波洛克：一旦我进入绘画，我意识不到我在画什么
爱的誓言 音乐： Richard Clayderman - 理查德克莱德曼黄金典藏三部曲
“一旦我进入绘画，我意识不到我在画什么。只有在完成以后，我才明白我做了什么。我不担心产生变化、毁坏形象等等。因为绘画有其自身的生命。我试图让它自然呈现。只有当我和绘画分离时，结果才会很混乱。相反，一切都会变得很协调，轻松地涂抹、刮掉，绘画就这样自然地诞生了。”
——波洛克
波洛克的作品
不仅成为现代艺术馆不可或缺的藏品
在市场上更是风光无限
10年前波洛克的《Number 5, 1948》
以1.4亿美金天价通过私洽交易售出
问鼎世界最贵艺术品交易第一宝座
5年之久
2015年秋
《No. 17A.1948》更是以2亿美金
再次刷新世界艺术拍品纪录
对波洛克而言
创作过程的意义远超过作品本身
他将满铺帆布的地面随意泼溅颜料
有意识地唤起韵律的创作行为
具有难以忘怀的自然品质
被称为“行动派绘画”代表
波洛克的画最能显示抽象表现主义
在观念和手法上的特征
不同于封闭的古典绘画或开放的巴洛克
“行动派绘画”无核心和附属可寻
散漫无际，全面铺开，毫无主次
又被称为“满幅”绘画
创作时的波洛克沉湎于疯狂的迷醉中
满节奏的运动在巨幅画布上留下痕迹
如同某种祭礼中的舞蹈
充满了神秘的原始魅力
在用色强烈、笔触夸张的画中
扭曲删减的具象负载着内心的狂野
无所顾忌的“混乱涂抹”
让艺术成为情感支配行为的直接记录
这在绘画史上前所未有
正如德 库宁所言
“画家时不时地要摧毁绘画，
塞尚是这样，毕加索是这样，波洛克也是。
他把我们对绘画的观念彻底摧毁了。”
波洛克的天才就在于
始终设法逃离艺术对于技巧的要求
逃离的过程产生了率性涂抹的“滴画”
执着的挣扎和摆脱让他脱颖而出
被时代推到“最了不起画家”的位置上
波洛克1930年移居纽约
进入画家本顿的纽约艺术联合会学习
第一批参展作品显示了某种摹仿性质
除了象征手法和超现实主义幻想之外
绘画风格还停留在半抽象
Stenographic Figure, 1942
1943年波洛克举行个人展览
得到美国艺术收藏大亨古根海姆的资助
在美国和西欧名噪一时
Mural, 1943
1945年波洛克从纽约迁往郊区长岛
开始在棍棒上浇上油漆
任其在画布上滴流成混乱的图案
因此被称为“行动派绘画”
“行动绘画”是波洛克对社会现实的对抗
个人经历所积淀力量的宣泄
构成一种总体均衡的美
充满流动的和谐和自然的激情
Circumcision. January ，1946
1947-1951期间是波洛克的创作巅峰
他摒弃艺术家常用的工具
用砂石和碎玻璃掺合颜料在画布上磨擦
任其流淌成为稠厚的流体
同时摆脱手腕、肘和肩的限制
而以随意的肢体行动作画
将“滴画”drip painting魅力发挥极致
Out of the Web, 1949
“艺术家应该把内心的东西画出来”
波洛克重直觉、轻理性
倚重自己内在的体验
而漠视外界的规定和概念
只遵从自己这个“自然的内心”
Number 28, 1950
1947年波洛克成名作《整整五寻》
题目除意指海水深度
还意味着滴色的层次，语意双关
全画先以大面积滴注再按各区域加洒
最后是夹杂“添加物”的黑油漆和铝漆
波洛克让自身运动与滴色效果协调配合
色线绵密如蛛网般彼此纠缠
Full Fathom Five, 1947
色彩在画布上不同质的流动与趋势
寓有独特个性支配的合奏力
持续变动的色泽堆砌出丰富多变的组合
如同古画中的“泼墨”
沉淀着挥洒颜料时思考的深度和层次
也具有内在而含蓄的表现韵味
Number 6,1948, $1,980,000
