【艺术长廊】吕应鑫荐：中国画为什么能够如此受欢迎？

▲ 明 沈周 写生册 纸本设色

中国画之所以能为大众接受，

是因为它的人性指归的“至善”。

既然是养心修身之术，谁都不会排斥，是人性的需要。

▲ 明 沈周 写生册 纸本设色

老子说：“静胜躁，寒胜热，清淨以为天下正。

致虚极，守静笃。万物并作，吾以观複。”

中国画就是让人静下来的艺术，

它不表现战争，不表现血腥，不表现暴躁，

也极少表现焦虑。

它追求至静至远，调和天人。

▲ 明 沈周 写生册 纸本设色

▲ 明 沈周 写生册 纸本设色

孔子说“君子不器”，

大约是指对“术”和“技法”不是看得太重。

学生请教种地，孔子说“吾不如老农”。

中国画中“道”的部分千载不移，

而“术”的部分代代有变，

这应验了石涛那句“笔墨当随时代”。

变是自然的变，而不是刻意的变。

▲ 明 沈周 写生册 纸本设色

▲ 明 沈周 写生册 纸本设色

中国画的笔墨语言是随著观念来的。

这个观念源自古典哲学，宋以后益发确定，成为笔墨内蕴。

欧阳修《盘车图》曰：

“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡，不若见诗如见画。

”能够“忘形得意”是很少的，意是大概，但又是精神实质。

▲ 明 沈周 写生册 纸本设色

中国历代画论说脱出尘表，

就是不为大众服务，跟社会品味拉开了距离。

然而中国画又是最人性化的，

因为它有两大功能：养心修身之术和知世悟道之功

只不过他对大众提出了一个门槛的要求——

大众必须要先改造自己，而不是去改造中国画，

要把自己提升成有文化的、有有境界感的，

有操守的人，才能进入中国画。

▲ 明 沈周 写生册 纸本设色

▲ 明 沈周 写生册 纸本设色

时代精神无是非高下，

艺术自有艺术的自身规律。

笔墨文化与人文关怀相连。

培养独立人格，学会阅读思考，

要有担当意识，要有自我反省意识。

艺术家只知名利是狭隘的，人都喜欢权利和金钱，

但权利和金钱腐蚀著艺术。

中国传统士大夫精神有极可贵的担当意识，

这是传统的重要部分。中正至大。

人正笔才正，胸怀大了，笔墨自会不同。

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画家吕应鑫

吕应鑫是四川花鸟画圈的一个活跃而影响在外的人物，画如其人，他的作品有一种豪放不羁的特点，彰显激情，恣意笔墨，意趣天成，生动为上，是他艺术的基本构架，相较以往的印象，展览中的作品在取材上，在色与墨的表现技法都更加丰富与变化，值得注意的一点是在大写意形与笔墨的冲突中，他是愈加勇猛冲闯，去窥探中国画对物形表现的底线，因而一些画面抽象元素的出现，更突出了笔情墨趣的表现，看似不经意而达其意，这便是吕应鑫大写意花鸟画的艺术境界。

唐允明

（四川大学艺术学院教授、博士生导师）

吕应鑫《椰风阵阵》丨136x68cm丨8.3平尺丨2020年作