你以为拜见岳父母，就是最恐怖的事情？
“猜猜谁来吃晚餐？”
大家好，这里是艳阳高照下，冷得浑身打颤的小十君。
说起惊悚片，各位一定对之前安利的几部西班牙电影记忆犹新。
无论是《看不见的客人》还是《隧道尽头》，冷硬灰暗的基调下，不安与惊恐缓缓流泻。
说起惊悚与恐怖，两个类型总傻傻分不清楚。
其实，电影从诞生发展至今，从少数几个类型，逐渐发展到无限细分的如今。惊悚与恐怖这对孪生兄弟，其界限也愈发模糊。
简单理解，无论定位“恐怖”还是“惊悚”，目的都是为引发观众恐惧、焦虑、不安的情感反应。
只不过，前者更多以怪物恶人为惊吓点，而后者则聚焦于心理暗示，营造危险氛围与不确定的威胁刺激观众软肋。
而如果你像小十君一样，是乐于被吓，渴望被吓，甚至沉迷被吓的那种人。
就一定不能错过今天安利的这部惊悚片——《逃出绝命镇》。
电影看似籍籍无名，其实在北美已满身光环。先来简单看看它的口碑。
豆瓣7.5分，不低，但也高不到哪去。
但千万不要被国内评分麻痹。首先，在影评人云集的烂番茄网址上，前两百条评论，颗颗都是新鲜番茄，新鲜度高达100%，观众好评也近90大关。
其次，IMDB评分8.0，直接冲进TOP250。
甚至，它还入选了今年The Hollywood Reporter选出的最值得期待的二十部恐怖片之一。
比电影本身更可怕的，是它的票房。
首周不过两千家院线开画，但上映一周，就收入3000多万美元，轻松问鼎票房冠军。
要知道，这部制片成本不到500万，刚刚迈入好莱坞门槛的电影，公映前三天投入产出比就1：8。直接一路狂奔，冲向史上票房最高的惊悚片塔尖。
说到《逃出绝命镇》片名，小十君一开始联想到的，就是杀人狂、短柄斧、电锯、沾血捆绳等种种标签。
这样一个简单直接的中文译名，很难不让人以变态者为母题，把屠杀与血腥放到幕前的“杀人狂”影片。
但刚看不过几分钟，先入为主的念头彻底消散。
这并非断肢与残躯齐飞的血浆片，而是一部完全不受类型束缚，在阳光灿烂下依然能让你抖作一团的吊诡大片。
卖足了关子，再来看看故事。
黑人小哥里斯，和白人女孩露丝相识相恋数月。
你侬我侬的他们，为了让双方关系更近一筹，打算去女孩父母家拜访一番，却完全没有预料到自己将落入深渊。
很像老片《猜猜谁来吃晚餐》的场景是吧？
白人女儿带着黑人男友回家吃饭，种族通婚这个敏感议题，在封闭空间下酝酿显现。
但如果你认为，这又是一部“政治正确”影片，依靠消费种族偏见赚取同情，那可就错领会了。
藏在平凡温馨日常表象下的，是更为诡异奸险的恐怖内核。
换句话说，这部《逃出绝命镇》，几乎将惊悚电影中最大杀器——“不确定性”，发挥到了极限。
很自然的，小哥里斯知道自己肤色问题，担心女孩家人会有不满。
但在女友安慰下“他们都是奥巴马的支持者”，才安下心来。
但这一路，可谓怪事不断。
车开的好好，就迎面撞死一头梅花鹿，真是“开门见喜”。
到了乡间豪宅，女方父母倒彬彬有礼。但满面笑容之下，总有点古怪。
准岳父大人，资深精神科医生。典型的左派知识精英架势，上来就怒斥希特勒是种族主义者的根源，总是强调平权问题。
准岳母大人，职业催眠治疗师。平易近人和蔼可亲，平静接受黑人女婿的事实，说话不紧不慢。
当然，白人父母刚遇上女儿的跨种族恋情，有点紧张表现也能理解。至少他们很热情，参观房间、品茶聊天、共进晚餐、一切如此“和谐有爱”。
但在看似常态的小镇中，慢慢浮现出反常的存在。
首先，大宅中的两个仆人，表面上普通平凡，但行为举止却匪夷所思到令人坐立不安。
