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尼玛泽仁
尼玛泽仁，现任中国美术家协会顾问，2012年伦敦“奥林匹克美术大会”艺术指导委员会总顾问。
曾在美国、英国、法国、瑞士、德国、西班牙、奥地利、卢森堡、意大利、比利时、印度、日本、韩国、墨西哥、智利及中国香港、澳门、台湾等多个国家和地区的博物馆、美术馆举办个人大型画展和联展。作品多次参加全国大展，如“百年中国画展”、“开放的时代”大型画展和第二届、第三届中国“北京国际美术双年展”以及“同一个世界——中国画家彩绘联合国大家庭”艺术大展，获全国美术大展金奖、银奖。获美国巴特鲁治市政府授予的“荣誉市长”称号，英国利物浦市政府授予的“国际杰出艺术家”称号，中国美术家协会颁发的“民族杰出美术家”奖牌，四川省文联授予的“德艺双馨”艺术家称号。中央电视台《大家》《东方之子》《面对面》栏目等多家媒体及报刊杂志均有个人专题介绍。其个人事迹录入多种人物传记和人才库。被认为是当前中国具有较大影响力和取得突出成就的画家之一。
尼玛泽仁的作品以多姿多彩的藏族传统艺术为背景，其作品潜入人的内心世界，深入思索着人类的精神，画面中呈现出对人与自然融合深刻感悟，表达了对自然的敬畏与生命的礼赞，创造出具有感染力的、富有藏族特色的、传统与创新相结合的艺术风格。
尼玛泽仁《秋月能染万岭金》69cm×68.5cm 约4.25平尺
质地：纸本
形式：软片
钤印：白文：班禅画师 朱文：尼玛泽仁
款识：尼玛泽仁
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李宝林
李宝林，中国国家画院院务委员、中国美术家协会河山画会名誉会长、中国画学会副会长、李可染画院名誉院长、李可染艺术基金会名誉副理事长。
1936年生于吉林省四平市；
1963年毕业于中央美术学院中国画系、在校期间曾任北京市学联副主席；
1963-1990年任海军专职画家；
1990年任中国画研究院专职画家、创作研究部负责人；
先后出席第四届全国文学艺术家代表大会，第三、四届全国美术家代表大会，作品入选6-10届全国美展，担任8届全国美展北京展区评委、9、10届全国美展评委；
入选百年中国画展、“北京当代国画优秀作品展”；作品被中外收藏家广泛收藏；
出版有《李宝林画集》、《李宝林人物画集1958—1988》、《北京当代国画优秀作品集——李宝林》、《中国近现代名家画集——李宝林》、《大山回响——李宝林画集》等，入编《中国现代美术全集》国画人物、山水卷；
履历：
1958年 考取鲁迅美术学院和中央美术学院。
1958年 入中央美术学院中国画系学习。
1991年 被评为国家一级美术师。
1997年 当选为河山画会会长。
1999年 受聘为中国美术家协会中国画艺术委员会副主任、李可染艺术基金会副理事长。
收藏：
中国美术馆，中国美术家协会，历史博物馆及英，美，日等国收藏家收藏。
出版：
《中国近现代名家画集——李宝林》（人民美术出版社）。
《李宝林人物画集》（中国文艺出版社）。
《中国国家画院画家作品集——李宝林》（河北教育出版社）等。
李宝林的作品刚硬古拙、平直方正，坚守笔墨本位，引鉴西方构成，其简约厚重的大写意画风在当代山水画领域具有典范意义，其笔下的山水形态具有装饰感，在笔墨语言中掺入肌理效果，充满苍茫浑厚的视觉冲击力表现出一幅幅富有张力的自然图景。
李宝林《山曲图》46cm×45cm 约1.86平尺
质地：纸本
形式：镜心
钤印：白文：宝林 朱文：李、韵翰州
款识：宝林
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踪岩夫
踪岩夫，1937年生，江苏沛县人。中国美术家协会会员，中华名人协会中国书画研究院副院长。1960年毕业留校任教，1964年调入北京师范学院(即今首都师范大学）美术系，历任讲师、副教授、美术系副主任、代主任、山水花鸟硕士研究生导师等。先后在中国美术馆、中国画研究院、荣宝斋画院、江苏徐州艺术馆举办联展和个展。出版有《中国近现代名家画集·踪岩夫》、《中国当代美术家作品集·踪岩夫》、《踪岩夫大写意花鸟画》及多种专业教材。
踪岩夫的花鸟作品雄健洒脱、浓郁醇厚，具有强大的视觉冲击力。笔墨酣畅淋漓，画作色彩浓厚、笔墨狠辣，创作充满了热情。他的典型特征“浓而大雅”，墨线与色块交融，破墨破色随机生发，墨与色浑融交替，绚丽典雅而稳重，做到了“艳而不俗”。酣畅淋漓的笔墨传达的胸怀舒展的豪情。
