傅抱石字画铜镜原来这么美!

　　对于传统“线”的理解，傅抱石在东京学习时，其作过仔细地探讨。傅抱石在《壬午重庆画展自序》中称：“我原先不能画人物薄弱的线条，还是十年前在东京为研究中国画上‘线’的变化史时开始短时期练习的。因为中国画的‘线’要以人物的衣纹上种类最多，自铜器之纹样，直至清代的勾勒花卉，‘速度’、‘压力’、‘面积’都是不同的，而且都有其特殊的背景与意义。”

　　近年来，傅抱石作品价格一直高涨不下，傅抱石精品作每一平尺的价格上百万了，价格到了一个令人咂舌的地步。傅抱石出身平民家庭的傅抱石17岁即仿刻赵之谦印售卖养家，成名后卖画收入成为养家糊口的重要经济来源，其画作走向市场较早，这一点与齐白石极其相似。

　　1961年8月，傅抱石巡礼沈阳抚顺西露天煤矿，又乘吊车下矿井写生，叹其“规模产量均全国之冠，最感人者，现有工人廿余万，而属目不见多人，真壮观也。”他留驻鞍山胜利宾馆数日，每登楼西望，只见郁郁苍苍，钢都愈益动人。面对在阳光下闪闪发亮的煤层、飞旋机器、奔驰的矿车和干劲十足的工人，傅抱石心灵受到了极大震撼，并引发了强烈的创作冲动。当时有人听说要画煤都，都劝他“不要做吃力不讨好的事”。然而，对傅抱石来说，创作激 情的到来已经势不可挡。在这个火热的年代，而对沸腾的生活和壮观的场面，一种强烈的责任感和使命感驱使着傅抱石的创作，在困难重重之下始终坚持不懈。

　　傅抱石(1904-1965)，祖籍江西新余，是我国20世纪杰出的国画家、篆刻家、美术史论家、美术教育家。青少年时代的傅抱石靠自学获得了大量知识，尤其是关于中国绘画史与篆刻史的知识。二十余岁就撰写了《国画源流述概》、《摹印学》、《中国绘画变迁史纲》之类具有深厚学术修养的专 业论著。

　　青年学习阶段的傅抱石极为崇拜“二石”，石涛、吴昌硕(又名仓石)，抱石之名就是因此而来，年轻的傅抱石学习了大量的国画理论，并撰写了《国画源流述概》(22岁)、《摹印学》(23岁)、《中国绘画变迁史纲》(26岁)这样的专 业论著。

　　傅抱石先生爱好古乐，那么我就当他是“鼓琴妙手”伯牙在世，即使弹奏气势雄浑的《流水》也胸有成竹，抚琴时物我两忘、心手合一，琴音铿锵激越处声如崩崖裂谷，深沉凄婉处若涓涓山泉、沉静月光。正如古人所说：“琴之大小得中而声音和，大声不哗人而流漫，小声不湮灭而不闻，适足以和人意气，感人善心”。也就是控制好轻重缓急的适当节奏，做到高音宏亮浑厚而不杂乱噪耳，低音轻若游丝而连绵不绝，这样才能体现出琴之特有的音乐品质与深刻的内容内涵及精神气质来。当然，伯牙鼓琴是须要钟子期这样善听的知音来意会的欣赏傅抱石的画也是一样。若你刚入手就狂涂滥抹还说自己的乱画和傅抱石一样，那么，弹棉花的也有节奏和规律，你也可以认为这是音乐，听伯牙鼓琴你亦觉和隔壁弹棉花之音没甚区别，那么你也只有去做弹棉花的知音了。

　　在傅抱石笔下，湘君乃有情有义的人间女子，一如既往地艳丽高 贵，目光带着淡淡的忧伤，但坚毅透彻，似乎传递出娓娓深情。湘君以工笔为之，造型丰盈秀颀，线条优美流畅，设色淡雅明丽，脚下坡岸则以赭墨铺色，趁湿勾线，简练粗放，远渚则以淡墨一抹，湖水不画波纹，淡色渲染，空旷寂寥。于是，一位超凡脱俗、美丽动人，又若即若离、朦胧似水的女子，得以款款呈现。