流派展演 | 京剧《霍小玉》导赏来了，先睹为快！ / 开普饭

荀派经典剧目展演

纪念徽班进京二百三十周年

纪念荀慧生先生诞辰一百二十周年

展示剧院流派艺术传承

今年是京剧荀派创始人荀慧生先生诞辰120周年，他与梅兰芳先生、尚小云先生、程砚秋先生并称四大名旦。梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生和马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎、赵燕侠等前辈艺术家作为北京京剧院的奠基人，为剧院留下了极其宝贵的艺术与精神财富。他们的舞台风范、艺术成就、流派风格，成为剧院的鲜明旗帜、渊源界碑。为了纪念荀慧生先生诞辰120周年，更好地推广和弘扬荀派艺术，充分展示荀派艺术的魅力，展现剧院在中华传统文化传承发展上的责任担当，北京京剧院将于11月2日、3日、4日、6日在长安大戏院举办荀派经典剧目展演，届时，北京京剧院国家一级演员常秋月，优秀青年演员王岳凌、索明芳、王梦婷将为您带来荀派经典剧目《红楼二尤》《金玉奴》《红娘》《霍小玉》。其中《霍小玉》将于11月6日19:30在长安大戏院上演。

《霍小玉》

京剧《霍小玉》是荀慧生先生编创的六大悲剧之一，这出戏的唱腔十分丰富，荀派特点很鲜明。这出戏是以唐代蒋防所作的传奇小说《霍小玉》为素材，又参考明代汤显祖所作的传奇剧本《紫钗记》和《紫箫记》而重新编写的。

这出戏中，【二黄小导板】转【四平调】唱段，充分显示出了荀慧生先生于唱腔设计上的守正创新。“含辛茹苦闷恹恹”，是黄衫客来看望霍小玉那一场，霍小玉在病帐里自思自叹的唱腔。其中第一句的【二黄小导板】，在旦角传统的板腔里，是不多见的；后面三句虽然还是【四平调】，但旋律起伏变化，幅度比一般大得多了。

这个精致的小型唱段，颇能说明荀慧生先生在唱腔设计上的一些观点。荀慧生先生是主张板式、旋律都要出新的，但他又十分注意保持京剧曲调“板腔体”的特点。所以他是既大胆又审慎的，他适度地解决了保持板腔体特点和旋律较大幅度出新的关系。

荀慧生饰霍小玉

来源：网络

【二黄小导板】是从《贵妃醉酒》里“耳边厢又听得圣驾到”一句唱腔发展而来，荀慧生先生改为用半音拖长声，唱一个小腔，这样【小导板】的新意就出来了。“茹苦”的后面垫一个虚字“哇”，半音拖长后还加上一点哭音，就把色彩点染得更丰富了。

【四平调】是荀慧生先生最出名的曲调之一。他在新剧目中曾大量采用，而每一出戏里的【四平调】都不一样。如《红娘》《红楼二尤》《还珠吟》《卓文君》的【四平调】都和这出《霍小玉》大不相同，但他根据剧中人物不同的个性特征，设计专有新唱腔时，又都保持了【四平调】这一板腔的基本规格。

在设计唱腔时，荀慧生先生还十分考究音韵，对每一句、每一字四声的安排都尽可能做到准确和得体。如“好似梨花带雨眠”，“好”字的上声，“似”字的去声，“梨”字的阳平和“花”字的阴平，都是摆得很好的。在演唱时，就要准确地表达。“花”字要平唱，若不注意唱成“华”字，就倒了。“夫婿因何不来见”一句前面垫一个虚字“那”，用以突出地表现人物的盼望。这一句气息运用的特点要掌握，尤其是“夫婿因何”四个字要运用气息把人物那种想不通，那种自思自问，那种无限郁闷的情绪强烈表现出来。“来见”的“来”字借鉴一点“苏昆”的字音，为的是更加俏丽多姿、亲切动人。“画廊的鹦鹉低唤‘堪怜’”一句感情细腻、深邃而又凄凉、哀婉。这句新旋律是借鉴京韵大鼓唱腔设计的，在唱法上，最好也向大鼓取得一些借鉴，“鹦鹉”二字拖腔到最低处，垫上虚字“哇”，发音位置一定要下得去才有味儿，这就需要下功夫锻炼了。

王岳凌《霍小玉》剧照

摄影：孙觉非

11月6日19:30，将由北京京剧院优秀青年演员王岳凌，北京京剧院领衔主演、梅兰芳京剧团团长、叶派名家李宏图联袂为您带来荀派经典剧目《霍小玉》。观众朋友们可登录长安大戏院官网，搜索“霍小玉”购买现场票，还可以通过东方大剧院APP进行线上付费观看，请广大观众朋友欲购从速。

资料来源：

《<霍小玉>唱腔创新之一例》，作者荀令香。

《霍小玉》节目单

· 剧情简介 ·

唐代，才子李益入京赴考，托人访求淑女。鲍十一娘持霍王庶女霍小玉像为李益撮合。霍小玉十分爱慕李益的才华，两人成亲。李益母为其另定凤阁侍郎卢志之女，李益贪图权势，佯称母病，别小玉回家另娶。霍小玉思念李益成病。李益得中进士，与卢小姐成婚，一日游湖途中，被鲍十一娘遇见，李益避而不见。鲍十一娘愤愤不平，告知霍小玉，又携霍小玉紫玉钗佯作卖钗人进入卢府，指望打动李益，然李益坚不相认，鲍十一娘大骂李益而去。霍小玉闻讯后病势更重。侠士黄衫客得知霍小玉的遭遇，将李益诓至霍小玉处，李益仍不相认，霍小玉悲痛不已，病重身亡。黄衫客欲诛李益。

演出时间：11月6日19:30

演出地点：长安大戏院

演出单位：北京京剧院梅兰芳京剧团

主要演员