丹青圣手仇英：笔墨求天地，丹青意无穷

在画史上，仇英占有一代大家的地位，其中比较重要的一点乃其青绿绘画的造诣。青绿绘画，指以矿物颜料石青、石绿敷色的作品，有大青绿、小青绿之分。前者盛行于唐以前，画法以双钩廓填为主，少皴笔，着色浓重，装饰性强，代表画家如唐之李思训、宋之赵伯驹等人。后者流行元代以后，在水墨淡色的基础上薄罩青绿，清丽淡秀，具有文人趣味，代表画家有元赵孟頫、明文徵明。兼擅二者则为明代之仇英。

在风格上，仇英小青绿主要通过文徵明而上溯赵孟頫，前述《梧竹书堂图》《写经换茶图》《观泉图》《赤壁图》等皆是佳例；而其大青绿一路，则通过临摹李思训、赵伯驹等传世画家名迹而来，据文献与著录记载，阎立本、李思训、赵伯驹、赵伯骕等人作品当时在吴中尚时而得见，著录记载仇英临过唐李思训仿阎立本《三辅黄图》、李昭道《海天落照图》、宋赵伯驹《桃源图》《张公洞图》《光武渡河》、赵伯骕《桃源图》、元冷谦仿李思训《蓬莱仙弈图》等等。

其中，大青绿仙山题材的绘画在当时复兴，可能与嘉靖一朝对道教的特别推崇有关，文徵明的亲戚昆山顾鼎臣与严嵩、徐阶等均以善撰青词而受宠于嘉靖皇帝，仇英喜欢运用这一风格来表现仙山楼阁，即可能与这一世风有关。

现存仇英大青绿一路的代表作，如天博藏《桃源仙境图轴》乃为陈官而作，高山流水之间，道者三人于洞口临流而坐，一人抚琴而弹，二人侧耳聆听，其后古松虬曲，桃花婆娑，烟云缥缈，梵宇层叠。画法以大青绿为之，山石以勾写轮廓与重色晕染为主，皴笔简略；云气以淡墨细笔勾描，辅以晕淡。

色彩清丽，用笔工致，颇得冷隽秀雅之趣，风格即出自赵伯驹，尤其山石画法与故宫博物院藏赵伯驹《江山秋色图卷》可谓神理相通，堪称明代仿古青绿山水典范之作。故宫博物院藏《玉洞仙源图轴》图式和布景皆与《桃源仙境》相近，唯笔墨更为工致圆秀，青绿敷色比重相对减少，更富于文人趣味，已是仇英青绿风格的典型面貌。

至于台北故宫博物院藏淡青绿《仙山楼阁图》，奇峰林立，烟云缭绕，梅花若雪，溪水淙淙，笔墨细秀，设色妍丽，界画精工，对之恍若身跻十洲三岛之境，堪称仇英融合李、赵一路大青绿山水与赵、文一路笔墨韵味的无上妙品。