无法超越的宋画
『 花鸟画』
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『 成就』
花鸟画在宋代有着飞跃的提高,艺术上大大超越了唐代。
宋代花鸟画家极注重对动植物形象情状的观察研究,并为此而养花养鸟。
宋画热衷于表现宁静安谧的境界,也一直成为百代不衰的优良传统影响至今。
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▲《白蔷薇图页》 马远 绢本设色 26.2cm×25.8cm
白蔷薇花开硕大,枝叶繁茂,显得光彩夺目。画家以细笔勾出花形,用白粉晕染花瓣,以深浅汁绿涂染枝叶,笔法严谨,一丝不苟,画风清丽、活泼,颇具生气,代表了南宋画院花鸟画的典型风貌。
▲《杏花图》 赵昌 绢本设色 25.2cm×27.3cm 台北故宫博物馆
此图绘一枝杏花,繁花盛开。画家用极写实的手法,将杏花粉白含俏、堆霜集雪之姿,刻画得栩栩如生,勾线精细,以粉白染瓣,富有层次。杏花尽显其晶莹剔透、冰姿雪清之雅韵。
▲《碧桃图页》 纨扇页 绢本设色 24.8cm×27cm
盛开的碧桃红白相映,虽然画面上仅绘桃花两枝,但它的繁花簇簇、苞蕾盈枝则透露出浓郁的春意。整幅画面赋色淡雅,自然生动,体现了宋代册页画小中见大的风貌。
▲《出水芙蓉图页》 纨扇页 绢本设色 23.8cm×25cm
一朵盛开的粉红色荷花占据整个画面,在碧绿的荷叶映衬下抢眼而夺目,布局、设色端庄大气,将荷花“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的君子气质表现得十分完美。
▲《白头丛竹图页》 纨扇页 绢本设色 25.4cm×28.9cm
小竹数竿,清翠嫩绿,两只白头鹎栖于枝头,一只低头梳理羽毛,一只遥视前方。竹用双钩填彩画法,笔墨缜密严谨,色调沉着。山雀用淡彩层层晕染,再以尖毫细笔绘出绒羽,刻画准确,富有毛绒的质感。
▲《花篮图页》 李嵩 绢本设色 19.1cm×26.5cm
竹篮编织精巧,里面放满了各色鲜花,有秋葵、栀子、百合、广玉兰、石榴等,小小的花篮折射出繁花似锦的大自然——美丽、多样、蓬勃、朝气,让人看了之后感到十分亲切,画家对自然、生命的热爱和关注亦油然绢上。
▲《海棠蛱蝶图页》 绢本设色 25cm×24.5cm
阳春三月,蛱蝶翩翩起舞于海棠花枝间,画家着重表现海棠在乍起的春风中花枝招展的动感瞬间,通过描绘有形的花叶,成功地渲染出了无形的醉人春风,和隽永的春意宋代花鸟。这类作品所绘形象逼真,笔法活跃构图疏密得体,给人以清新活泼之感极富生活情趣。
▲《榴枝黄鸟图页》 绢本设色 24.6cm×25.4cm
深秋时节,石榴露出累累的果实。石榴叶由绿变黄,或枯萎,或被虫蛀蚀,体现出秋日的萧瑟。一只肥硕的黄鹂衔着小虫棲于榴枝上,显得悠哉悠哉。黄鹂鸟的羽毛经淡赭、黄色晕染后,再用白线勾描,片片羽毛一丝不苟,近于“没骨”。
▲《芙蓉锦鸡图》 赵佶 绢本设色 81.5cm×53.6cm 北京故宫博物院
全图设色艳丽,绘芙蓉及菊花,芙蓉枝头微微下垂,枝上立一五彩锦鸡,扭首顾望花丛上的双蝶,比较生动地描写了锦鸡的动态。五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽然均为华丽的题材,但如此构图便不同于一般装饰,而充满了活趣。
▲《梅竹双雀图页》 绢本设色 26cm×26.5cm
绿竹丛中逶迤伸出白梅两枝,清丽冷艳。两只鸲鹆棲于枝头,翘首顾盼。鸟羽用细笔勾描,然后以墨或淡彩晕染,近似“没骨”法。梅花用白粉和淡黄色钩填,层次丰富。竹叶用双钩法勾勒轮廓,随后染以花青、汁绿、赭石等色。
