山居，啜茶，听乐，赏画，观花，沐月，是禅意人生

禅界

李霞

活着，觉最好的状态，或境界，是禅意生活。

禅者，禅意，禅境，禅界，都是我向往的，尤其是禅界。可是，我真的恨自己，我竟无法描述禅界。我又不得不描述，因为我是靠文字混饭的。

在有与无之间，如淡，如简； 在云与山之间，如爱，如恋；在动与静之间，如夜，如猫；在死与活之间，如呼，如吸；在美与妙之间，如画，如乐；在梦与幻之间，如星，如酒；在茶与乐之间，如香，如诗；在水与花之间，如唇，如风；在雪与草之间，如冰，如疼；在舒与轻之间，如雾，如花；在净与柔之间，如羽，如雨。

中国古代美学思想的主要特点，可以归结为两点：一是“虚、静”。即人的心理处于虚、静的状态，不受外界干扰，才能认识世界。苏轼的诗“静故了群动，空故纳万境“，正表达了这样的意思。二是中和之美，即《论语》中“乐而不淫，哀而不伤”。可以说，“空灵”、“中庸”两点，构成了中国古代美学思想的核心。“虚、静”， “空灵”这也是禅的本质涵义。

美叫艺术更近禅。禅乐。禅诗。禅画。禅房。禅衣。禅食。禅心。是可为的。即禅者是可为的。就是作不了禅乐，可听禅乐。作不了禅画，可看禅画。

中国古典音乐的精品，基本上都可以说是禅乐作品。随着禅宗在中国的传播和普及，禅思想越来越多、越来越深入地影响着中国音乐。禅对中国音乐的影响是多方面的，而用“简约”的精神来代替并纠正儒家思想对中国传统音乐的束缚，则是禅宗对中国传统音乐相当重要的贡献。禅与乐相互交融。因此，如果没有了禅，中国传统音乐的灵魂与灵性亦荡然无存。悠久的中国文化具有无与伦比的深厚底蕴，在此基础上孵化的中国古典音乐更是长久响彻天籁。

琴曲《广陵散》、《高山流水》、《梅花三弄》；筝曲《渔舟唱晚》，《寒鸦戏水》，《小开门》；笛曲《五梆子》《鹧鸪飞》；二胡曲《二泉映月》，等等，都是我国优秀的传统独奏曲目，也是禅意醉人的音乐。

古人弹奏古琴时，往往席地而坐，常常燃起一柱檀香。铮铮的琴，袅袅的烟，幽幽的香，往往溶出一种空灵的氛围，仿佛一幅幅充满安逸、悠闲生活气息的画面扑面而来，心中也往往生发出无尽的禅意来。当古典乐曲流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉，这正是中国古典音乐特有之美。

禅乐，最好在山野间，独自聆听，让寂静，融化于心。不时有鸟鸣山风来访，静与动之间，是在表述自然。诗一般气质的音乐，空灵中透着禅意。在山水间呼吸，你会感到有一个静谧的场，令人杂念渐息，心生明亮。

一个人坐在傍晚的院落里，听乐，心会随之慢了下来。慢在心里，是对时间的一种延续，守住的是内心的素净，与淡然。虚静而淡远。每次听，都会沉寂其中，而不能自拔。我爱一切静心的事物，我爱美好而干净的事物。所谓放下，不是说不再观照生活，什么也不做了，而是放下无所谓的，做回真正的自己。安乐于心性的光明之中，感受自在，感受静的美好。

都市生活让人浮躁烦闷。当你静下来，点开禅乐，顿时满室清风流水，方寸之地，竟成山涧仙境。从内而外散发出从容儒雅的气质，让忙碌的你静享在场的清欢。可茶饮、可冥想，舒心静然，美好的事物不过如此。不惧无，不迷有，且静坐此一刻，心澄明，风清淡，于是寒枝也见春意，空境也有鸟影，所有的一切都是自在。

原汁原味的禅乐，原母盘灌录音质。细腻如丝的人声，和雅真朴的吟唱，清润如甘露，静美如醍醐，越听越润心。如点一盘香，袅袅轻烟随着幽幽的禅乐轻缓舞动，于纷繁世界中有所悟。不仅安神改善睡眠，也可调节生活情绪，是对这个时代躁动情绪最好的抚慰。

