纳西木雕：远古的呼唤

木欣荣，其木雕如其名，有浑然天成、欣欣向荣之趣。这位云南纳西族艺术家，自有力气爬山开始，就与木结缘。“遇上第一根木头，我一直看着它，这样看有一张脸，那样看也有一张脸。”在他看来，每块木头，就是一个精灵；每一处观察角度，都藏着奇妙的生命迹象。老木的言谈中，充满了对木头的爱慕之心。而二十载光阴的痴迷，让老木与木头一同走过了人生的重要阶段。

起初，老木试图从纳西文化背景中找到创作根基和灵感来源。他经常翻阅纳西族古老的经书，里面人与自然的关系激起他的层层追问与思索。纳西人认为，万物有灵，皆为人师，人应该向自然不断学习。这种对天、地、自然的虔诚心态对老木产生了深远的影响，贯穿了他的整个艺术探索历程。

据老木介绍,纳西木雕源自东巴文化。在祭祀的时候人们会献上一些木雕，这些木雕线条简单，但是可以看出是图腾崇拜中神的轮廓。所以老木早期的作品，深受这些图腾作品的启发，题材上也侧重于雕刻日神、月神等。仔细观察老木早期的作品，简洁、可爱而不失古拙、厚重，仿佛能在刻刀之下，读到他对生命的挚爱和纳西族古老文化的传承。

老木的作品中呈现一种特有的原始生命张力。这样的创作持续了多年时间，后来老木逐步意识到，木雕的创作，不应仅局限于东巴文化，而应取材于生活中最有力量的东西。而这最有力量的部分，其实来自自己最真切的生活。

2000年，他遇见了生命中最重要的女人，阿俊。阿俊的到来拓展了老木的视野，也带来了艺术创作上的转机。热衷于艺术的两个人，计划徒步旅行。路线是沿着丝绸之路走，从成都一直走到喀什。这次旅行，老木第一次由衷感受到世界那么大。他灵感来袭，满怀憧憬地创作了新作品《放眼看世界》。作品一改以往风格，向真实的生活靠近。这件木雕造型生动,在一个人的头顶上，伸出一只有强而力的手，这只手托举着一只张望的眼睛。木雕中间部分的文字，是东巴文字的太阳，表示男性，充满阳刚的力量。阿俊说，这件作品对他们夫妻来说太重要了，记录了全新生活的开始，所以就自己收藏了。这是丈夫创作、妻子收藏的第一件藏品。还有一个作品，是源自老木经历了人生的种种曲折之后，对爱情生活有了更深入的理解。作品中男人在下，女人在上，两个人手牵手，和谐地融为一体。在老木眼中，一个人其实就是半个人，男人和女人都不完整。但因为男人心中有爱又自信，所以把女人捧得很高。他说：“两个人的手就这样牵着，如果掉下来的话，两个人还是一个整体。”

老木似木而不“木”，他内心涌动的情感，通过木雕来释放。

老木说，面对自己无法掌控的生活时，会很压抑和无助。动物还可以通过拟态变色来让自己更好地适应环境，维持生存，而人为什么不能？老木创作了一套系列作品《呐喊》，让人过目难忘。这不同时期的“呐喊”，与他平日里温和的性格形成极大的反差。

老木还喜欢雕刻一只手握着一颗心的造型，这符合他对人生的理解。他说，一个人如果能把握自己的内心，就可以随时调整自己的状态，而人的面孔可以从哭泣、发怒替换成微笑、自信。面由心生。艺术家的灵魂与这个世界的冲突和碰撞，铸成作品打动人心的力量。

最近几年，老木创作了不少钉子装置艺术作品，一气呵成，有些停不下来。被注入灵魂的树木，在他手中仿佛绽放新生，透露出一股强烈的生命力。老木说：“木头本身有一种自然的力量，它已经存在在里面。那是一种很强的生命的感觉，你只能顺着感觉去创作。”

如今，在老木的工作室里，有多年积攒下来的庞大艺术作品群，另有不少作品被国内外个人或机构收藏。老木说，经过这十年，我觉得纳西的木雕已经不可能在这个地方消失，已经有那么多人去做它，还有那么多人去接受它。我作为一个艺术家，把自己本族的木雕技艺传承下去，这是一辈子的事情。