国产奇幻大片（骗），我们还要忍多久
上个周末最引人注意的影坛盛事，除了姜文和他的《邪不压正》，就属“戏精电影”《阿修罗》了。
怎么个情况呢？防止有人错过重点，小十君先来给你们补补课。
7月13日，由吴磊、梁家辉和刘嘉玲主演的国产奇幻电影《阿修罗》上映。
据说，这部电影是由《画皮》的原班人马联手200多位国际顶级电影工作者，耗时6年、斥资7.5亿、按照好莱坞A类电影标准制作的、原创剧情的东方奇幻史诗。
他们的目标是，打造“中国第一部重工业电影”。
预告片在油管发布后，连外网观众都沸腾了：
瞎激动还是假网友？
结果，随着电影上映，事情的走向却越来越奇怪。
影片上映当晚，官微发博怒斥了一通“行业的耻辱”：《阿修罗》在猫眼和淘票票两个平台上的评分悬殊过大，我们一定是被黑了！
7月15日下午，官微又突然宣布撤档停映。
这时，距离电影正式上映不到3天，票房不足5千万，豆瓣评分仅仅3.1......震惊之余，这波操作让人想到了上一个这么干的电影《逐梦演艺圈》。
很显然，导演毕志飞敏锐地察觉了同类的存在，火速发文力挺，声称《阿修罗》是他看过“最具有好莱坞水准的中国大片”。
赌一毛钱，《阿修罗》的片方正在家哭着求毕导放过自己，那豆瓣3.1的“烂”和2.1的“烂”，怎可同日而语？（笑）
不过他们的脸皮厚度，确实可一较高下。因为他们最大的问题，都是认为自己没有问题。
尽管停映的声明中没有提到具体原因，也没谈及后续，但是事后片方有所回应：停映与电影质量无关，只因市场竞争太激烈和网友打分不公平，还会在后期择日上映，而且这些都不影响“三部曲”的制作（《爵迹2》都早早撤档了，谁是你们对手哦）。
有幸看过此片的观众 @大瘦瘦 表示：崔老师快来管管吧。
我总觉得这事没完，但是笑话看到这里暂且也够了，有些正事我们还得捋一捋。
在《阿修罗》宣传期间，我看到过的一句“口号”让人很在意，它说“这是一次对国产奇幻电影放下偏见的机会”。
且不说它的存在完全让人加深了这种偏见，我更想追问一句：他们知道观众为什么害怕国产奇幻电影吗？
原本，“奇幻”二字无疑有着巨大的吸引力：用幻想手法重塑世界观，具有魔法或超能力的人物。那代表着一个个在想象中崛起的虚拟世界，谁不期待早点在大银幕上看到真正的东方奇幻呢。
而回忆一下就会发现，观众的害怕是从制作者们一窝蜂地将奇幻电影打造成奇幻大片开始的。
从第一部规模较大的《无极》带来新类型的可能性，到《画皮》收获商业成功，再到后来的《捉妖记1》和《美人鱼》屡破票房纪录，这种路数点燃了不少制作者的野心。
后来，就有了如下盛况：
图中影片最高分4.1
还有未入镜的《封神传奇》和《白蛇传说》等江湖传说......
这样的执念，与好莱坞的《哈利·波特》和《指环王》等系列的成功不无关系。可时至今日，我们也没打造出那样的经典，甚至无形中让这个类型成了烂片预定。
那么它们到底烂在哪儿呢？
最突出的两个槽点莫过于剧情弱和特效渣，其实这俩一摆出来，也没什么可取之处了......
这次的《阿修罗》，将前者暴露无遗。
当初，原创剧情是片方反复强调的亮点之一，结果观众走进电影院一看，傻眼了。
影片以“六界轮回”为灵感，将世界拆分为天界、阿修罗界、人界、魔兽界、恶灵界和炼狱界，还设计了用欲望挑衅普世的善恶法则的大Boss三头阿修罗王。
世界观设定的非常之庞大，拍三部曲都未必容下。
结果落实到剧情，讲的却只是一个牧羊少年的成长故事，期间穿插各种让人眼熟的套路，空洞而乏味。
是原创能力低下所致吗？是，也不是。
因为以往那些国产奇幻大片，以非原创居多，却也没好到哪去。
要么是几个主角相遇之后燃烧团魂闯关打怪，如《鲛珠传》《降魔传》，要么是人妖相恋后爱恨痴缠，如《白蛇传说》《钟馗伏魔》。
世界观呢？设定呢？它们存不存在和剧情有关系吗？在庞大世界观的衬托下，剧情更显无力。我甚至觉得这些电影里的人物到对方的世界里串串门，也没什么问题......
