以心观物，以意取象——陈永平花鸟画精品展 / 开普饭

艺术家简介：陈永平：1964年生，安徽省美术家协会会员、蚌埠市美术家协会理事，蚌埠市书画院特聘画家。

陈永平先生16岁开始习画，本以兴趣为出发点，但却自此爱上绘画，潜心于写意花鸟创作艺术研究，作品多以小写意为主，先后师从于梁明堂、王春林和马自强三位老师。

作品《紫气东来》

作品《鱼乐图》

以心观物，以意取象

——浅评陈永平的写意花鸟创作

【摘要】花鸟画是我国传统绘画体系中的一种独特绘画题材,多数花鸟画都是选取形象与自身的生活相关联的一些象征性的动植物,这些动植物赋予了画家的某种理想、愿望与期待。从陈永平先生的写意花鸟作品中可看出其作品多为对身边生活环境的绘画叙事,笔墨恣肆,情境悠远,具有独特的淡雅与气韵之美。而通过与陈永平先生的交谈，则发现其作品正是其人生写照，悠然自得，淡泊名利，即是他的绘画理念，也是他的人生态度。

初见陈永平先生之前，便已欣赏过其作品，见面之后，其温润、闲情之气质恰与作品中所传达给我的感觉相符。陈永平先生16岁开始习画，本以兴趣为出发点，但却自此爱上绘画，潜心于写意花鸟创作艺术研究，作品多以小写意为主，先后师从于梁明堂、王春林和马自强三位老师。陈永平先生对待创作的态度与其人生态度一样，悠然自得、淡泊名利，不求一蹴而就的成功，在慢慢的积累中不断提高。他认为在寻求创新之前要先积淀，在继承中沉淀，自己的风格自然便会形成。陈永平先生注重从个人的视觉角度去发觉自然美，画作多取材于生活中所热爱之事物，将一种事物画至在脑海中形成根深蒂固的印象，从而去激发创作灵感、创作激情。其画面用笔简洁凝练，墨迹灵动，色彩精妙，笔法遒劲不失细腻，构图也极具新意，保留了极为纯粹的写意花鸟画创作方法。其将大量精力投入到生活的积累、笔墨的修炼上。陈先生多年来致力于对小写意花鸟的研究及创作，潜心学习，其绘画风格具有浓郁的时代感和生活情趣，雅俗共赏，受众多业界人士的好评。

诚然，花鸟画的创作，注重笔墨的运用，技巧的娴熟，可以说是永无尽头的目标。但是，笔墨优美的艺术语言是为了表达一定的思想和意境，离开对思想和意境的表达，那笔墨形式也就徒有其表了。陈永平先生因需照顾年迈体弱的父母而没有选择忙碌的工作，利用闲暇时间钻研绘画创作，在其阁楼之上有一片自己的小天地，提笔挥毫、训犬逗鸟、品茗会友，这种简单的生活倒也有种大隐隐于世的洒脱感，从其画面中也可看出一种淡然。这种对绘画的坚持也少不了身边良师益友的鼓励，被其视为知己的孙晚坪便对其说过：只要吃饭不是问题，你就要一直画下去，当你沉浸其中，就会知绘画的深奥。陈先生特别注重对内心的表达，他认为画自己感兴趣的才能画进去，虽没有刻意学习画论，但是在多年的绘画创作经验中也总结出自己的一套理论。他认为一幅优秀的作品肯定需要理论的支撑才能找出画面的平衡，才能把握画面的和谐。他说自己不喜欢在画面中题字作诗，但是我觉得其画面便是一首诗，画中有诗。从陈先生的表达中可以看出其淡然的人生态度。

从与陈永平先生的对话中，可看出他对中国传统花鸟画的敬畏之心以及高山仰止之感。当代的花鸟画发展异常繁荣,可谓百花齐放。在继承前人的基础上,广泛吸收外来文化和中国各种艺术形式的养分,无论在造型、设色、技法、构图上都有所突破与创新,表现手法和题材较前代也更为丰富。但当代一些花鸟画家却用力过度，导致了作品画面失衡，在创作中也失去了自我。陈永平先生认为，写意花鸟看似简单，但就是这种化繁为简的过程却最难，这也是写意花鸟所追求的最高境界——笔笔到位，传统花鸟画的精妙之处值得我们一生钻研，在不断创作的过程中，当你对传统花鸟画有了更深的认识，你的作品也就自然有了创新的内容，许多画家一直试图去参透这其中之意。陈永平先生的态度则是，自己专注于对传统花鸟画的钻研，不去盲目追求创新改变，其认为一生都是学习的过程。当下许多画家受到的非艺术因素的干扰或诱惑太多，尽管拥有优越的创作条件，但却很难潜下心来去搞创作。许多花鸟画作品也过多的流于表面形式，缺乏内涵，出自真情实感让人动心的作品太少。一些画家受外界因素影响，为了参展而创作固定主题的作品，对于那一主题可能并没有太深入的了解或者喜爱，固所作之画很难打动人心，又或受利益驱使，为了卖画而创作一些迎合消费者的“俗作”，不管什么原因，失去绘画的纯粹之心，作品自然缺乏内涵。陈永平先生的态度则截然相反，其很少参加画展，所画皆所爱，他对自己创作的每一幅作品都很满意，他说如果自己不喜爱所画之物则不会去画它，因为不被所画之物打动画面也就没有自己的情感，作品也就很难打动人。但他却喜欢看展，喜欢找寻别人作品中值得借鉴的并学为所用。因近百年来西方造型理念的渗透，加之书法在绘画技巧中被忽视，很多画家盲目的追求创新，简单的套用西方绘画元素，这样不仅失去中国画原有的内涵，也很难把西方绘画元素消化至自己的创作中，反而“出洋相”，中国画真正需要的是由深厚的人文修养所陶冶出的内涵。陈永平先生认为，创新之前，首先要传承，如果把中国传统绘画的“根”所抛弃，那何谈对中国画的创新，创新不是刻意去追求的，而是在创作过程中不断积累，不断突破，对绘画有新的认识，这样创新自然也就出现在创作中了。

通过与陈永平先生的简短交谈，发现其说的最多的便是“不要刻意追求，自然发生，心里所想，表于画面”。这种淡然的心态，不正与中国画的创作心境所契合吗？希望陈永平先生能在今后的创作中继续保持这种热爱生活、淡泊名利的态度，早日达到自己所追求的“化繁为简、笔笔到位”的境界。

安徽财经大学艺术学院副教授硕士生导师

绘画系主任杨德忠

作品《雁来红》