篆刻艺术中的十美，你知道几美？
篆刻讲究“分朱布白”，章法一般可分为布排印文、经营虚实、完善整体三个方面。
通过布局表现出来。印章布局的多方面美感，直接决定了篆刻水平的高下，还影响着作品整体的艺术性。
今天我为你们整编了篆刻10美，让我们一起共赏。
首先我们来认识一下篆刻这个艺术形式。
篆刻艺术，是书法(主要是篆书)和镌刻(包括凿、铸)结合，来制作印章的艺术，是汉字特有的艺术形式。
篆刻兴起于先秦，盛于汉，衰于晋，败于唐、宋，复兴于明，中兴于清。迄今已有三千七百多年的历史。
1.平整规矩美
平整规矩，字面的意思很好理解就是印文在布局中排列整齐，笔画规矩。
这样的印文并不受印石形状的局限。
给人一种干净整齐的感觉。
2.错杂放纵美
错杂放纵，也不受印石形状的局限。
印文的的布局杂乱，无太多讲究，可以自由发挥，笔画穿插其中也可以。
这样的容易给人以一种活泼灵动的感觉。
突出了书趣笔意，无拘谨之感。
3.匀称布置美
匀称，主要体现在布局上，把字和字的区域进行均匀的区分。
从而对于笔画的要求就没有那么严格。
可使布局产生平实稳重的美感。
4.朱白对比美
对比，是将印文中的笔画或笔画间隙的繁简对立关系十分突出地表现出来。
以产生颜色和虚实上的美感。
从而形成朱与白、白与朱的悬殊差别。
用之恰当，“疏可走马，密不透风”的效果能兼得于一印之中。
5.对称装饰美
对称，和对比其实是类似的一种方式，在布排印文时将中心线两边的繁与简（笔画与笔画间隙）作基本相同的处理。
使相对的两个部分在“朱”的数量和感觉方面相称，以达到互相适应的效果。
从而增添装饰意趣。
6.韵律呼应美
呼应，和咋们写作文时候用到的呼应一样，上和下，朱和白等等这些组成一种画面。
不使某一局部的虚和实孤立存在，以此加强整体的韵律。
7.协调统一美
协调，就是在进行篆刻时候布局统一。
局部与局部、局部与整体之间的关系和谐。
首先要使字体统一，其次为笔势的统一，其三为笔画风格的统一，另外印文与印边的风格也要统一
8.求异变化美
求异，是在篆刻时候把一些相同的问题进行不同的处理，从而变的灵动。
同时还可调节印文布排中的疏密问题。
在一印中，叠字、相连的二字相同的部首或不同之处或隔行的相邻处的相同的字，均要有所变化以求异。
9.破残自然美
破残，实际上是在古代印上出现的，只不过目前我们可以在篆刻时候进行一定程度的仿古处理，从而突出一种残破美。
笔画稠密处，可作适当破残，朱白之间产生活泼感；紧靠印边与印边平行的长笔画可破残，使其通气；近印边过于空旷，可用少量大小不同的残点加实，以平衡整体的虚实。
10．增损呼应美
增损，是汉代印人处理私印布局的重要方法之一。
对简单的字进行增加笔画的处理，对复杂的字进行复杂的处理，这样同一印中印文繁简差距就会缩小。
使布局产生匀称、对称、呼应等虚实方面的美感。
篆刻的章法贵在气、势、情、韵皆备，而最终落实在，“和谐”二字上。
全印不管字数多少、形状各异，都要做到团结一气，所表现出的轻重、虚实、疏密等关系各得其宜，做到疏中有密、密中有疏、虚中有实、实中有虚，气聚而不塞，势放而不乱，统一中有变化。
能够在虚实疏密四个字上做好文章，章法的要领就基本得到了。
章法要做到新颖独特，既有时代精神，又有个人风貌，这是更高层次的要求，值得我们花一辈子的心血去努力追求。
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