反观好莱坞的成功案例，整体的设定和情节的支线，都是相得益彰的。
剧情的薄弱，反映的其实是题材选择的局限。
大部分国产奇幻电影，都重复性地从《西游记》或《聊斋》等志怪小说中取材。而问题在于，它们往往只借用其框架或基本的人物关系，一涉及到铺设具体情节，就拿出上面提到的两种方案来打发观众。
要知道，《哈利·波特》《指环王》和《权力的游戏》（电视剧）等系列的成功，背后都有扎实的原著作为支撑。
所以，不管在多大程度上设置架空的世界，也不乏引人入胜的真实感。
小十君至今痛心于自己没收到霍格沃茨的录取通知书
而近几年，国内的制作者们也瞄上了一些相对成熟的网络文学IP。
结果呢？不是执行力和还原度弱到让原著党跳脚，就是产生版权纠纷等问题。
拥有大批情怀粉的《悟空传》被改成支离破碎的打斗大片，失了原作的精髓。
当大家以为《鲛珠传》是“九州IP”影视化的一部时，导演忙解释说这是个原创故事，结果创成了一个发生在九州大地上的《银河护卫队》。
相比之下，如果说剧情弱依然是板上钉钉的槽点，那么指责人家特效渣可能是有点冤枉人，毕竟近几年很多作品的特效都有肉眼可见的进步。
而我真正想指出的是，这种认可仅限于技术层面，观众对整体效果依旧不买账。
影片中各种本来就很丑的造型，在升级之后成了更加清晰精致的丑。
女魔头就得金光灿灿、张牙舞爪：
妖魔鬼怪就得奇丑无比、尖嘴猴腮：
不要盯着看，眼睛会被辣出泪
这种灾难，还是在各路“好莱坞顶尖特效团队”加持下诞生的。
是的，不知道从什么时候起，国产奇幻大片的制作者们开始把好莱坞外援看成了影片的护身符。
可惜，是没什么用的那种，因为弄到最后往往只剩下各种土不土、洋不洋的怪异混搭。
我甚至（不负责任地）脑补了一下他们的合作方式：
片方拿着不是很成熟的设定，好莱坞团队有点傻眼，按照以往的成功经验摸索着操作。可能两边都觉得哪哪儿不对，又都说不出口，因为大家心里想着“既然《指环王》《权游》都这个路子，观众肯定喜欢......”
于是，就有了这样被观众一眼看穿的《权力的游戏》+《阿凡达》：
以上这些现象背后暴露出的问题，其实是审美欠缺和想象力匮乏，催生出如此被动的创作，也就没什么稀奇的了。
就是这样的情况下，片方还特别爱打同情牌，动不动就“历时N年、匠心打造”。
你能想象《阿修罗》这样的电影，还出了100分钟的幕后纪录片吗？
主创人员从头到脚都透露出一个信息：我们特别努力且有诚意。
史上最自恋编剧
尤其是编剧杨真鉴，他以营销总监的专业态度写了剧本（是的，这人是个营销总监），以无私奉献的精神为电影奔波了六年。
最后，以蜜汁自信断言：
另外，我还建议大家去看一看老杨他闺女为他和电影写的“告白”长文，情真意切、感天动地。
说实话，我都快要被他们这种自我感动的精神感动了。但我忍住了，那么有钱都没请个正经编剧，骗谁呢。
而不管是薄弱的剧情，还是效果不理想的特效及造型，也顺便引发或者说放大了另一个问题。
有演技的演员没有了发挥空间，没演技的演员......面瘫以对，就是完全之策，全无进步的必要。
《白蛇传说》
而且你们应该也注意到了，几乎所有国产奇幻大片的阵容，都是由“流量+实力派”组成的阵容。
长此以往，演员的号召力也会被消耗。由《阿修罗》引发的议题就包括，吴磊到底值不值得心疼，梁家辉到底怎么回事？
借用其中刘嘉玲的一句台词：这是何苦呢？
而事到如今，我还想再问一句：阵容、匠心、特效、剧作等噱头都唬不了人了，国产奇幻大片还能拿什么，让观众买账？
这个问题暂时无解，但开头的问题我已经找到答案了。
详情请见毕志飞老师答疑：
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你怎么看《阿修罗》的骚操作？