋章（2007年）
佛罗伦萨双年展洛伦佐终身成就奖（2017年）
日本艺术院会员（2017年）
普利兹克建筑奖（2019年）
大师的建筑哲学
“一直以来，我认为最重要的事便是找到方法来挣脱困住自己的框架或美感意识。”——矶崎新
“当我刚刚开始了解这个世界的时候，我的家乡被烧毁了。一颗原子弹投放在广岛，所有的东西都被毁了，没有建筑，没有楼房，甚至没有城市…… 我在一切归零的废墟上长大。”他对建筑的认知，是归零的，这也就意味着，他要自己搭建一套体系。
矶崎新，从不被局限，勇于批判及前卫思考，或许最能诠释他的建筑哲学，也是其获奖的重要原因。他在2019获奖者公布视频中说道：“我与建筑的初次接触是核爆炸的爆心，建筑荡然无存，更无所谓城市。”
△此为官方视频截图，完整视频请看片头系。
视频中他还谈及到了童年对建筑的第一次认知，读到的第一本和建筑有关的书，求学时对建筑的理解。“我找不到任何建筑。这就是我建筑职业生涯的开端。30都多岁时开始思考建筑。
其建筑物组织形式的灵感来自与人体的类比，主要的实现方式是裸露混凝土，并通过天窗和窗户，让自然界的光明和黑暗直接进入其中。
中国作品
在矶崎新一直致力于东西方文化的对话，在他看来，建筑并不是你眼前的那一个东西，而是它背后所蕴含的传统文化，更值得一提的是，矶崎新很早就受到了中国文化的影响，留下了诸多作品。
矶崎新在中国的重要作品：
中央美术学院新美术馆（2003-2008，中国北京）；
深圳文化中心（1998-2007，中国深圳）；
上海交响乐团音乐厅（2008-2014，中国上海）；
上海证大喜马拉雅中心（2009-2015，中国上海）；
建川博物馆侵华日军馆（2004-2015，中国四川）；
哈尔滨音乐厅（2009-2015，中国哈尔滨）；
湖南省博物馆（2011-2017，中国长沙）；
1
中央美术学院设计学院
（2003-2008，北京）
中央美术学院艺术博物馆是ARATA ISOZAKI在北京的第一部作品，也是他在中国设计的第一个博物馆。他追求博物馆设计的自由与超越，优于以往的艺术作品，思想更自由。
2
深圳文化中心
（1998-2007，深圳）
深圳音乐厅坐落在深圳市福田中心区，由享誉国际建筑界的日本著名建筑大师矶崎新先生主持设计。北靠风光秀美的莲花山，南临深圳市政府，建筑面积约41,423平方米。
其建筑造型优雅独特，外墙采用“黄红青白黑”五色，蕴含象征中国传统五行的理念，充分融汇出东西方的文化韵味。
照片©贾方建筑摄影工作室
3
上海交响乐团音乐厅
（2014，上海）
上海交响乐团音乐厅出自矶崎新和日本建筑声学专家丰田泰久之手。
粘土砖、灰砖、瓦片等元素构筑了上海交响乐团音乐厅朴实无华的外立面。令人称奇的是，上交厅是国内第一个建在弹簧上的“全浮建筑”。
除了实用，上交厅的设计还兼顾美学。主厅宏伟、演艺厅精致，有着“葡萄园式”或“鞋盒造型”的称谓。
照片部分由Chen Hao提供
4
上海证大喜马拉雅中心
（2009-2015，上海）
矶崎新创作的世界第一个异形林结构 诞生在上海喜玛拉雅中心，被宣传为“21世纪中国的建筑杰作”。
照片由Hisao Suzuki提供
5
哈尔滨音乐厅
（2009-2015，哈尔滨）
6
四川建川博物馆侵华日军馆
（2004-2015，中国四川）
7
湖南美术馆
（2011-2017，中国四川）
早期日本作品
矶崎新的早期职业生涯开始于日本的战后重建工作，第一个项目就在他的家乡——位于九州岛上的大分县。这些作品凸显了矶崎新的“成长型建筑”理论。——城市规划不应该保持静止，而要着眼于成长和进化。
矶崎新早期在日本的重要作品：
大分县立图书馆（1962-1966，日本大分）
群马县立近代美术馆（1971-1974，日本群马）
