千窑一宝，色之极致，红中翘楚！

霁红又称“祭红”、“积红”、“宝石红”、”鲜红“、”醉红“。是以铜为呈色剂，在高温下一次烧成的名贵颜色釉。

明永乐 红釉描金龙纹盘

霁红釉创烧于明代早期永乐时年间，具有不流釉、不脱口、不开片，    无黑点、无色斑的特征。其釉色殷殷如初凝之鲜血，夺目而不落艳丽、浓郁而不失润泽，深沉华贵，莹润匀净，宝光内蕴，娇嫩灵动，有着红宝石般的光泽，可谓色之极致、动人心弦。因此被誉为“红中翘楚”。

宋 钧窑窑变红釉桃形笔洗

北宋时期钧瓷，开创了以铜为呈色剂烧制红釉的先河。随后在元代，又出现了釉里红。然而，由于铜呈色时对温度要求极为敏感，只有在1290°~1300°之间，充分把握瞬息万变的特定烧成气氛，才能呈现出殷红如血的鲜红色，因此，宋代的钧红和元代的釉里红，都无法充分烧制通体鲜红的高温红釉。

元代 釉里红拔白玉壶春瓶

明代御窑厂的建立，将中国陶瓷艺术推上了一个新的巅峰。大明永乐、宣德年间，为了满足皇帝对红釉钟爱，景德镇御窑厂匠来如织、窑火连天，甚至留下“翠兰投火祭红”的凄惨传说。最终，在御窑工匠的不懈努力下，终于创烧出有着红宝石般光泽的“霁红釉”。从此，霁红就成为皇家御用的重器，仅供帝王使用。

明宣德红釉四方倭角瓶

霁红代表着至高无上的皇权和严格的等级制度，全部由御窑烧制，民窑不许生产，如果违犯此规，严重者甚至有杀头之罪。为了保证了皇家对霁红釉瓷器的垄断，御窑厂生产的霁红釉瓷器即使有残破、瑕疵，也一律打碎深埋，片红不得流入民间。

古人配制祭红釉成本极高，为达到效果，不惜用珊瑚、玛瑙、寒水石等碾碎做原料，有的甚至还要掺入黄金。

台北故宫出版的《清代单色釉特展目录》一书也在介绍“祭红”时标明：其使用的原料包括石子青、玛瑙、宝石等。

明代宣德朝时，霁红质量达到了顶峰，其色似初凝的鸡血，深沉安定，莹润均匀，釉中无龟裂纹理，宝光内蕴，釉色之美绝世无双。

遗憾的是，由于烧制极难，明宣德以后，御窑厂极力想再烧制霁红却屡屡失败，终明一代再无“霁红”出现。明末著名收藏家项元汴在《历代名瓷图谱》中感叹：积红其色艳若朱霞，真乃历代名瓷之首冠也，今虽悬千金购求亦不可得矣……。

清代人在《景德镇陶歌》里也专门记述了烧制祭红的困难：“官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴昼精心合，一样搏烧百不同。”就是说在上百炉的窑火中，才能得到一两件祭红。因此景德镇民间也有“若要穷，烧霁红”的说法。

历代皇帝都以国家财力作为支持，但“千窑一宝”的霁红依然如同神话中的宝物一样，珍稀难得。而且据史籍记载，正德、嘉靖、隆庆年间，“祭红”还一度濒于失传，无法烧出。

清雍正时，皇帝对霁红极为喜爱，对其复烧极为重视，为提高其呈色质量多次下旨监督。

雍正霁红釉是在康熙郎窑基础上，经过雍正皇帝的亲自督办，以及年希尧、唐英等共同努力，终于复烧成功。雍正朝霁红色泽较为润泽艳丽，有的釉表有橘皮纹。但存在釉色浓浅不等的工艺缺陷，部分有深褐、正红、粉红甚至苹果青等色。至乾隆初期，还偶有精品。

雍正皇帝命宫廷画师创作的《十二美人图》中的霁红釉瓷器

如今，景德镇御窑厂遗址出土的霁红器物，绝大部分都是由故意打碎的残器拼接而成，大量考古资料，都证明了霁红无以伦比的尊贵与珍稀。

由于直到现在，霁红的烧制技艺都未完美攻克，使得其依然只能作为小众的存在，为少数人所专享。能拥有一件霁红珍品，可以说是传统中国文化收藏爱好者的终极追求之一。

老朋友肯定知道，品茗论道去年国庆期间曾推出过一款《霁红君子茶器套组》，其荣获2019年中国工艺美术百花奖金奖，并被故宫博物院研究员苑洪琪评价为非常贴近故宫博物院藏品的成色。

故宫博物院研究员 苑洪琪说霁红

当时收藏它的朋友无疑是幸运的，因为今年从厂家得知，他们在这一年里烧制了上万多件霁红作品，没有一只达到那1%“匀、净、透、亮”的精品标准。无奈之下，他们只得将之前的精品进行涨价，涨幅普遍三到四倍。这让一些喜欢霁红的朋友更加望而却步。

虽然精品霁红一件未出，但在这一年的时间里，他们积累了一批优品。虽然品相不及精品，但仅20%的烧成率、细看才能分辨出的差别、和实在价格，让爱好者们能有机会拥有一件霁红作品，真真切切地感受霁红的魅力，这是多么令人激动的事情啊。

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