踪岩夫《棚荫生趣》138cm×69cm 约8.57平尺
年代：2020
质地：纸本
形式：镜心
钤印：白文：岩夫之信 朱文：踪
款识：庚子年岩夫画
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徐福山
徐福山，字伯峻，山东平度人，生于1970年。文学博士，现为中国艺术研究院文学艺术院副院长；中国艺术研究院艺术培训中心主任；国家一级美术师；研究生导师；中国美术家协会会员；中华诗词学会会员。主要研究创作方向：书法、国画及诗词创作。作品数十次参加国内、国际展览并获奖。曾先后受邀在澳大利亚、加拿大、韩国、意大利等国家举办个展。发表论文、诗词、艺术评论200余篇。出版有《文心墨韵——徐福山诗词赏析》、《徐福山书画集》、《写意文心——徐福山书画作品集》、《恭王府艺术系列展-徐福山书画作品集》、《徐福山书画》、《徐福山花鸟作品集》等。
徐福山的写意花鸟在自然的空间皆取物象，清朗自然，骨力清健，率真俊朗。徐福山描绘的花鸟物象，艺术视觉充满豁达乐观的人文情怀，绘画语言简洁而干脆，行笔有真率意味，在创作中追寻质朴的生命精神与形态之美的内在和谐。
徐福山《无题》39cm×53cm 约1.86平尺
年代：2020
质地：纸本
形式：卡纸
钤印：白文：徐福山
款识：庚子春月写于澄明轩南照 云山人 福山
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徐福山《初秋》39cm×58cm 约2.04平尺
年代：2020
质地：纸本
形式：卡纸
钤印：白文：福山 朱文：徐
款识：庚子夏福山写题
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蔡超
蔡超，国家一级美术师，现为中国国家画院院务委员兼研究员、中国艺术研究院中国画院研究员、中国画创作研究院院务委员兼研究员、中国友好画院院长、中国画学会常务理事、江西省中国画学会会长、南昌大学书画艺术研究院院长、南昌工程学院人文艺术学院名誉院长、江西省美术家协会名誉主席、江西画院名誉院长、南昌画院名誉院长。
曾任江西省文学艺术界联合会副主席、江西省美术家协会主席、江西书画院院长、江西省博物馆馆长。原系中国美术家协会理事、中国美术家协会中国画艺术委员会委员、中国美术家协会江西创作中心主任、省内外多所画院名誉院长，第八、九、十届全国美展评委及每年全国多项美展评委。获国家有突出贡献优秀中青年专家、全国“五一”劳动奖章获得者、全国文化系统先进工作者。
蔡超的作品能够敏锐地抓住了生活中的细节，在探索水的运用时，蔡超研究出充满施水见笔、润泽有枯的破墨法，广泛将其运用于其创作中，在破墨中保留枯涩的笔踪，勾画冲融一气呵成，使充满意趣，富有诗意。表现了中国画的神韵与情趣，体现江西人杰地灵的文化人的气质。
蔡超《远瞩》68cm×69.5cm 约4.25平尺
年代：2018
质地：纸本
形式：软片
钤印：白文：蔡超之印 朱文：墨稼
款识：时值戊戌岁题
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祁海峰
祁海峰，1964年生于河北省武安，1988年毕业于浙江美术学院(现中国美术学院)油画系。现为中国美术家协会理事，中央文史馆书画院研究员，河北省文史研究馆馆员，国家一级美术师，河北省文联党组成员、副主席，河北省美术家协会主席。
作品曾参加第七届、八届、九届、十二届全国美术作品展览及其他国内外大型美术展览。先后在巴黎、悉尼、意大利、北京(中国美术馆等)、河北、广东等地举办个人画展，作品在国内外大型画册及专业刊物发表。多幅作品被中国美术馆、故宫博物院、天津美术馆、美国加州博物馆、中国台湾山艺术基金会等国内外美术机构及友人收藏。
出版有《生存的风景——今日中国艺术家祁海峰》《祁海峰油画作品选》《西藏风情——当代美术名家祁海峰 中国画》《水墨延伸——当代美术名家祁海峰》《风声——海峰水墨》《山水牧歌——祁海峰作品集》《中国友联画院美术书法精品汇编第十四卷——祁海峰中国画》《中国美术家大系第十五辑——祁海峰卷》《祁海峰中国画作品集》等专著。