声色喧闹散尽，与三两友人，焚香啜茗赏乐，慢煮光阴一盏茶。原来，慢也是一种人生，不慌不忙，静享清欢。

独处时光，禅乐是疲惫心灵的治愈神器。书桌旁，听几首，还会带来意想不到的灵感。床头旁，睡前听一曲，可伴一夜无念。也许，透过一个声音，就能让你看到世间所有美好的存在。

或温润如玉，沉浸清澈如水一样的自然；或超凡脱俗，还原生命空灵而纯粹的原始状态；或一心一境，领略曲径通幽处的豁然；或香气缭绕，简直要飞升了的感觉……难得从嗅觉，视觉和听觉三处下手的天籁密音。

品画。达到禅意化境至界的绘画是宋代的画作。

始建于1871年的东京国立博物馆是日本历史最悠久、收藏最丰富、最具代表性的博物馆,收藏有11万多件文物，但位于这些文物之首的则是日本政府所指定的87件国宝和610件重要文化财产。这些顶级文物中有一批是来自于中国的,主要包括宋元时代的绘画和中国的书法等文物。而仅仅是在宋元时代的绘画中，就有南宋李生的《潇湘卧游图卷》、南宋李迪的《红白芙蓉图》、南宋梁楷的《雪景山水图》和元代因陀罗的《禅机图断简寒山拾得图》4幅作品获得了“日本国宝”的桂冠。

梁楷是中国南宋画家，具体生卒年份不详，擅画人物、山水、佛道鬼神等等，为人豪放不羁，作品性格特点鲜明。据说梁楷在南宋朝廷的画院供职时，宋宁宗赵扩曾赐他金带，他却不肯接受，将金带挂在树上飘然离去。这一美谈后来飘洋过海，连日本人都知道了梁楷有“梁疯子”这一雅号。

《雪景山水图》是梁楷山水画的代表作，该图描画了两个身着白色披风、头戴风雪帽的骑驴人穿行山谷的情景。画面右边的两棵老树，有着虬曲的枝干和稀疏的树叶，是梁楷以细致的笔法刻画出来的。画面中部以簇点画密林，而山体的皴笔则较少，在以淡墨渲染的天空映衬下，给人以白雪皑皑之感,整个画面呈现出一种荒凉萧瑟的氛围，堪称南宋院体山水画的经典之作。东京国立博物馆是这样介绍该画的，“作品以雪山为背景展现了荒漠所独具的巨大山水空间，而骑驴人和雁群等微小的存在也得到了精细的表现，可谓是一幅显示了梁楷也同样擅长精密画风的力作”。

《李白吟行图》完全展现了梁楷的另外一种画风——“简笔”。简笔画就是整幅画背景简单，仅通过寥寥数笔来生动刻画人物和景观。作为中国简笔画最早的代表作品，《李白吟行图》舍弃一切背景，描绘了唐代诗仙李白仰面苍天，诗情满怀的洒脱神态。初观此画，占据画面大半部分的长袍只有看似简单带过的几笔，显得简淡疏落。而头部刻画则细致得多，特别是李白的头发和胡须几乎丝丝可辨。画家豪放飞动的墨线正与诗人的浪漫诗章异曲同工，寥寥数笔将李白那种纵酒飘逸，才思横溢的风度神韵刻画得惟妙惟肖。再观此画，画中李白那宽阔的额头让人联想到他豁达而直率的个性；劲直的发丝和微翘的胡须使人联想到他正直与骄傲的品格；微微仰起的头及背在身后的手则生动表现了“行吟”的主题。整幅画没有任何多余笔墨，简单得不能再简单，然而所描绘出的李白的形象却活灵活现，实在令人迷醉叫绝。

山居，素衣，素食，啜茶，听乐，赏画，观花，沐月，是禅意人生。但一个真正的禅者，清心，淡意，随机，超然，觉悟，尤其是觉悟，才能最终达到自在的化境，至境。