我是55岁的寺田克也，这是我的成长故事
我是寺田克也，有人说我是与天野喜孝、村田莲尔、金政基等人齐名的插画家，而现在，我正在暗中观察电车上的大叔。
大叔的皱纹是充满年代感的宝藏，光是看着就会深陷其中……
1
记忆中我最早的一幅画，那是6岁的时候，我画了一只曾经在《加美拉》（和哥斯拉齐名的特摄怪兽）中出现的拿着明信片似的东西的妖怪。
虽然在这之前我也在乱画，但是并没有自觉性，也不会记得画了什么。我只能记起我从小就喜欢画的是人物角色，这大概是孩子的本能吧，人物有鼻子有眼，线条明确又容易塑造，小孩子本能地就会盯着看。
漫画角色是更生动的人物，于是我自然地喜欢上了漫画。
小学三年级我开始购买《少年jump》，甚至会去旧书店寻找二手漫画书，模仿里面的忍者摆出帅气的姿势。
当时，我觉得漫画是神秘的魔法，完全没想过跟画画一样是用笔画出来的，一定是用什么秘密道具变出来的，直到过两年我遇到了石森章太郎的《漫画家入门》。
2
开始读这本《漫画家入门》，我才知道漫画原来是用专业的工具画出来的，于是我求着家长给我买了钢笔、羽毛帚等工具就兴奋地开始画了，有了和漫画家一样的工具应该就能轻松画出一样的线条了吧！
失敗した…理所当然，我没有画出和漫画家一样的线条。虽然画得不成样，但是当时模仿着《铁臂阿童木》画了整整两页的那种感动我还记忆犹新，我很高兴能通过临摹画出漫画，同时也理解了画漫画是一件很麻烦的事情。
对了，这次之后我就很长时间没画过漫画了。
3
校园动画有一个经典桥段：睡过头的女主角嘴里叼着面包跑着去学校，在转角处与同样奔跑的男主角相撞，产生了命运的邂逅。说出来你可能不信，这件事竟让我碰上了。
在15岁左右的一天早晨，睡过头的我叼着吐司向学校跑去，在转角处我命中注定般地遇到了我的生命之光，我的欲望之火，我的挚爱，我的灵魂——一本莫比斯的漫画。
从那时起，我就成为了百分百的莫比斯粉丝，不再模仿其他任何人的画风，一心只想画出莫比斯那样的线条。即使那时正是自我意识增长的年龄段，也产生过不能模仿别人的想法，但一想到莫比斯的画风是自由的，我便喊着“算了不管了！”继续画画。
遇到莫比斯是我人生的重要转折点，这也太少女了。
4
经过这次命运的邂逅，我已经决定要成为插画家或漫画家，幸运的是家里没有反对我的决定，于是我顺利地升学到了有设计专业的高中。
虽然是设计专业，学校里却没有具体教过画画的技能，授课范围广而浅，我当时甚至连颜料的溶解方法都不了解，于是我又重新产生了画画是有秘密道具的想法。
就在我不断重复着从起笔到放弃的时候，我看到了玄光社的“如何画画”专栏，上面连载了空山基先生从零开始到画完一个机器人的过程。令我吃惊的是他没有使用任何秘密道具，只是用了普通的笔和颜料，我终于明白了画画是需要持续练习，没有速成方法的。
此时我的“立刻就能学会的魔咒”终于解开了，我重新有了干劲，决定为了进步踏实地练习。
5
高中毕业后我进入了阿佐谷美术专业学校继续学习。
学校虽然规模不大，有名气的校友却也有一些，比如前辈雨宫庆太导演、漫画家望月淳小姐和我的同学，原型师竹谷隆之，还有一位是我的好友，漫画家桂正和。
我还在学校学习时，雨宫先生已经毕业，开了一家插画公司，最初我就在他的公司里帮忙。后来他转向了电影方面的工作，在1988年的《未来忍者：庆云机忍外传》中，雨宫先生让我给他做角色设计的工作。再后来的《伊利亚：杰拉姆》中，我又是负责设计了伊利亚的服装。
伊利亚的演员森山裕子小姐实在是太可爱了。
经桂正和的介绍，我认识了《龙珠》的作者鸟山明先生。当时我想让鸟山明先生给我的第一本书《好想去乘中古车》写一篇推荐文章印在腰封上，便给他打了个电话，想不到他爽快地就答应了。
虽然答应了，但是鸟山明先生说：“我很头疼写文章，要不你来写吧”
“啊？”
后来在他的坚持下，我写了三篇文章给他看，他在看了我的书后选了其中一篇，于是那篇文章就作为鸟山明先生的推荐文章印在了腰封上，而且印得比我的名字还大。
那部作品的签售会上，有位阿姨本来没在排队等我签名，她看到了腰封上的字就问旁边的人“那个人就是鸟山明吗？”，旁边的小哥告诉她不是并给她解释了一下，她想了想说“哦，原来是这么回事，反正碰见了，顺便让他给我签个名吧。”
对了，这个签售会原本是在一间自行车商店里开的车友会，那时忽然有人对我说“寺田先生，既然您都出书了，要不要开个签售会呢？”才开起来的，在场的人几乎都不认识我。
6
回溯到我正式进入商业美术圈的契机，那是我从阿佐谷学校毕业前，从学长板仓先生那里接到了绘制专辑封面的工作，这可是第一份正式的插画工作呀！
那时候我的画风和现在完全不一样，而且我还非常紧张，不过当看到那张专辑发售时上面印着我的画，还是非常感动和高兴的。
同一年的稍晚时候，我因为毕业作品《大冒险王》而得到在出版社担任艺术指导的老师推荐，就在不是漫画杂志的《biking》杂志上作为漫画家初次登场了。当时他们还说下次开始会让我连载漫画，结果社长觉得他们家不适合做漫画，就没有下文了。
后来我还给这家出版社写了一个带插画的专栏《大东京物语》，这是我和编辑实地访问创作的，我们会记录一些各处发生的事件或者是采访有趣的人。
对了，因为本人才气有限，所以当年不管什么作品我都要加个“大”字。
7
“大”字很重要，所以我后来开始连载《西游奇传：大猿王》。
当时我已经30岁了，也不知道《ULTRAJUMP》的制作人是看到我的哪一部作品之后想让我画漫画，毕竟在此之前我画的漫画都不是在漫画业内接的工作。当时他说想要刊登全彩漫画，正好我随身携带的素描本上画着孙悟空，就问他“要不要画西游记？”于是就有了这部作品。
接触漫画业界后我认识了一些漫画家，这时才知道很多漫画家有着非常强烈的与编辑合作的意识，我很震惊。这是因为我之前合作的编辑都不是漫画编辑，基本上只需要他们来催稿而我只负责画画就行了，我觉得和编辑一起创作应该还挺有意思的。
8
在2013年到2015年的两年间，我接受《PIE》网络杂志田中里奈小姐的专访，并在2015年末，专访内容被整理加工成书《寺田克也：以绘画为生的方法》，书中记载了我出道的这30年以及出道前少年时代的趣事和秘密，比如我喜欢在电车上画大叔的原因，还记录了一些作品的创作过程。
这也是第一次将我的经验与心得编辑成书和各位分享，希望这本《寺田克也：以绘画为生的方法》能让各位更了解我，也希望能通过我的事例带给大家创作的灵感与动力。
《寺田克也：以绘画为生的方法》已经由@牛奶系_绘画营养阅读 翻译并出版，现已上架原画人官方书城。