最会拍女人的情欲大师，竟拍出了一部高逼格禁欲片！

说到最会拍女人的导演，我提名弗朗索瓦·欧容。

无论是《花容月貌》里的青春少女；

还是《泳池谋杀案》里的知性作家；

《双面情人》里的患病模特女主角。

她们相同的特点就是美，很有味道。

而这种感觉完全基于绝美的画面构图和精彩的电影故事。

必须承认，走过奇情路线的欧容并不是靠噱头。

而当大师碰上“黑白禁欲”系，同样不会让人失望——

《弗兰兹》

在欧容的所有电影中，本片不是名气最大的，却是特别的一部。

这是他首次执导黑白长片，且撇开狗血清奇的剧情，纯粹讲述一个美丽的故事。

虽说去除了些许特色，但本片在国际影坛的口碑仍一路走高。

在第42届法国凯撒电影奖收获包括最佳导演、最佳男主在内的11项提名。

正如观众的评价，这是一次极致享受。

110分钟的时长里，观众分分钟被画面和音乐美到内伤。

闪烁的发梢、肩头的树影、映入眼眸的水光，流动的明暗让人看得出神。

过程中黑白与彩色交替出现。

但并非是传统的回忆是黑白，现实是彩色。

而是当美好情绪出现的时候，画面才会变成彩色的。

它象征着希望和美好。

再者是戳心的故事，起初以为导演在讲爱情，后来觉得是战争和原谅。

最后才知道是人生——缘聚缘散，有始有终。

记得欧容曾说过——

我真的认为每一个谎言之下都有着真相，每一句假话背后都藏着欲望。

影片就是从一个谎言开始。

1919年，德国和法国之间的战争刚刚结束，一切都显得消沉又低迷。

因为它带走了无数士兵的生命，留下了太多失去亲人的人们。

其中就有安娜。

她的未婚夫弗兰兹才24岁，就命丧战场。

甚至遗体直接和“战友们”一起被葬在异国。

自此，这座空空的坟墓成为安娜唯一的心理寄托。

由于没有其他亲人，安娜和弗兰兹父母相依为命，他们待她如亲生女儿。

即便他们还没走出丧子之痛，但遇到有人上门追求安娜时，也从不反对。

甚至劝她该放下了。

对此，安娜始终是排斥的。

她时常买一束未婚夫最爱的玫瑰，去墓旁坐着。

因为她不曾忘记弗兰兹，更不想就这样忘了他。

不过，一个男人的出现，让一切发生了变化。

安娜第一次看到他是在墓园。

远远望去，那人放下一束玫瑰，轻轻的啜泣。

他是谁？

直到他登门拜访，一家人才知道。

他是阿德里安，法国人，自称是弗兰兹的旧友。

听到这，弗兰兹的父母和安娜眼睛立刻亮了。

他们幸福的聊着儿子的种种，说他最爱的季节是秋天，最爱拉小提琴；

最向往的国家是法国，爱它的诗歌、爱卢浮宫、爱法国的艺术。

至于阿德里安，也毫不吝啬的分享弗兰兹最后的那段日子——

他说他们最后一次见面是在卢浮宫，一起游览看展，驻足在名画前观赏。

一起看路上的法国美女，参加热闹的舞会。

学音乐出身的阿德里安还总是辅导弗兰兹拉小提琴。

他说弗兰兹是他唯一的伤口。

讲真，在战后两国关系尚未缓和的特殊时期，

特地从法国飞来德国吊唁，还送上最爱的玫瑰花束。

这不是真爱是什么？！

不知道此刻的你有没有想歪呢？

反正我是期待发生点儿什么。

但就在这时，阿德里安和安娜竟越走越近——

她带他去当年弗兰兹向自己求婚的河边，往事一幕幕皆在眼前。

一个弹琴，一个拉琴，安娜仿佛回到了和弗兰兹合奏的过去。

她脸上的笑容越来越多，心也逐渐敞开。

安娜排斥和追求者去参加舞会，却主动邀请阿德里安一同参加。

她似乎做好了迎接新生活的准备。

可正当以为一切都朝着好的方向发展时，剧情突然来了个大转弯。

面对安娜，阿德里安终于忍不住了——

炮火的声音太恐怖了，你一定难以想象。

战争越来越激烈，或许我能幸免于难，活着回来。

你寄给我的玫瑰花，我一直装在贴身的口袋里......

听到这些话的时候，安娜眼中满是错愕、惊讶。

弗兰兹给她写的家书，他怎么会倒背如流？

他究竟是谁？

正如阿德里安的告白：我曾是一名军人，也是一名凶手。

原来，他和弗兰兹不是好友，甚至是战场上的敌人。

时代所驱，两个同样喜爱艺术、热爱和平的年轻人，

被迫拿起枪支走上战场，这是一场错误的相遇。

出于本能，阿德里安对着弗兰兹开了一枪。

可是，随之而来的是无限的后悔。

他不敢相信弗兰兹从未想过要杀自己，他的枪甚至根本没上膛。

于是，为了忏悔，他来到德国赎罪。

这突如其来的信息轰炸式坦白，让安娜一时不知所措。

但正如一位网友说的，庆幸的是，安娜没有成为安娜·卡列尼娜。

她决定担起所有的重负，向弗兰兹父母和阿德里安编造着双向的谎言。

甚至为了得到真爱，远赴法国寻找阿德里安。

只可惜，对方没有她勇敢。

恨过爱过，有勇气原谅，也有尊严离开的，这就是安娜。

可以说，看完全片，我脑海中浮现了一句话：撒一个谎，就得用一千个谎来圆。

阿德里安的谎，安娜来圆；爱上仇人的谎，宽恕来圆；不爱的谎，怜悯来圆；荒谬人生的谎，爱来圆。

但要追究“谎言”的根源，还是战争。

它使得安娜和阿德里安中间，隔着两个国家，隔着一道名为“仇恨”的鸿沟。

片中，导演对于战后社会的描绘很多，像酒馆里群起激昂的国歌；

公共场合的冷眼；

这些场景发生在法国，同样，也发生在德国。

正如弗兰兹父亲说的：

是谁把孩子们送上战场的？

不就是我们，他们的父亲们。

当我们获得胜利，打死法国人的孩子时，

我们在这里喝啤酒庆祝；

当法国人获胜，打死我们的孩子时，

他们在那边喝葡萄酒庆祝。

我们这些父亲所举杯庆贺的，

正是我们自己的骨肉之亡魂。

可以说，欧容从一个全新的视角诠释反战主题。

但我们就要永远沉浸在战争的自责和悲痛中吗？也并不是。

因为你看安娜，在经历过无尽怀旧的封闭后，给了自己真实的自由，变成了彩色。

或许，导演就是想借安娜这朵“希望之花”，告诉世人——

活下去的勇气，永远不能丢；

再难，也要继续向前看！