▲《夜合花图》 纨扇 绢本设色 24.5cm×25.4cm
夜合花一木两枝,右枝花朵含苞未放,左枝花朵则半开半合,洁白如玉。花朵轻勾淡染,用白粉点画花蕊,花叶先用细笔勾勒轮廓和筋脉,后用汁绿与花青染之。绿叶的穿插、向背、前后层次安排巧妙,有着单纯却不单薄的艺术效果。
▲《枇杷山鸟图页》 绢本设色 26.9cm×27.2cm
江南五月,成熟的枇杷果在夏日的光照下分外诱人。一只绣眼翘尾引颈栖于枇杷枝上正欲啄食果实,却发现其上有一只蚂蚁,便回喙定睛端详,神情十分生动有趣。枇杷枝仿佛随着绣眼的动作重心失衡而上下颤动,画面静中有动,妙趣横生。
▲《秋柳双鸦图页》 梁楷 纨扇页 绢本设色 24.7cm×25.7cm
以渴笔焦墨绘一节断裂的枯柳,三两根枝条昂扬向上又飘拂而下,突兀地将整幅扇页中分为二,构图大胆,以奇致胜。大片空白处淡墨晕染出的薄云满月,给空谷春山平添了几分神秘。初升的月亮惊起的两只山鸟奋飞呼鸣,打破了夜空的静寂,老柳虽然细弱,枝条却仍坚韧,使观者感受到自然生命的搏动。
▲《红寥水禽图》 徐崇矩 纨扇 绢本设色 25.1cm×26.8cm
徐崇矩是徐熙的孙子。《宣和画谱》云:“画克有祖之风格。熙画花竹禽鱼,蝉蝶蔬菜之类,极夺造化之妙。一时从学者,莫能窥其藩也。崇矩兄弟,遂能不坠所学。作仕女益工,曲眉丰脸,盖写花蝶之余思。”此图状水禽栖于枝上,双目凝注于水里的游虾之态,最为俊逸可喜。
▲《群鱼戏藻图页》 纨扇页 绢本设色 24.5cm×25.5cm
小鱼欢快地游戏于荇藻之间。鱼身用没骨法墨染而成,线条圆浑流畅;黑脊与白肚之间过渡自然,口、眼、鳍、尾刻画立体逼真。鱼的游向各异,远近分明,荇藻轻灵富于动感,构图生动活泼,是宋人画鱼的名作。
▲《疏荷沙鸟图页》 绢本设色 25cm×25.6cm
残败的荷叶暗示了秋日荷塘的一角,一枝枯瘦的莲蓬横出画面,鹡鸰栖止于莲梗上,侧首注视着上方的一只小蜂。鹡鸰与莲蓬巧妙地平衡了莲梗的两端,而鹡鸰目向小蜂的视线,则带动了观者的视线落于画面上方,这种布局使画面显得既稳定又生动。
▲《水仙图页》 纨扇页 绢本设色 24.6cm×26cm
水仙花开,娇嫩可人,叶片清瘦羸弱,飘逸潇洒,四展却不零乱,将画面有序地分割成五个部分,花蕊处于中心偏上位置,夺人视线,又不致于沉闷、单调。花瓣以尖细之笔勾勒轮廓,再染白粉,用橘黄点染花蕊。设色淡雅清逸,给人以香远益清的舒适感受。
▲《争禽图页》 绢本设色 21.5cm×23.1cm 德国国立民族博物院
此画以细腻的笔法描绘交叠生长的柏稍与腊梅,梅枝上一对山雀相视而鸣,白梅点缀其间,春意微露。山雀的眼睛以生漆点绘,神采奕奕。这是赵佶擅长的点睛之法。画面右下角题“天下一人”,其上钤“御书”葫芦形印。左下角钤清代鉴定家“于腾私印”。
▲《香实垂金图》 设色绢本 24.3cm×27.5cm 台北故宫博物院
画柑橘两枚,硕壮之极。画法双钩设色,敷色晕染,工力俱深,叶色之嫩老,香实之垂金,传神毕肖。果叶疏密有致,正侧偃斜,卷曲掩映,深有空间感。
▲《秋葵图》 绢本设色 24.2cm×26.9cm 台北故宫博物院
画面无署名,南宋人作。写秋葵一枝,工笔勾勒填彩,花瓣用粉细勾,叶用重绿,姿韵生动,重彩渲染,布局严谨。两朵开着的花与疏疏的叶子,充分表现出秋葵的神态,是南宋写生佳作。
▲《豆荚蜻蜓图》 蒲扇页 绢本设色 27cm×23cm
图中豆荚一枝,果实乍结。一只黄褐色的蜻蜓轻轻停落在枝端,将豆荚压得微微颤动。画面构图简洁自然,疏密得体。画家用中锋细笔勾勒豆荚枝叶的轮廓,用花青、石绿轻染,以白粉点花瓣,线条沉稳,色彩丰富,形象写实逼真。图中尤以蜻蜓描绘得出神入化,其翅膀透明的质感以及清晰的纹络都表现得清清楚楚,活灵活现,反映了宋画在写实方面所达到的高度水平。