北九州市立美术馆（1972-1974，日本福冈）
筑波中心大厦（1979-1983，日本茨城县）
水户艺术馆（1986-1990，日本茨城县）
美浓陶瓷公园（1996-2002，日本岐阜县）
奈良百年纪念馆（1992-1998，日本奈良）
日本京都音乐厅（2011-2013，日本宫城县）
1
大分县立图书馆
（1962-1966，大分）
大分县立图书馆（后更名为大分艺术广场）
混凝的土运用及量体比例的配置，
有着粗旷主义的况味。
照片由Yasuhiro Ishimoto提供，
草图由矶崎新工作室提供
2
群马县立近代美术馆
（1971-1974，群马）
群马县立近代美术馆，
是矶崎新设计的第一个博物馆项目。
它由一系列立方体组成，
包括一个矩形的主干和突出的两翼。
纯白立面及简洁的几何形式设计，
又带着国际现代主义的风格。
照片由Yasuhiro Ishimoto提供
3
北九州中央图书馆
（1972-1974，福冈）
其灵感来自1785年的法国国家图书馆，
矶崎新用预制混凝土材料，
实现了对新古典主义拱形天花板的现代诠释。
该建筑有两个大型桶状拱顶，
先并驾齐驱，后分道扬镳，
与排列在外墙上的矩形窗户形成鲜明对比。
照片由FUJITSUKA Mitsumasa提供
草图由矶崎新工作室提供
4
筑波中心大厦
（1979-1983，筑波）
该大厦位于日本战后首批新兴城市之一筑波市，
带着后现代主义的风格元素，
设计亮点是一个下沉广场，
同时唤起人们对“废墟”和“重建”的记忆。
照片由Yasuhiro Ishimoto提供
草图由矶崎新工作室提供
5
水户艺术馆
（1986-1990，水户）
水户艺术馆（Art Tower Mito）
是为了纪念水户市成立一百周年而建，
以Constantin Brancusi的作品“无穷圆柱”为灵感，
由56个不同方向的三角形面板组成这座螺旋塔，
其内包括了剧院、演出大厅和当代艺术画廊三种空间机能。
照片由Yasuhiro Ishimoto提供
6
奈良百年纪念馆
（1998，奈良）
照片由Hisao Suzuki提供
7
美浓陶瓷公园
（1996-2002，岐阜）
陶瓷公园美浓
逐渐下沉的空间设计，
回应周围山谷地景，
成为地景的一部份。
照片由Hisao Suzuki提供
8
日本京都音乐厅
（2011-2013，日本京都）
矶崎新与艺术家Anish Kapoo
r共同开发了充气结构的诺瓦方舟（Ark Nova），
作为卢塞恩夏季音乐节的举办场所。
照片由Iwan Baan提供
草图由矶崎新工作室提供
国际作品
1980年代后，矶崎新展现出超越所处时代的全球视野，有力促进了东西方之间的交流对话。美国洛杉矶当代艺术博物馆是矶崎新的第一个海外项目，他凭借此项目一举成为国际建筑界的领军人物。
成名后的国际化重要作品包括：
洛杉矶当代艺术博物馆（1981-1986，美国洛杉矶）；
圣乔治宫体育馆（1983-1990，西班牙巴塞罗那）；
迪士尼总部大楼（1987-1990，美国佛罗里达）；
多穆斯博物馆（1993-1995，西班牙拉科鲁尼亚 ）；
冰球馆Pala Alpitour（2002-2005，意大利都灵）；
安联大厦（2003-2014，意大利米兰）；
卡塔尔国家会议中心（2004-2011，卡塔尔多哈）；
1
洛杉矶当代艺术博物馆
（1981-1986，美国）
洛杉矶当代艺术博物馆（Mola）
是矶崎新第一个国际项目，
运用红色砂岩作为建筑立面材质，
有着桶形拱顶的图书馆和镀铜的金字塔，
是对拱顶形式的设计研究。
照片由Yasuhiro Ishimoto提供
渲染图由矶崎新工作室提供
2
圣乔治宫体育馆
（1983-1990，西班牙）
圣乔治宫体育馆，