黑人女仆动不动露出诡异笑容，其后又立刻面若霜雪。
大晚上不好好睡觉，还借着月光端详自己的绝世美颜……
甚至边笑边哭，夸张笑容伴随泪如涌泉，场面令人直打冷颤。
再说黑人园丁，深更半夜跑步训练，似乎每天就是奥运比赛。
还总是拿着把斧子到处晃悠，看眼神就要把人一劈两半。
说起话来也不着四六，言辞里透着对女主的渴望垂涎。
女主的弟弟也是行为乖张、疯疯癫癫，吃饭吃到一半就要和男主柔道比赛。
但这时小哥只是略有起疑。虽然嗅到阳光下的血腥气味，却不知来源。一次次自己蒙住双眼，一次次编造借口只求心安。
随着故事进展，这种种怪异现象也开始扩散。小镇里其他居民看上去热情和善，但却把男主当作展品一样左瞄右看。
准岳母还对自己进行催眠，美其名曰帮他戒烟，却勾起了小哥童年的丧母之痛。
甚至准岳父还把自己照片当作某种藏品来拍卖。
点滴线索聚沙成塔，男主愈发不安起来。从怀疑到认定，这次普通会面背后，却是笑里藏刀的黑暗深渊。
但虎口张开，想再抽身实在天真。剧情随之开始急转，整个小镇开始暴露其本来面目。每个人，都性情大变……
百年后，奴役卷土重来，这一次它披上了文明的外衣，其力量已经超越肉体，化作深入骨髓的精神牢狱。
那么小哥的命运如何？请各位自行观看。
正如之前所说，不确定性带来的不安与恐惧，要建立在看似正常的背景下，才更惊心。
而一般惊悚片，多利用昏暗与凌乱制造紧张感。
但本片却一反常态，以稳定镜头与高亮照明，创造出阳光下的惊惶不安。
故事大半时间都在愉悦幽默的氛围下开展，从爱侣缠绵到轻快配乐，生活气息无处不在。
但大量中远景镜头的使用，人为割裂观众与角色的距离，疏离与孤立的氛围充斥里外，整个场景宛如牢狱。
就连原本应使用近景的亲人相见，也被特意拉远。观众看不到角色样貌，情绪失去用武之地，只能默默感受诡异不安。
在小光比之下，角色的面容生机也被消解。小镇里的黑人居民毫无活力，像重复礼貌台词的牵线木偶一般。
在角色设置上，本片也非同一般。大部分惊悚恐怖片里，不作死就不会死的主角们，总是时刻散发着傻气。
但片中的男主却时刻智商在线，虽然遭遇令人揪心，观众却不会因其愚蠢顿足捶胸，大呼导演侮辱智力。
这些反常规的电影技巧，被导演以深刻且诡异的方式，加诸故事方方面面。一边勾勒出丝丝入扣的情节，一边激发出深达心底的情绪。
观众永远无法猜测，下一秒等待自己的，将是怎样一番震颤。
再稍微聊聊本片导演兼编剧。历史上第一个凭借处女作就票房过亿的黑人导演——乔丹·皮尔
提起这个名字可能有点陌生。但说起《基和皮尔》这部脱口秀，很多人就会一拍脑袋，“原来是他”。
的确，这位获得艾美奖的黑人兄弟，居然直接放弃喜剧玩起了惊悚。
这出人意料的新起点，却让小十君发现了这位谐星的惊人潜质。
身为黑白混血，皮尔从小生活在黑人和白人社群的夹缝中。对种族融合阵痛深有体会的他，对所谓“政治”一直有着独到见解。
对于皮尔来说，歧视者的嘲笑与鄙夷，成为了灵感来源。
他一面讽刺赤裸的歧视，一面揶揄“我很进步”的伪善，一面又刻画“我弱我有理”的跋扈。
这种看似“墙头草”的做派，实则深刻中立的冷眼旁观。
就像在采访中，皮尔说道：“我们有着最独特的体验，被隔离在白人群体之外，永远像个外来者。我们可以察觉到其他人以为不存在的歧视。”
的确，无论电影中渲染的“后奥巴马时代”的吊诡，还是现实里愈发升温的种族文化争端。
都让人不禁怀疑：在我们看似正常的生活中，是否暗藏着一丝阴云？
我们双眼所见，双耳所闻的现实背后，是否也有一群道貌岸然的“他们”，正在暗中觊觎我们自以为是的自我呢？