祁海峰在中国画写意手法中所融入的大量油画创作技巧和元素，笔墨多变，色调分明，用油画的创作手法展现中国画审美趣味。祁海峰注重创作时的思考与感悟，因物用法，有感成图，画面上展现自然造化的感受，情感上衍生出诗化的表现性，其作品传递出屹立坚韧、伟岸峭拔的风骨。
祁海峰《荷趣》34cm×138.5cm 约4.24平尺
年代：2020
质地：纸本
形式：软片
钤印：白文：海峰 朱文：此中有真意
款识：庚子春 海峰
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郝平
郝平，工作于云南省美术家协会，一级美术师(正高二级)，曾任云南省文联副主席、云南省美术家协会主席、中国美协第六、七、八届理事，现为中国美协版画艺术委员会副主任，中国国家画院研究员，云南省美协名誉主席。
个展
1994年 郝平个人作品展 德国 纽乌尔姆
2001年 郝平版画作品展 苏州 中国美协展览中心
2014年 郝平中国画作品展 深圳 侯宝斋艺术馆
2016年 推门-境界郝平版画作品展 深圳 中国版画博物馆
2016年 推门-境界郝平版画作品展 南京 新华全媒体艺术馆
2016年 推门-境界郝平版画作品展 北京 中国美术馆
2017年 推门-境界郝平版画作品展 昆明 云南美术馆
参展
从上世纪80年代起至今曾参加全国美展及全国单项画种展览和专题展览共三十余次，国际展数次。
获奖
曾获全国美展，全国版画展金，银，铜奖和优秀奖9个，国际奖1个，获中国版画家协会''中国八，九十年代优秀版画家鲁迅版画奖''
收藏
大量作品为中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、浙江美术馆、江苏美术馆、中国版画博物馆、神州版画博物馆、鲁迅博物馆、黑龙江美术馆、云南美术馆、深圳美术馆、青岛美术馆、贵阳美术馆、哈尔滨版画博物馆、台湾台北市立美术馆、全国政协办公厅、中国公安部、中国文联、美国亚太艺术博物馆、英国大英博物馆、大英图书馆、欧洲木版基金会、日本相生森林美术馆、韩国木版文化研究所收藏。
郝平的水墨风景澄明简括、静谧单纯，画风自由松秀、舒展清丽，借助写生的体会，直抒胸臆，笔性生动、大胆泼辣，一坡一石，发自性情，随意抒写，让观者真切地感受到天地之大美和山川之性灵。
郝平《高山牧场望江峰》68cm×34cm 约2.08平尺
年代：2021
质地：纸本
形式：软片
钤印：朱文：郝平
款识：辛丑夏月郝平写
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郝平《疑是银河落九天》68cm×34cm 约2.08平尺
年代：2020
质地：纸本
形式：镜心
钤印：朱文：郝平
款识：辛丑郝平写
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朱全增
朱全增，1956年生，山东莒县人。
中国美术家协会理事、山东省美术家协会原常务副主席。现为中央民族画院副院长，山东省国画院院长、山东省花鸟画艺委会主任、国家一级美术师。
作品在国内、国际举办的大型美展中有十几次获得大奖、金奖、银奖、铜奖等，1990年到2006年分别在中国美术馆、山东美术馆、广东美术馆、浙江博物馆以及深圳、珠海、东莞、香港、日本、韩国、法国等地成功地举办了个人美术作品展览。
传略被几十种专业大辞典收录，其作品和专题性介绍被几十家媒体多次报道。由山东美术出版社出版的《中国画集》《朱全增画集》，辽宁美术出版社出版的《朱全增画集》，西苑出版社出版的《朱全增国画新作集》，人民美术出版社的《朱全增花鸟画集》，山东美术出版社出版的《朱全增国画小品集》引起社会各界人士的高度关注和评价。
朱全增的花鸟小品平实温和，充满意境，讲究注重画面的形式与构成，追求笔墨现代化，传承文脉、入古出新，弥漫着文人的风致和情味。朱全增功夫深厚、笔墨纯熟，以心象自然探索花鸟画的时代精神，升华花鸟画的学术高度。
朱全增《紫染春风》68.5cm×68.5cm 约4.22平尺
年代：2019
质地：纸本
形式：软片
钤印：朱文：朱、全增、花开富贵、此中有真意、神游物外
款识：时在己亥夏于北京中央电视台 朱全增
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段铁
