文武昆乱不挡、又美又潮的梅派大青衣（下）
1993年，剧团里几位青衣演员相继离开，史依弘抓住机会，在梅派经典戏《贵妃醉酒》中大放异彩，获得认可。
一年之后，22岁的史依弘凭借《扈三娘与王英》，一举拿下中国戏剧表演艺术最高奖项“梅花奖”，还被评为首届中国京剧之星。
但她毫无骄傲自满，反而诚惶诚恐。“当时真的吓一跳，就被砸昏了，觉得怎么可能给我呢？百思不得其解。因为梅花奖很少给年轻的演员，我就觉得自己受不起，有点儿恐慌，觉得一定要更加努力才配得上这个奖，不然要被人说话的。”
凭借着勤奋努力和不俗实力，她又获得了“白玉兰戏剧奖”，可谓年少成名。但她没有依赖成功，停滞不前，而是一直在继承和创新当中前进。
她将他们这一代戏曲演员形容为“承上启下的一代”，应该在传承的同时“创造出属于这个时代的艺术”。
青衣变身牛仔的史依弘在舞林大会排练现场
2007年，她出现在综艺节目《舞林大会》的舞台上，跳探戈、斗牛舞，令很多人惊艳也觉得好奇。
第二年，她将世界文学名著《巴黎圣母院》改编，搬上了京剧舞台。大文豪雨果笔下美艳多姿的吉卜赛女郎，变成了穿红裙跳斗牛舞唱京剧的“艾丽娅”。人们才恍然大悟，原来她是去博采众长了。
史依弘演绎的艾丽娅不同于传统梅派戏中含蓄温婉的角色，而是既有青衣的唱、花旦的念白和表演，也有刀马旦的舞蹈，具有多面性，令人耳目一新。
史依弘主演的【新编京剧】情殇钟楼（巴黎圣母院）
相比起把《巴黎圣母院》改编成京剧，2011年，史依弘作为梅派青衣，演出全本程派经典《锁麟囊》则引起了更大的争议。但史依弘却毫不畏惧，虚心求教，认真钻研，就连程派名角张火丁也对她十分支持。
在学习过程中，史依弘发现：“其实每个流派都有局限。每个流派现在所剩的戏并不多，如果让这些戏慢慢流失，太可惜了。另外将来排新戏时，要塑造更多的角色，仅仅依靠某一个流派的技术手段是不够的，所以多学一些戏，多掌握不同流派的优点，才有能力驾驭，有手法去演绎，用京剧的技术手段解决角色需要的表现手法，而不是话剧加唱。”
2012年，史依弘又与昆曲王子张军合作，上演了新版昆曲《牡丹亭》。
京昆不分家曾是梨园届的传统，也是梅兰芳、程砚秋、俞振飞、言慧珠这些前辈们身体力行的实践，而史依弘在探索创新的同时，从未放弃传统。
她说：“无论怎么变，创新首先要有牢牢的根基。根基越厚重，你走得越远，创造的东西也就越多。而抽离了传统，创新也就成了空谈。”
2013年,史依弘以“昆乱不挡”为名，在国家大剧院连续5天演出全本《穆桂英》、全本《白蛇传》、昆曲《贩马记》、昆曲《牡丹亭》及京剧《玉堂春》，引起轰动。业内评价说：“一个上海的京剧演员以传统戏在京'打擂’，这种魄力久未有之。”
2018年，史依弘又推出了京剧专场“梅尚程荀史依弘”，一天之内连续上演京剧“四大名旦”极具代表性的四出传统老戏：梅派《苏三起解》、尚派《昭君出塞》、程派《春闺梦》、荀派《金玉奴》。这样的演法，在京剧界可谓创下纪录。
作为一个京剧人，史依弘还一直在思考，如何让京剧得到更广泛的传播。长江商学院文创EMBA班的学习经历，为史依弘打开了思路，成为她艺术生涯的一次重大转折。
史依弘演唱的《锁麟囊》和《穆桂英挂帅》选段
在长江商学院学习期间，史依弘发现，周围同学虽为企业老总、社会精英，但他们对京剧知之甚少，这就更坚定了史依弘推广京剧的决心：“让更多的年轻人、社会精英看到京剧的魅力，这个事业才会有吸引力。”
