今年最动人的华语片终于出现了
“相爱总是简单，相亲太难。”
这几天，漫威的《雷神3》很热，小十君昨天已经说过了。
今天来看一部很暖的电影——张艾嘉自编自导自演的新作《相爱相亲》。
上一部导演作品《念念》的实验失利，使得观众对这位偶尔过分文艺以致于矫情的女导演，少了点信心。
尽管小十君个人，非常喜欢这部温柔入梦的意识流影像。
而这一次为抵冷风而来，未上映之前，《相爱相亲》就已经入围了今年金马奖的七项大奖。
豆瓣评分8.6分，提前抢占国产十佳的席位，又一度被宣传定位为年度催泪情感大作。
就小十君的观感来说，以上评价都没错。
但它不苦情挺煽情，会哭也好笑，甚至让人发笑的地方还不少。
戏中，张艾嘉饰演的母亲慧英和郎月婷饰演的女儿薇薇，母女间接连不断的吵架场景，让人非常有代入感。
久不露面的导演田壮壮，似乎要效仿与他同为老导演的冯小刚“转型”争影帝，加入这个三口之家过把戏瘾，完成度也的确很高，不抢戏却走心。
只见他们难得同住，又分床而睡，各玩各的手机，看了免不了要会心一笑。
这不就是你爸、你妈还有你吗？
现代家庭的“冷漠”相处模式，被捕捉在镜头之中。
最大的彩蛋莫过于刘若英的客串，这位由张艾嘉一手带出来的女徒弟，竟然演起了她和田壮壮的“小三”。
每次看张艾嘉带有醋意地凝视，互动过于亲密的两人，那种微妙感颇值得玩味。
处处是生活化的幽默啊。
还有在《北京遇上西雅图2》中已经催泪过一次的老奶奶吴彦姝，再次发力。
虽然气质不像个农妇，但是演技过人，每一场有她的戏都好看。
其他人的出现，小十君就不说了，留作电影的惊喜点吧。
张艾嘉算是作者风格挺明显的一位导演，本片就有许多她以往作品的影子，就很像是升级版的《20 30 40》。
三代女人，一个家庭。
一场迁坟风波，给卷入其中的每个人，都好好地上了堂“爱的教育”课。
所以，英文片名为Love Education，至于中文片名为什么是十个人有九个会记错的《相爱相亲》呢？
留个悬念，后文再说。
回到剧情中来，迁坟？迁谁的坟？
影片一开始，就是一场葬礼，去世的人是慧英的母亲，薇薇的外婆。
外婆的临终遗言是要和外公合葬，不过外公的坟在乡下，需要迁到城里来。
夫妻俩死后葬在一块，天经地义，可难就难在外公乡下还有一个老婆，正守着那座孤坟。
旧制度漏洞下的一夫二妻，正房二房扯不清楚。
外公渣不渣我们不评判，慧英一家人倒是和乡下的老婆相处融洽，薇薇还会叫她“姥姥”。
姥姥不答应迁坟，慧英无论如何也要迁，两者立场都没有问题，双方因此陷入了“你来我赶”的情理纠葛中……
迁坟风波如何变成爱的教育？
原因可能在于，片中的几个人物都被困住了，困在这件事上，或是困在眼下的人生里。
困得最多的，是慧英。
母亲刚离世，自己即将退休，女儿不听话，丈夫不说话，中年危机让她变得脾气古怪，难以被理解。
执意迁坟，是想完成母亲的遗愿，也是给自己找件事做。
为了证明父母的合法婚姻关系，她一个人东奔西跑、忙前忙后，却搞得自己越来越心力交瘁。
困得最久的，是姥姥。
一辈子的时间，都用来等丈夫回家。
两人经介绍结婚后，男人进城打工养家，结果他爱上了别的女人，从此就留在了城里。
直到死后，才被放在棺材里运回乡安葬。
意难平，情难断，如果连丈夫的坟都守不住，那她的婚姻、爱情、等待到底还有什么意义呢？
不知道为什么被困的，是薇薇。
就像年轻人不知为何而丧，她想逃离家庭，不再受母亲管束。
她想搬去和玩音乐的男友一起住，甚至说领证就真的要付诸行动。
她以为这样自己就能变得快乐自由，好像也没有吧。
因为相爱，男人们也被女人困住了。
慧英的丈夫老尹，一直在等她退休，好兑现年轻时许下的一个承诺。
薇薇的男友阿达，在前往北京的寻梦路上，遇见她后留了下来，歌手梦被搁置。
每个人都有他的困境，是与别人产生关系织出的密网，更是自己原地踏步地作茧自缚。