▲《鹡鸰荷叶图》 绢本设色 26cm×26.5cm
本幅无款。钤鉴藏印"宋荦审定",又半印一方,印文不辨。裱边题签:"宋人画鹡鸰荷叶"。 图中荷塘里枯枝断茎,一片残败的荷叶向上斜出,翻卷的叶面,满布虫蚀的痕迹,一只鹡鸰停驻其上,双爪紧握荷茎,扭颈俯视,神情专注,为萧瑟的深秋平添了几许生气。鸟羽刻画细腻,先用色渲染,然后以极细之笔勾出,笔法生动秀逸。构图疏密有致,动静结合。
▲《宋吴炳嘉禾草虫图》 设色 27.3cm×45.7cm 台北故宫博物院
本幅选自「名绘集珍」册。画水稻两株,在田间婷婷伫立,成串的稻穗,已经俯首低垂。蝴蝶、花虻和蜻蜓,有的兀自在空中飞舞,有的则栖息在叶梢。由于右上方的叶子,和上方的稻穗,均溢出了画幅的边界,推测可能是表面曾经遭到污损,才由大裁小,改装成现在所看到的形式。
▲《牡丹图》 纨扇页 绢本设色 24.8cm×22cm
图绘牡丹花后魏紫,花冠硕大,重瓣层叠,娇艳华贵,左右以绿叶相衬。花瓣层次丰富,刻画入微,先用中锋细笔勾花瓣,然后用胭脂红层层渲染,以浅黄色点花蕊,以花青汁绿染花叶。此图页精工富丽,美不胜收,构图丰满,设色艳而不俗。
▲《秋树鸜鹆图》 绢本设色 25cm×26.5cm 北京故宫博物院
图画一鸜鹆栖止于枯树上,回首注视远方。鸟的造型准确,形象生动。羽毛不用细笔勾,而用浓墨染,体状物态,极为美妙,为宋代写生花鸟画杰作。
▲《霜桕山鸟图》 绢本设色 24.2cm×25.4cm
图绘乌桕一枝,叶片稀疏,经霜之后叶尖微微泛红。果实满挂枝头,表明时值深秋。3只文鸟姿态各异,栖于枝头。树枝用浓墨一笔画出,以赭色勾描叶脉与细枝。树叶、小果采用没骨画法。叶之辗转向背、枝之曲折横斜,描绘得都很细致。文鸟以中锋细笔丝出羽毛,其身体的不同部位分别用白粉、赭石、浓淡墨轻染,细腻写实。构图疏朗,动静结合,设色艳而不俗。此为南宋小品画中精心之作。
『 山水画 』
『 成就 』
在整个中国绘画传统中,最独特最辉煌的成就正是山水画。而宋代艺术最突出的成就,就是“外师造化,中得心源”的山水画。
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▲《万壑松风图》 绢本设色 188.7cm×139.8cm 台北故宫博物院
该图绘江南烟岚松涛,矾头重叠;深谷里清泉奔涌,溪畔浓荫森森;沿着曲折的山脊,是一片片浓密的松林,“丰”字形的松树随风摇曳,似乎能使观者感受到阵阵湿润的凉风扑面而来;沟壑里聚起团团云雾,缓缓地向上升腾;山瀑下置一水磨磨坊,溪上架一木桥,在这世外桃源里留下人间烟火。
▲《溪山行旅图》 范宽 绢本设色 206.3cm×103.4cm 台北故宫博物院
作品给人的第一感觉就是气势雄强,巨峰壁立,几乎占满了画面,山头杂树茂密,飞瀑从山腰间直流而下,山脚下巨石纵横,使全幅作品体势错综,在山路上出现一支商旅队伍,路边一湾溪水流淌,正是山上流下的飞瀑,使观者如闻水声、人声、骡马声,也点出了溪山行旅的主题。
▲《春山瑞松图》 米芾 纸本设色 35cm×44cm 台北故宫博物院
米芾,祖籍山西太原,后迁居襄阳(今湖北襄樊),世称“米襄阳”。其画擅山水,出自董源,天真烂漫,不求工细,多以水墨横点,人称“米点皴”,而其山水面貌多云烟变灭之景,人称“米家山水”,在中国山水画中别具一格。
▲《早春图》 郭熙 绢本水墨 158.3cm×108.6cm 台北故宫博物院