段铁，中国美术家协会理事，中央文史研究馆书画院研究员，中国山水画研究院副院长。1960年生于北京，幼从父学习绘画基础，后拜北京院著名画家张仁芝为师学习山水画，毕业于北京矿业大学美术系。多次应邀在国内外举办个人画展和讲座。曾参加全国各种大型画展，并连续四次参加全国美术作品展览。《群峰列阵图》入选第七届全国美展；《我爱我家园》入选第九届全国美展；《燕山图》入选第十届全国美展；《家住青山绿水间》入选第二届全国中国画展；《大岭沟山色》入选第二届山水画、油画双展。出版有《段佚山水画集》、《名家名扇》、《燕山记行》。《燕山图》发表于2004年6期美术杂志，作品及论文散见于国内外多种综合画集，报刊。
段铁酷爱绘画，潜心披阅历代画论，时有独见，并旁涉文史、诗词歌赋。他融中西技法尽写神州名山秀水。在长期的编辑和艺术创作实践中，其足历大江南北、五岳诸峰、大漠戈壁、丝绸古道；执著追求写真写实，于传统笔墨中创新求变。他笔下的写意山水独具雄浑、厚重、灵秀之特色，不仅气韵生动，而且质朴中见匠心。其画风严谨、细腻、简洁、明快，兼工代写、自成一格。以浓墨重彩情寄华夏，胸怀千岩万壑、名川秀水，以其饱满的创作激情和内涵丰富的艺术语汇，笔墨酣畅，淋漓尽致地绘出水势、山魂，令人怡情怡志。近年来，其许多作品多次参加国内外美展获奖，并被收藏。
段铁的山水画丰厚粹美，气象正大，通过灵活多变的笔墨语言表现了千姿百态的山泉树石，提炼物象，将自然山水的形貌神韵与中国山水画的审美精髓相互融合，具有笔墨情趣。远观雄浑苍莽，近察细腻幽秀，独具浓郁的生机，散发出独特而韵味隽永的气息。
段铁《燕山深处》70cm×69cm 约4.35平尺
年代：2020
质地：纸本
形式：软片
钤印：白文：段铁印信
款识：庚子初夏段铁写
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王辅民
王辅民，1961年生于甘肃庆阳，1982年毕业于西北师大美术系、获学士学位，现为中国国家画院人物画所名誉所长、研究员，国家一级美术师。曾任兰州画院院长，兰州市文联副主席。
王辅民的笔墨既追求传统文人绘画的潇洒逸度，又融合西方绘画的现代绘画，使画面形成了粗放与细微的强烈对比。他重视写生，在画面中融会自己的感受，注重写生过程中所获得的心理体验，实现了现代性绘画的释放与突破。
王辅民《仁寿之物》34.5cm×46cm 约1.43平尺
年代：2020
质地：纸本
形式：软片
钤印：白文：辅民 朱文：王
款识：公元2020年于京西明德楼 王辅民
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王辅民《果蔬图》34.5cm×45cm 约1.4平尺
年代：2020
质地：纸本
形式：软片
钤印：白文：辅民 朱文：王、三面斤竹、吉祥
款识：2020年王辅民
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舒建新
舒建新，现为中国国家画院研究员，一级美术师，1995年任中国画研究院院长助理；2005年任中国国家画院美术馆馆长，院学术委员会委员；2010年在中国美术馆举办《丹青云南 神韵楚雄舒建新中国画作品展》。2015年在中国美术馆举办《丝路丹青 茶马古韵舒建新中国画作品展》。
舒建新的绘画，呈现出一种清丽而静，和润而远的艺术之美，一种迥异于古人的现代文人意识。他以书入画，书法线条化繁为简，线条质量更为绵劲灵动，在参入“舒式皴法”的笔墨语言互渗转化中，大胆娴熟地“计白当黑”，有时竟“惜墨如金”，“意到笔不到”“笔断气连”，潇洒肯定，简约得当，气势撼人。
舒建新《陶渊明饮酒诗意》69cm×34.5cm 约2.14平尺
年代：2021
质地：纸本
形式：软片
钤印：白文：建新 朱文：舒、书画同源
款识：辛丑建新画并书
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舒建新《白居易诗意图》69cm×34.5cm 约2.14平尺
年代：2021
质地：纸本
形式：软片
钤印：白文：建新 朱文：舒、书画同源
款识：辛丑建新画并书
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蒋世国
蒋世国，中国美术家协会会员,文化部岩彩画会副主任，河北省美术家协会副主席，河北省优秀省管专家，河北师范大学美术与设计学院院长、教授、硕士研究生导师。