2016年，史依弘与长江商学院金融学教授梅建平共同创办了上海弘依梅文化传播有限公司，在上海京剧院的支持下，开始进行市场化的尝试。
史依弘说：“我不想玩噱头，也不想哗众取宠，我要寻求的是古老的京剧艺术与现代商业运营的最佳模式。”
弘依梅公司成立不久就开始运作全国巡演，之后，又将京剧《霸王别姬》演进了美国大都会博物馆，在国外引起强烈反响。
外国观众们用“Touching”,“Beatiful”,“Poetic”（触动、美丽、诗意）来形容京剧《霸王别姬》给他们带来的震撼。
一名美国观众兴奋地说：“这样的京剧演出十分美妙，优美独特的剑舞让我觉得兴奋又紧张。
当君王饮酒看着虞姬舞剑，多么动人的画面啊，在那一刻，我完全被感动了。”
史依弘还参与了音乐家谭盾的多媒体音乐剧《门》和《2000Today》新世纪交响音乐会的演出，尝试过带有实验意味的多媒体京剧音乐剧《白蛇传·爱情四季》以及交响京剧《大唐贵妃》
……
2019年，史依弘又将经典的香港武侠电影《新龙门客栈》改编搬上了京剧舞台，不仅在其中一人分饰两角，快意恩仇笑傲江湖，还尝试了将多媒体等形式融入京剧，并亲自担纲制作人，台前幕后探索京剧的新出路
去年，为了纪念梅兰芳先生赴日一百周年，史依弘还携昆曲《游园惊梦》《贞娥刺虎》和京剧《贵妃醉酒》《百花赠剑》赴日演出，这也是史依弘个人首次赴日三十周年纪念，因此有着更为非凡的意义。
几天的演出场场爆满，观众有从大阪专程坐车赶到东京的，也有十几年之前就看过史依弘演出的戏迷。他们带给史依弘的惊喜和感动，跨越了时空和民族。
无论演到哪里，无论何种形式，史依弘所进行的各种创新尝试，都是希望能够让更多的观众领略到京剧之美，由此接触并爱上京剧。让史依弘感到欣慰的是，京剧观众年轻化的趋势愈发明显。
今年，为了纪念程砚秋在上海首演锁麟囊80周年，史依弘原本要在上海大剧院连演两场《锁麟囊》，然而由于疫情原因，演出不得不取消了。但她却用最流行的“直播”方式，在网络上为观众们演戏，和戏迷们交流。
当她看到全国各地的观众在屏幕上排成了长长的队列；当她看到网络中的自己被粉丝们戴上了“眼镜”“耳环”；还有各种“鲜花”纷纷涌来，不停刷屏的文字，各种可爱的表情包，隔着屏幕收获到的无数点赞与掌声，都让她又新奇又感动。
“直播的过程很温暖，就像跟天南海北的家人在一起，互相陪伴，交流，我特别感动，心里暖暖的。很享受这种跟观众的近距离接触。”
史依弘演唱的《西施》选段
她和大家分享最近读的书、看的电影，告诉大家她每天除了练功还插花，炒菜，学习日语和英语，享受难得的休整时光。
“演员需要时间休整，这几年我一直在排戏、演戏，和时间赛跑，忙起来连台词都来不及背，现在挺好，晚上睡得早，早上四五点醒来，天朦朦亮，鸟叫了，车辆声越来越响。路上有绿色的树、红色的花，生活特别美。以前我满脑子都是戏，从未关注到这些美好。”
除了直播，史依弘还将她的一系列珍贵演出视频上传网络，供戏迷朋友们观看。有人担心这样做是否会影响到以后的商演，她坦言：“这些剧目日后确实有可能还要巡演，但是特殊时期，大家都在做特殊的事情，分享最重要。像我的'梅尚程荀’专场在武汉演出非常受欢迎，我对武汉有感情，希望把最好的戏献给最需要的人。”
勤奋的史依弘依旧天天练功，每周坚持与乐队坐唱。“即使一年不上台也没有关系，但我对自己有要求，只要一登台，我就会拿出最好的状态。也祝愿大家都身体健康精神愉快，一同努力战胜疫情。待四海安宁，再登氍毹为大家演好戏，把这个冬天和早春的未履戏约，一并践行！”
（下）
（来源：艺绽公众号，作者：王润）