艺术节 | TOP20•2019 中国当代摄影新锐展作品选
前 言
从2011年到2020年，九年，五届，一百多个闪亮的名字被镌刻在“TOP20・中国当代摄影新锐展”的入展名单上。行至今日，历经了创立最初的“高光”时刻和激发广泛争辩的成长期后，“TOP20・中国当代摄影新锐展”以及关乎这项活动的声音，似乎都进入了一种相对平稳的状态中，这种平稳，围绕着“期待”浮动。
当下的“新锐”选拔，人们看待“新锐”的观点，以及围绕“新锐”的争辩相互交织，已经共同形成了这个不再新的话题不断更新的生态。我们一方面期待着真正令人欣喜、至新至锐的作者和作品在一次次评选中脱颖而出;另一方面，当各种繁复、刺激的创作形式已经或者正在撞击我们的眼睛，为新而新的摄影反而容易变成新的窠臼。于是，今日我们发掘“新锐”的初衷，更多地转向为摄影在当下的发展与扩张寻求更扎实的立论依据，而不是反过来，简单地赋予一些异于“常态”的风格以“合法性”，或者为之建立新的山头，为破而破。
当“新锐”的提法越来越不“新”，我们让一部分目光转而专注于“新锐”的生态以及编织出这些生态的各种问题，我们对于它的理解也开始下沉:我们不再囿于“新”的时间和主体身份限制，也不为“锐”刻意设置坚硬排他的边角，而是希望寻找更多的对于摄影相关实践有着自由创新与探索，对自身和当代世界有着敏锐而独特的观察和思考的创作者。
“TOP20・2019中国当代摄影新锐展”共收到来自全国的613位创作者投送的参评作品和资料。我们怀着期待观看、阅读每一份投稿，选择、讨论、争辩，最后尝试达成共识。正真打动评委的是蕴含在最后入选的20组创作者作品背后的对当代生活境遇的回应。这些回应从个人视野出发，因真诚而言之有物，并最终在公共话题中形成有策略和深度的共鸣;这些回应较为充分地掌控了摄影这个媒介的方向，并让作品形成有效的合力。
这些回应触碰着生与死：王翰林的《内啡肽的火焰》由个人的死体验牵引出对“无限”和未知的探寻。这些回应关乎实在与异想：它们形成自潘晓春在《异物》中克制的添加与置換。这些回应悬浮在因人而改变的历史与现实上空：史阳琨的《怀旧之邦》和张瀚的《人为黄土》是它们停留、徘徊的区间。这些回应与细碎的日常相互交织：陈川端的《克制的秩序》把这张图像之网营造得更加纷繁。最终，这些回应又落回到个人与自我、家庭和故乡之间达到与疏离的境遇：它们穿行在由石真的《Kwei Yih》和汤凌霄的《处女座》娓娓道来的家族史的故事里，填补于张博原的《我的塔里木》曾经空缺的故乡记忆和他捕捉的影像现实之间。
对于“TOP20・中国当代摄影新锐展”而言，两年一度的名单绝不是总结和休止。关键词，依然是“期待”。不仅因为这20组创作者作品本身相对优秀，更是由于他们的创作中饱含的生命力。而作为主办方，我们将通过有效的展陈，以及以媒体为出发点的深度呈现、研讨与传播，放大他们在未来坚持探索和前行的信号。这也是我们今天以及未来坚守“中国当代摄影新锐展”这项活动和平台的动力和意义。
《克制的秩序》系列。陈川端作品
《我的塔里木》系列，看日落的女人，2018年9月。张博原作品
《怀旧之邦》系列，龙希国际大酒店宴会厅，华西村。史阳琨作品
《内啡肽的火焰》系列，脑白质髓鞘脱失(仿制图像)。王翰林作品
《处女座》系列，全民健身中心游泳课，2017年9月。汤凌霄作品
《人为黄土》系列，日落之前，陕西靖边，2018年。张樱瀚作品
《怀旧之邦》系列，苏春成，村表演艺术团演员，华西村。史阳琨作品
《内啡肽的火焰》系列，他一个人穿越大江大河，并走向那道白光。王翰林作品
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责任编辑：少飞