专为1992年巴塞罗那奥运会而设计，
是目前巴赛隆纳最大的室内体育场。
巨大圆顶及凸面窗户，
加以立面流线型的前檐，
构筑了稳定却又兼顾轻盈的视觉美感。
照片由Hisao Suzuki提供
草图由矶崎新工作室提供
3
多穆斯博物馆
（1993-1995，西班牙）
照片由Hisao Suzuki提供
4
迪士尼总部大楼
（1983-1991，美国佛罗里达州）
5
冰球馆
（2002-2005，意大利都灵)
为2006年都灵冬奥会设计的冰球馆
（2014 年更名为Pala Alpitour）
照片由Alessandra Chemollo提供
6
米兰安联大厦
（2003-2014，意大利）
安联塔是意大利最高的摩天大楼之一，
也是米兰市的新地标。
50层高的建筑狭窄的地形强调其垂直性。
照片由Alessandra Chemollo提供
7
卡塔尔国家会议中心
（2004-2011，卡塔尔多哈）
照片由Hisao Suzuki提供
附：历届普利兹克获奖得主（1979-2019）
1979年，第1届，菲利普·约翰逊（美国）
1980年，第2届，路易斯·巴拉甘（ 墨西哥）
1981年，第3届， 詹姆斯·斯特林（英国）
1982年，第4届， 凯文·洛奇（美国）
1983年，第5届，贝聿铭（美国）
1984年，第6届，理查德·迈耶（美国）
1985年，第7届，汉斯·霍莱因（奥地利）
1986年，第8届，戈特弗里德·玻姆（德国）
1987年，第9届，丹下健三（日本）
1988年，第10届， 奥斯卡·尼迈耶（巴西）
1988年，第10届， 戈登·邦夏（美国）
1989年，第11届，弗兰克·盖里（美国）
1990年，第12届，阿尔多·罗西（意大利）
1991年，第13届，罗伯特·文丘里（美国）
1992年，第14届，阿尔瓦罗·西扎（葡萄牙）
1993年，第15届，槙文彦（日本）
1994年 ，第16届，克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克（法国）
1995年， 第17届，安藤忠雄（日本）
1996年，第18届，拉斐尔·莫内欧（西班牙）
1997年，第19届，斯维勒·费恩（挪威）
1998年，第20届，伦佐·皮亚诺（意大利）
1999年，第21届，诺曼·福斯特爵士（英国）
2000年，第22届，雷姆·库哈斯（荷兰）
2001年，第23届，雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德·梅隆（瑞士）
2002年，第24届，格伦·马库特（ 澳大利亚）
2003年，第25届，约翰·伍重（丹麦）
2005年，第27届，汤姆·梅恩（美国）
2006年，第28届，保罗·门德斯·达·洛查（巴西）
2007年，第29届，理查德·罗杰斯（英国）
2008年，第30届，让·努维尔（法国）
2009年，第31届，彼得·卒姆托（瑞士）
2010年，第32届，妹岛和世 和西泽立卫（日本）
2011年，第33届，艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉（葡萄牙）
2012年，第34届，王澍（中国）
2013年，第35届，伊东丰雄（日本）
2014年，第36届，坂茂（日本）
2015年，第37届，弗雷·奥托（德国）
2016年，第38届，杭德罗·阿拉维纳（智利）
2017年，第39届，拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔（西班牙）
2018年第40届 巴克里希纳·多西（印度）
/
END
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