漂亮实用的馆阁体，为何书法界一直看不上？图文对比讲解 / 开普饭

馆阁体是盛行于明清两代的官方书体，尤其在清代，它是官方公文、科举的指定书体。馆阁体字体工整、结构合理、漂亮大方、易于书写，非常接近于印刷体。但在书法界，历代几乎所有的书法名家，对馆阁体评价都很低，或多或少都有点看不上。

我前一段时间写过不少关于书法的文章，很多网友在留言评论里，都表达了类似这样一种观点：“馆阁体是最完美的楷书……”“印刷体是楷书的最高境界……”

我可以明确告诉大家：这种观点肯定不对！

问题是，持这种观点的人还相当多。我这里可以明确地讲：持这种观点的人，肯定没正经练过书法！

我们来简单回顾一下馆阁体的发展史：

图1 馆阁体鼻祖沈度书法，尚可一观

图1是馆阁体鼻祖沈度的书法，尚有可观之处，比较灵动，还有一些书法的味道。

图2 到了清代，越写越死板

图2是和坤的书法，可以看到，馆阁体发展到清代，越写越死板，越来越失去了书法的味道。

图3 清代末代状元刘春霖书法，几乎是印刷体

图3是清末代状元刘春霖的字，这几乎已经是印刷体了，馆阁体到这里已经走入了死胡同！

书法家们为什么看不上印刷体（或类似印刷体的馆阁体）？

一句话就能概括：书法最高境界不是整齐、好看，而是表达个性和情感！而印刷体（馆阁体）抹杀了个性，没有情感，所以审美价值极低。

至于有的人认为的：“楷书发展到清末的馆阁体（或印刷体），才是达到了楷书的最完美形态”，这种观点更是可笑之极！持这种观点的人，肯定不了解书法的发展史。

馆阁体这类的书法，可不是明清才有的。至少在宋代，类似馆阁体的书法，就已经非常成熟，只是那时候不叫馆阁体。而且宋元两代，对这类书法是非常鄙视的，从来上不了台面。

图4 宋代类似馆阁体的楷书

图5 宋代印刷体楷书

图6 宋代印刷体楷书

从上面几张图可以看到，至少在宋代，印刷体楷书已经非常成熟，图5跟馆阁体鼻祖沈度的字很相似，图6和清代后期的馆阁体或印刷体也非常接近。

这类书法在宋元两代，肯定是没什么地位的。道理也很简单，宋元两代有名的书法家，没有一个是这种风格的！尤其宋代，是有名的文化繁荣的时代，那个时代的书法家们看不上这类字的原因很简单，因为这些都是“工匠字”，最多算工整大方，跟书法家们追求的表达个性与情感，完全不沾边。

宋元两代，最有代表性的书法家是宋代的“苏黄米蔡”和元代的“赵孟頫”，当然还有其它一些名家，比如宋代文彦博、林逋、蔡京、蔡卞、薛绍彭、米友仁、赵构、陆游、范成大、姜夔、吴琚、张即之等人，元代鲜于枢、康里夒夒、倪瓒、危素、耶律楚材等。这些大书法家，没有一个喜欢写那种“工匠字”印刷体的！

图7 苏东坡书法是这样的，石压蛤蟆

图8 苏东坡楷书

苏东坡的楷书是图8这样的，一看就是颜体的底子，它的确不如馆阁体整齐好看，但它就是有味道。

图9 黄庭坚楷书

黄庭坚的楷书跟他的行书气质一样，长枪大戟。

图10 米芾楷书

米芾是书法界的十项全能选手，他的楷书颇得晋韵。

图11 文彦博书法

文彦博的书法就写得太老实，个性不明显，味道上比苏黄米蔡就差点意思。

图12 薛绍彭书法

薛绍彭字很漂亮，但盖上名字，你很难想到他，这就是缺少个性。

图13 范成大书法

范成大一代名家，确实写出了一定的风格，比那种“工匠字”耐看得多。

图14 吴琚书法

吴琚书法深得米芾精髓。

图15 张即之大楷

张即之大楷闻名古今，这就是特色和个性。

我们再贴几张元代书法吧。不贴老赵了，他的作品发得太多了。

图16 元代大书法家鲜于枢楷书

鲜于枢的书法风格，显然多少受到了同时代大书法家赵孟頫的影响。

图17 康里夒夒书法

康里夒夒当时与老赵齐名，有“北夒南赵”之称，书法极其潇洒。

图18 耶律楚材书法

耶律楚材端严刚劲，硬拙挺拔，这就是所谓的书法个性，这就是所谓的书如其人！

馆阁体这路一直被书法家鄙视的书体，为什么到了明清两代得到了极大的推广？无非是社会需要。明清两代是科举最盛行的时代，科举要公平，就要统一标准，所以方正平稳、没有个性的馆阁体，就自然成了首选。说到底，馆阁体它本质上追求的就不是书法艺术，它就是一种实用工具，跟书法家追求的抒发情感、展现个性……没任何关系。

其实就算是明清两代，真正能在书法史上有点影响力的书法家，也几乎没有喜欢馆阁体的。当然，有很多人为了科举，在学习阶段还是会写馆阁体的。但他一旦考取功名，马上会抛弃这种束缚个性的东西，很多人只把馆阁体当成一个敲门砖而已。

明清两代的书法大家很多，像明代的王宠、文征明、祝枝山、张瑞图、米万钟、董其昌、徐渭等，明清之交的王铎、八大、傅山、黄道周等，清代的郑簠、王时敏、刘墉、梁同书、翁方纲、铁保、郑燮、金农、邓石如、伊秉绶、何绍基、赵之谦、康有为等，这些大书法家，几乎没有写馆阁体的。

因为我过去的文章，贴过不少他们的作品，这里就不重复贴了。捡几个没发过的吧。