苏轼：我写的字很特殊 叫“石压蛤蟆体”
“执笔无定法，要使虚而宽”。
——苏轼《论书》
苏轼（1037年1月8日-1101年8月24日），字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（今四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、美食家、画家，历史治水名人。嘉祐二年（1057年），苏轼进士及第。宋神宗时在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。
元丰三年（1080年），因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使。宋哲宗即位后任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年因新党执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师；宋孝宗时追谥“文忠”。
苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。
作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《枯木怪石图卷》等。
人人都在炫耀自己书法俊美的时候，他却说自己的书法是“石压蛤蟆体”，是被石头压死的癞蛤蟆的风格。
苏轼擅长写行书、楷书，他曾经遍学晋、唐、五代的众家之长，再将颜真卿、柳公权、李邕、褚遂良、杨凝式等名家的创作风格融会贯通后自成一家。一生屡经坎坷，致使他的书法风格跌宕。苏轼的书法质朴敦厚，用笔凝重，且结字偏斜，而整体布局自然错落，丰秀雅逸。
苏轼的书法于二王后独树一帜，别开生面。其字丰满肥润，跌宕多姿。笔墨寓意深刻，透露出深厚的文人学养。苏轼书法还表达了强烈、深刻而含蕴丰富的意境。在营造意境的同时又能将线条与文辞完美地结合起来。苏书追求一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的冲和淡远、自然萧散的风格，其书法美学思想对后世影响深远。存世作品有《赤壁赋》、《黄州寒食诗》和《祭黄几道文》等帖。
苏轼 ·《黄州寒食帖》天下第三行书▼
苏轼的《黄州寒食帖》被世人给予了它“天下第三行书”的美誉，其实是未经修饰的“草稿”。
《黄州寒食帖》作于苏轼人生最落寞的时候，那时苏轼因宋朝最大的文字狱“乌台诗案”受新党排斥，贬谪黄州团练副使，郁郁不得志，生活上穷愁潦倒，这是他被贬谪第三年的一个寒食节，阴雨绵绵，苏轼心中那个悲凉... 于是，就写了这天下第三行书。
《黄州寒食诗帖》彰显动势，洋溢着起伏的情绪。诗写得凄凉惆怅，通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。错综变化的线条，寓意深刻的笔墨，表现了作者复杂的内心世界。
不懂苏轼的字的人会觉得这种字很容易写，可是黄庭坚就说这种字简直美得不得了，因为它是率性而为，自然而不做作，所以它是最难的。如果再让苏轼写一次，未必能再写的这么好。因为它难的不是技巧，而是难在心境上不再卖弄。
原文：
一曰：“自我来黄州，已过三寒食，年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。闇中偷负去，夜半真有力。何殊少年子，病起须已白。”
二曰：“春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭涂穷，死灰吹不起”。
苏轼 ·《天际乌云帖》▼
《天际乌云帖》又称《嵩阳帖》，行书，苏轼四十二至五十二岁间所书，是苏轼书法比较成熟时期的作品。
纵览全篇，字态凝重而饶有韵致，笔画圆浑朴茂，一点一画恰具有力屈万夫之力度。
如果从用笔上去推究，苏字很大程度上得力于颜真卿的笔法，落笔沉着，行笔涩进，提按转折凝重，故线条圆润丰实而富有内涵。
笔力雄厚，却能书写随意，宗法传统，却能时出新意，这是苏轼在此帖中为我们展示的驾驭笔墨的非凡才能。作为尚意书风的主要代表，苏东坡的艺术追求，从来就是强调自我发挥，挥洒性情。
苏轼 · 《 归去来兮辞 》
苏轼讲自己书法时说道：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。”他讲他的书法艺术创作过程时则用诗歌如是表达：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。
黄庭坚在《山谷题跋》中这样评价苏轼的书法：“东坡道人少日学《兰亭》，故其书姿媚似徐季海；至酒酬放浪，意忘工拙，字特瘦劲似柳诚悬，中岁喜学颜鲁公、杨风子书，其合处不减李北海。至于笔圆而韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月之气，本朝善书自当推为第一。”
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