坟迁没迁成已是其次，关键在于他们将如何从自己的困境中走出来。
这就要来解释，为什么片名不是更顺口的“相亲相爱”了。
除了它过于通俗早被人抢占，再暗暗悟起这颠倒了的片名，倒也有点“柳暗花明”的深意。
“爱是人天生具备的能力，如果想要再与对方‘亲’一点，可能就需要懂得什么是爱，了解怎样去爱。”张导如此说道。
相爱是前提和结果，相亲则是过程，显然后者更漫长也更难些。
这一过程，无非就是电影中展现出的找回、醒悟及放手。
慧英有些懊悔：我梦里的那个人，原来就是你。
薇薇无可奈何：我是不会等你的。
姥姥终于释然：我不要你了。
对着所爱之人，她们说出了心底的话，不是不爱，是该换一种方式重新去爱。
为了不剧透更多，小十君只说一处尤为戳心的段落。
五十几岁的慧英，仍然会被一场春梦搅得心绪不宁，梦中男人的脸模糊不清。
却在这种奇妙暗示下，使得她对别的男人产生了复杂难说的情感。
可转身回到家中，还是会被老尹不经意的用心打动。
她和丈夫多年婚姻生活的琐碎，磨光了柔情，磨出了脾气，彼此最美好的模样被深藏在梦里。
慧英最后才意识到，梦里的那个人，其实是丈夫老尹。
她哭了出来，在《花房姑娘》的歌声里，成全了年度最动人的一个结尾。
一旁的老尹，前面还在感叹“现在车有了，歌有了，你倒没兴致了”。
让我觉得，若此时放的是《爱的代价》，也挺应景。
开头一句是这样唱的：还记得年少时的梦吗，像朵永远不凋零的花……
人们总是为爱所困，相亲也不过是教会他们更好地相爱。
这是张艾嘉首次拍摄大陆题材的电影，在李屏宾摄影的帮助下，她的影像风格和自身表演都很好地融入在其中。
尽管有些地域特征不明显（看不出故事设定在河南），缺少足够的生活细节支撑。
多藏了对电视制作与机关办事流程进行讽刺的野心，也不妨碍她这回真切地接了生活的地气。
不知道你们注意到没有，电影中很多对话镜头不进行常规的正反打拍摄（镜头根据说话一方来回切换），而是将视点全落在演员的面部表情上。
其中最明显的一段设计，慧英三进三出薇薇的房间。
第一遍女儿抗议母亲进来不敲门，第二遍母亲敲门了，她又说自己还没让她进来呢，第三遍……母亲直接走人了。
画外音里争执的台词，总显得刻薄，带攻击性，对准另一方呆滞的、无措的脸。
是为我们换了一种视角去思考，在日常摩擦中，我们都是如何刺伤自己的亲人或爱人的。
这是生活中不起眼的小刺，却不得不从亲密关系中拔掉。
小十君更清楚地感知到，六十四岁的张艾嘉，老了。
一开始改变的是她的容貌，那种柔弱文艺的形象逐渐消散，现在面相上有点显凶，言辞又犀利老练，似乎很不好伺候。
随后是身上加重的生活感，别人约访谈，她带对方去自己常去的咖啡店吃早餐，或者在北京的街头，随意地牵条狗来溜。
这种外表与内在的状态，和她在《相爱相亲》里，表现一致。
再也不必像《20 30 40》里那样，急于撕掉女性身上的年龄标签，给她们重新活过的机会。
如今的她更关心的是，怎样活好当下，如何与自己和解，甚至试图去消化年轻一代的价值观和她们这代人的冲突……
《相爱相亲》中，包含了诸如此类的话题。
比如特意安排姥姥和薇薇两代人躺在一块谈心，就是很好的佐证。
只不过，张艾嘉一直以来都在拍的——女人与爱情，没有被丢下，此时此刻最想探询出答案的——家庭与生活，成为一大焦点。
而女人与爱情，走入家庭与生活，那不也就是相爱与相亲的故事。
至于命题再扩大到，究竟如何和自己和解呢？张艾嘉自身以及作品的改变，就可以给出很好的答案。
用许知远形容她的那首歌名——You Turn Me On I'm A Radio，来说吧：
认老服老，放下执念，一直前进，让生命始终处于被“打开”的状态。
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