作品曾签约意大利“蓝色怪兽”画廊，多幅作品参加国内外大展并获奖。多幅作品被意大利、法国、澳大利亚、日本等专业机构及中国美术馆、上海美术馆、深圳美术馆，湖北美术馆等收藏。出版个人专著多部，艺术风格独特。
蒋世国的作品构图松而不散，错而不乱，着色纯净淡雅，形象融合于构图之中，整体效果和谐。
蒋世国《美丽生活系列之三》81cm×54.5cm 约3.97平尺
年代：2018
质地：纸本
形式：软片
钤印：蒋
款识：2018.世国
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顾扬
顾扬，1956年出生，国家一级美术师，扬州国画院名誉院长，中国美术家协会会员，1978年进入扬州国画院从事专业创作，在长期的创作实践中，努力探索前人传统，追寻简净、天真的人文氛围。同时致力于工笔花鸟画现代化进程的思考和实践。力图以作品反映现代人意会中的真实。从而最终达到情感的充盈和平衡。
顾扬的花鸟作品深沉浑厚、凝重浓郁，却又清新典雅，努力探索宋人传统，追寻简净、天真的人文氛围。在顾扬的作品中可以感受到清晰的文脉相承与旺盛的创作精神，他致力于工笔画鸟画现代化进程的思考和实践，表达情感的充盈和平衡。
顾扬《春山新雨》69cm×68.5cm 约4.25平尺
年代：2018
质地：纸本
形式：镜心
钤印：白文：顾扬、渐悟 朱文：顾、小窗雪月梅花
款识：戊戌夏月邗上顾扬画
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顾扬《紫玉》69cm×69cm 约4.28平尺
质地：纸本
形式：软片
钤印：白文：顾扬 朱文：小窗雪月梅花
款识：邗上顾扬
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梁宝民
梁宝民，1971生，北京市人，祖籍河南省鹿邑县。1994年毕业于中央工艺美术学院，职业画家，国家一级美术师，兼任河南大学客座教授、重庆大学客座教授、河南财经政法大学客座教授。上海张大千大风堂艺术中心签约画家。
梁宝民自幼受家庭熏陶影响喜爱绘画，少年时曾从师于张大千入室弟子胡爽庵先生，习传统中国画，遍临宋、元、明、清诸大师作品，学习中国画的精髓。拓展自己的技法画路与艺术风格。梁宝民在笔墨中寻求造物怡情，发抒意气，与张大千先生的艺术薪火相传。梁宝民经张大千先生家人认可，为张大千大风堂再传弟子。
梁宝民2013年创作《万里江山图》《赤壁怀古图》被收藏于重要机构。作品多次被〈光明日报〉、〈消费日报〉、香港〈今日中国〉、〈世界艺术周刊〉、央视新闻频道、〈书画频道〉、河南卫视，等多家新闻媒体专访报道。荣宝斋出版有《守望传统——梁宝民画集》等多种个人专辑。
梁宝民的青绿山水富有理想主义色彩，雄健浑厚，飘逸奔放，其独有的装饰性意味，挖掘出了平凡生活的诗意；他笔下的文人雅士，怡淡超脱；倾注老梅又有洗尽铅华、不染尘世之美。结景造境，全凭想象，无实景之局限，而有写意之畅达。其所作山川浑厚，草木华滋，景简意密，有一种令人直指心灵的感悟。
梁宝民《云起千丈岩》141.5cm×69cm 约8.79平尺
年代：2021
质地：纸本
形式：镜心
钤印：白文：宝民之印 朱文：书为心画、过眼云烟、卧逰草堂
款识：岁在辛丑宝民画于卧逰草堂
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孙成刚
孙成刚，字颢然，号熙斋主人，1960年出生于山东日照。郭石夫先生入室弟子。现为中国美协会员，山东省美协副主席，中国金融美协副主席，山东省国画院副院长，泰安市美协主席。系中国传媒大学中国画研究员，山东大学兼职教授，聊城大学客座教授。先后师从著名国画家郭石夫、秦天柱先生学习花鸟画，并得到汤文选、姜宝林、朗森、赵宁安、祝涛、王培东等诸大家的亲授。
孙成刚的笔墨语言严谨、精炼，画面注意章法，构图大气，画面的黑白、虚实，笔线的轻重、曲折，墨色的浓淡变化，都有其独特韵味，在宁静、和谐中讲究艺术表现力，显现出其艺术悟性与灵感。
孙成刚《秋韵》137cm×68.5cm 约8.45平尺
年代：2020
质地：纸本
形式：镜心
钤印：白文：熙斋人、大象无形 朱文：孙成刚
款识：岁在庚子年夏月熙斋主人成刚写于京华 十年正值花甲
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