(1992/11/18, Christie's New York, Lot 13)
疯狂的画面，来自纷乱的心灵
狂躁的外表，隐藏着细腻的诗意
“我毫不恐惧地改变、破坏影像
因为绘画有他自己的生命”
Number 8, 1949
凝视画面良久
疯狂表象下精密森严的秩序感油然而生
狂风暴雨般的笔势如同宇宙的黑洞
又如同庄严大自然的撷取
丰沛的能量仿佛能吸纳人间的一切
Number 20, 1948, $2,422,500
(1993/05/04, Christie's NY7664, Lot 10)
波洛克作品所具有的特殊吸引力
与他对艺术创作的理解密不可分
“现代艺术的着眼点是时间和空间，
艺术是表现内在世界——活力、运动、情感
及内在力量，而非图解社会。”
Number 34', 1949
正是基于追求情感表现的执着和坚持
才使波洛克有如此大的勇气
超越那个被古典和传统紧紧束缚的时代
形成自身的独特风格
Number 12, 1949, $11,655,500
(2004/05/11, Christie's NY1373, Lot 17)
“一旦我进入绘画，我意识不到我在画什么。
只有在完成以后才明白。我不担心产生变化、毁坏形象。
因为绘画有其自身的生命。我试图让它自然呈现。”
Autumn Rhythm 1950
在波洛克的代表作《薰衣草之雾》中
如麻的线条互相交织着扑面而来
画面没有任何可辨识的形象
却充溢着奔放自由的激情
暧昧的空间，悬浮的笔触
在剥夺了透视关系的空间中彼此追逐
Lavender Mist No.1, 1950
波洛克具有无人能及的心理能量
那种不管不顾的自发和野性喷薄而出
对艺术的法度规矩具有十足的毁灭性
而当这股力量无法宣泄而出时
便摧毁了自己。。。
Autumn Rhythm (Number 30), 1950
1950年初冬
波洛克已经画了上百幅“滴画”
动用了任何可以想到的手段
某个时刻，他突然意识到
被灵感榨干了的自己
除了重复，已经走投无路了
Number 28, 1951，$23,042,500
(2012/05/08, NY2557, Lot 22）
也许对许多艺术家而言
重复不是问题
罗斯科把矩形方块画画了20多年
纽曼把他的“拉链”条子画了30多年
但对波洛克而言
这样画了4年已经让他不堪忍受了
Number 4,1951, $40,402,500
(2012/11/13, Sotheby's N08900, Lot 10)
波洛克始终是遵从自己内心的人
任何对内在形成压迫的东西
他都要作剧烈地挣扎和反抗
1938年他反掉本顿写实风格的压迫
1944年他反掉毕加索变形风格的压迫
到1950年则试图反抗自己风格的压迫
'Number 14' 1951
内在的枯竭和外界的压力
没未被理解的内心感受和价值归属
波洛克愈发孤独而无力
他对于“滴画”的灵感已经耗尽了。。。
Blue Poles, 1952
生命的最后几年
波洛克完全是在酗酒和忧郁中度过
他挣扎在严重的自我怀疑之中
越画越少，最后几乎完全不画了
然而可悲的是
他依然每天都去画室
却再也画不出任何东西
。。。
酗酒、忧郁和怀疑终于摧毁了波洛克
尽其一生
幸福对他而言都是如此难得
艺术的发展有其自身的轨迹和逻辑
如同盛行的风格有其社会的承载
波洛克自由奔放、无拘无束的风格
是崇尚自由的美国精神的生动体现
每幅看似信笔涂鸦的作品背后
都凝聚着无数的心血和生命的激情
也许这才是艺术
最深沉也是最令人动容的意义
The Deep，1953
- E N D -
【 国际艺术大观 】
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