杰里米·利普金 (Jeremy Lipking) 油画，自然静谧之美！
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王国维曾肯定地说，哲学和艺术是“天下最神圣、最尊贵而无与当世之用者”，“愿今后之哲学美术家，毋忘其天职，而失其独立之位置”。也有人说“艺术远没有生活重要，但是没有艺术，生活就会有些贫乏了”。探索奇妙的艺术世界，就是一个发现美、欣赏美、享受美、感悟美的过程，她能洗涤人的内心，净化人的灵魂。
对于艺术家来说，艺术创作的过程是艰辛的，正如美国画家惠斯勒所说“艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。”对此我国艺术大家齐白石也曾说“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。学我者生，似我者死”。
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我们是致力于推广“艺术世界”真、善、美的公众平台，让世界艺术与我们对话。人类命运共同体、世界地球村概念是当今时代的声音，如果你不认同请移步。谢谢！
在极短的时间内，杰里米·利普金 (Jeremy Lipking) 已成为该国首屈一指的现实主义艺术家之一。他的才能与 19 世纪后期的绘画现实主义者如约翰·辛格·萨金特、华金·索罗拉和安德斯·佐恩相媲美，对于任何年龄的画家来说都是杰出的。
像过去的这些伟大的画家一样，利普金是一位艺术大师。他的画布传达出从绘画领域中出现的令人信服的图像的神奇光环。
在 20 世纪的大部分时间里，现实主义一直被误解为一种模仿艺术。事实上，当杰里米·利普金这样的画家进行实践时，写实主义绘画是一种强大的创造力。许多观众被他的艺术所吸引，认为它看起来就像一张照片。
实际上，Lipking 的愿景与相机的功能相反。照片往往会使图像变平，将颜色和阴影的所有关系降低为僵硬的机械模式。利普金的技能在于他能够探索和探索他的主题。凭借高度敏感的眼睛，他看到了相机和大多数人永远无法看到的价值和色调的细微差别。
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更令人难以置信的是，他能够将他高度细致的愿景转化为一幅画作。Lipking 的真正主题是他的绘画流畅性。看到他的一幅画涉及进入他所创造的绘画世界。像所有伟大的现实主义者一样，他有能力创造强大的小说。
我有幸多次观看 Lipking 绘画。这种体验既令人兴奋又令人困惑。利普金以一种令人惊讶的松散、绘画的方式开始他的绘画——这是我从未预料到的。他做初步标记以找到他的主题的规模和比例。然后他应用广泛的底色来捕捉所需的色调和值。在这个阶段，他的画看起来几乎是抽象的，由大量彩色形状的图案组成。
Lipking 特有的笔触或手势是我喜欢称之为“开放式触摸”的东西。我用这句话的意思是，利普金在宽阔、松散的面上涂漆，通常在两者之间留下裸露的画布区域。在随后的添加中，开放区域逐渐被填满，形成了一种呼吸的网格状油漆结构。奇怪的是，这种方法有点像塞尚的方式。但是，塞尚强调他的触感的不连续性，而利普金则以接近的价值观工作，因此结果是无缝的色彩面纱。
魔法发生在终点。随着他的进步，他逐渐细化每个区域，调整颜色关系并添加灵巧的触感来定义选择的元素。他将某些形式带到了极其锋利的完成水平。其他段落是模糊和未定义的。在这种锐利与松散的相互作用中，这幅画实际上是开放和呼吸的。这就是让他的艺术看起来如此栩栩如生的原因。他的画布没有像静止的图像那样静止，而是随着生物的微妙能量而脉动。