此画表现出冬去春来,大地复苏的细致的季节变化。在章法上兼有高远、深远、平远,层次分明。画上有清乾隆皇帝御题诗:树绕岩叶溪开冻,楼阁仙居家上层。不籍柳槐间点缀,春山早见气如蒸。
▲《秋窗读书图》 刘松年 纨扇 绢本设色
这是一幅构思构图颇为讲究的秋景图。画家是以赞美的情绪来描绘秋天景色,平稳的构图增强了画面的寂静感,而红叶与青松的对比用色,微波荡漾的湖水,又在寂静中增添了活力和情趣。
▲《仙山楼阁图》 绢本设色 26cm×27cm 台北故宫博物院
此图重彩画楼阁、奇峰、云树、仙人跨鹤。清代梁清标题签定为赵伯驹之作,但从画面的画法用笔和构图立意来看,却不似赵氏风格,应是民间画师的作品。《石渠宝芨》著录。
▲《寒江独钓图》 马远 绢本水墨 26.7cm×50.6cm 日本东京国立博物馆
《寒江独钓图》只画了漂浮于水面的一叶扁舟和一个在船只上独坐垂钓的渔翁,他身体略前倾,全神贯注,或许此时正有鱼儿咬钩?由于钓者坐在船的一端,故尔船尾微微上翘。四周除了寥寥几笔的微波之外,几乎全为空白。然而,就是这片空白表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感,更突现出一个“独”字,衬托了江上寒意萧瑟的气氛,从而更加集中地刻画了渔翁专心于垂钓的神气,也给欣赏者提供了一种渺远的意境和广阔的想象余地。
▲《水图》(局部) 马远 绢本设色 北京故宫博物院
《水图》共有十二段。这十二段作品,专门画水,除个别幅有极少岩岸之外,其它没有任何别的景色,完全通过对水的不同姿态的描写,表现出种种不同的意境。
▲《华灯侍宴图》 马远 绢本浅设色 125.6cm×46.7cm 台北故宫博物院
《华灯侍宴图》有御题的一首长诗。这首长诗描写晚宴的情形,此画即是表现晚宴的情景的。整体上给人以气势纵横,雄奇简练的印象。
▲《雪滩双鹭图》 马远 绢本浅设色 60cm×38cm
画面以雪景为背景,值得注意的是,整个画面表现出大雪天的寒气逼人,一片宁静,而枝头上的两只跳动鸣叫的小鸟,则使之显得静中有动,增添了生机。
▲《山水十二景图》(局部) 夏圭 绢本设色 美国纳尔逊·艾京斯美术馆
此画山石用斧劈皴, 先用水笔皴擦, 然后落墨, 具有水墨交融、淋漓酣畅的效果。
▲《雪堂客话图》 夏圭 绢本设色 28.2cm×29.5cm 北京故宫博物院
设色画江南雪景,笔法苍劲浑厚,山石多用小斧劈破和短线条秃笔直破,从而取得了方硬奇峭,水墨苍润的艺术效果。
▲《荷香消夏图》 马麟 绢本浅设色
图卷描绘一平湖柳堤、荷香清夏的山水景物。画中以宽阔的湖面为主体,林中云雾萦绕,茅庵空落。左岸上乱石嶙峋,柳荫蔽日,树上群鸟翔集。在广阔的湖面上,微波轻荡,碧叶莲莲。湖的对岸,远山逶迤,柳林如烟,小桥曲折,云雾飘动如练。画中构景,平远开阔,布置简洁。画中笔法细秀,描物具体,尤其柳树变化多姿,树叶丝丝勾出,又如烟动。其用墨以淡为宗,又浓淡相间,着色亦淡雅,更加烘托出了其境界的祥和安静。
▲《临流赋琴图》 夏圭 纸本设色 北京故宫博物院
夏圭在进行山水画创作时, 善于用焦墨皴擦表现淡无而雄秀的景色, 用类似焦点透视的平远法布局, 大面积的使用空白, 极简约地在空白中描写远山和对岸的空旷隐约, 形成空旷秀雅而又空灵的神韵。
▲《梧竹溪堂图》 夏圭 绢本设色 23cm×26cm 北京故宫博物院
图中描绘山居景色。在极其逼仄的尺幅间,画家运用的构图的繁简对比和表现手法的虚实映衬,反映了极为丰富的物象与艺术内涵。
▲《长桥卧波图》 绢本设色 23.9cm×26.3cm 北京故宫博物院
图中高架平湖的木桥刻画精微,与波澜不兴的水纹相映成趣。画面大片的空白使得作品兼具坚实与空灵之美,虚实相生的艺术效果给观者以“无画处皆成妙境”的想象空间。
