【砚边谈艺】陈家泠：中国画里的抽象主义大师

在当代上海国画家中，陈家泠是敢于和善于变革者之一。“敢变”，是说敢超越自己的习惯画法和画坛通行的风格；“善变”，是说这种变革讲究分寸和度，不抛弃自己的长处和水墨画的基本特色。

——郎绍君

中国画里的抽象主义大师

从70年代起，师从陆俨少习山水画及书法。早年陈家泠以人物闻名。他从陆俨少创作山水画时所采用“八面出锋”之灵活多变的用笔方法中获得启发，以精妙而潇洒的笔墨创作人物画。其造型精准而优美，其线条飘逸绵延，优雅而具相当高的难度，给观赏者留下深刻的印象，名声鹊起。

但就在此时，陈家泠毅然放弃了几乎为画坛内外一致认可并看好的画风，以花鸟画为突破口，探索崭新的技法和独特的艺术意境。首次面世的一批荷花图，巧妙地利用了宣纸和水墨的晕化效果，营造出空灵、淡雅、极简的画境。他深入研究了传统中国画的材料，进行多种比对试验，选取了特别适合于其新画风的材料。这种绘画意境既是全新的，洋溢着开放时代的新鲜气息和现代抽象的构成意趣，但也是古老的，鲜明地流露出老庄哲学的人生态度和审美取向。

崭新的画风一面世，就引起了截然不同的两种反响。上世纪80年代，西方世界首部全面介绍1949年以来中国美术和美术家的专著——美国柯恩画廊编撰出版的《新中国艺术》，选择陈家泠的荷花图作为封面，陈逸飞的《踱步》作为封底，别具深意地揭示了改革开放后中国艺术家在油画和国画两大领域所进行的突破和意义。

从陈先生的画面上，同样可以看出"另类"之处，他八十年代之后所画的那批画，题材内容上虽然不脱元、明、清的画家们就已在描绘的汀花水鸟、荷叶蔬果等等，但其立意却已迥异前贤。多数人都可以从陈先生的画中感觉到一股清、静的气息，这与历来花鸟画所欲表现的意境并无二致。然而那三两荷花，或一花二鸟，或一鸟二花的画面中所包含的自觉构成的意识，却是陈先生的专利。这并不奇怪，"构成"一说，原是西洋绘画的基因，元、明、清的画家们即使有类似的章法处理，却也达不到"自觉使用"这一高度嘛。

近代中国将"构成"与传统中国绘画相结合的第一人，当推潘天寿先生，正是他首倡用"构成"理论的观点来剖析中国画的一些内在规律，发现规律之后，再用符合"构成"理论的语言表达出来。此举原是为方便教学，然而却使"构成"概念与中国画创作逐步血肉相连，难以分割，甚至潘自己的画风也开始向"构成"靠拢。陈家泠正是发展了这种画风，使其在中国画创作领域更进了一步，难怪他要不止一次地在画上题写"师承潘天寿"了。