▲《小寒林图轴》 42.2cmx49.2cm 台北故宫博物院
该幅两树石意似未尽,应是残存长卷的一段。平野上林木凋零,天色惨淡欲雪,小径上两翁且行且谈,一童挑担尾随。树枝用笔圆劲,直如篆籀,垂藤生动,势若惊蛇。全幅用笔细谨,墨法精绝,为宋无名款画中之杰出者。 此画绘北方清旷萧森之景,这种寒林平野的主题是由北宋李成所创,但图中坡石皴染和树木枝桠的布置已有郭熙的影响,人物画法精练传神,是北宋风格。因此此图就算不出于郭熙,也是时代相去不远之作。右侧飞雁一行,笔调单薄,与全图气韵不合,可能是后人所补。
▲《溪山水阁图》 绢本设色 24.2cmx24.7cm
此幅绘溪水寒林,峭壁危岩,远山空蒙,白云缭绕,溪前敞榭虽只以粗笔界尺寥寥勾出,但造型准确,结构清晰。近景徒手意笔写板桥,颇有野趣。榭中人物凭栏远眺,于湖光山色映衬下,画面清秀明净而略显空寂。山石用斧劈皴,树略拖枝,带有马远风格,是宋人册页中粗笔楼阁的代表作品。
▲《溪山暮雪轴》 102.1cmx55.9cm 台北故宫博物院
描绘的是白雪覆盖溪岸与山峰,群鸦翔集欲归巢,江天一片寒冬之意。溪山之间,仍见绿树丛丛寒林不多,应是江南冬日之景象。
▲《丝纶图》 绢本设色 83.2cmx37.5cm
掩映在山林中的茅屋围以栅栏,近处的山石陡峭高耸,附岩壁而长的苍松枝干虬劲蟠曲,显示了劲松雄强的本色。画上有一首题诗: “素丝头绪长,羡居好安排。青鞋不动尘,缓步交去来。脉脉意欲乱,眷眷首重回。王言正如丝,只付经纶才。”对此画的画意作了很好的诠释。
▲《江上青峰图》 绢本设色 24.2cmx26.4cm 美国波士顿美术馆
此图绘碧岫虬松并立江中二船作乘风破浪之势,图中船舟、山石、松树皆描绘精细、工整就其画法看应是南宋画院画家所作。
▲《江山殿阁图》 绢本墨笔 23.6cmx24cm 北京故宫博物院
这与南宋常见的较为圆熟、硬劲、多转折、波磔的笔触稍有不同,推测这应为一幅南宋前期,以花鸟作为点景的山水佳作。
▲《画松涧山禽图》 绢本设色 25.3cmx25.3cm 北京故宫博物院
图中描绘山居景色。在极其逼仄的尺幅间,画家运用的构图的繁简对比和表现手法的虚实映衬,反映了极为丰富的物象与艺术内涵。
▲《寒汀落雁图》 绢本墨笔 125.9cmx92.1cm 北京故官博物院
此图画古木栖鸦,寒汀落雁。树下芦早疏疏,十数大雁、野鸭分两组栖于岸边,其态悠闲。远处天色濛濛,一群大雁结队从地面起飞,意境深远。大雁、野凫、寒鸦造型准确,形神动态刻画细致,树木的远近、疏密、参差、错落有致,为南宋小景画作。本幅钤有「天历之宝」、「棠村审定」、「蕉林」等印数方。经元内府、清梁清标收藏。
▲《赤壁图》 绢本墨笔 21cmx21.5cm 北京故宫博物院
《赤壁图》本幅则为纸本而略长,后段多了苇汀浅屿、石桥曲涧、秋林霜浓、云房窅深等等山间夜景。此画以石青、石绿为主色调,画苏轼携友泛舟夜游赤壁。作者用细腻的笔触将一个秋高气爽、月光如银的宁静夜晚极富诗情地融入于令人陶醉的画意之中。布局爽朗、明媚,用笔工细绵密,敷色淡雅清丽,技法纯熟稳健,具有笔致墨韵。
▲《烟岫林居图》 夏圭 绢本水墨 25cmx26.1cm 北京故宫博物院
夏圭作画善于用概括的笔墨,写实的物形,巧妙的结构,大胆的剪裁,从而创造出一种具有夏圭独特风格的水墨酣畅的艺术风格。此画作圆形,原为纨扇,左上方画烟蔼远山,迷蒙深幽,下为林木坡石,后有茅屋两间,山涧溪水上架一木桥,一人弯腰策杖而行。此画山石用笔劲峭,林木简练淋漓,构图独特,将所画物象集中于画面的左下方,这也是“夏半边”的体现。点击赞赏