《卡拉瓦乔：灵魂与血肉之躯》揭开文艺复兴艺术大师的故事
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改变艺术史的叛逆大师！ 《卡拉瓦乔：灵魂与血肉之躯》揭开充满争议的文艺复兴艺术巨擘的故事
「除了米开朗基罗之外，没有任何一位意大利画家有如此大的影响力。」—美国艺术鉴赏家 伯纳德‧贝伦森
16世纪末文艺复兴后期巨匠卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio），一生狂乱不羁、争议不断，其作品中充满戏剧性的明暗对照法，深深影响了巴洛克画派与现代绘画。纪录片《卡拉瓦乔：灵魂与血肉之躯》（Caravaggio: The Soul and the Blood）透过缩时与慢动作摄影的现代电影技术，于米兰、佛罗伦斯、罗马、拿坡里、马耳他等卡拉瓦乔生前居住地实地拍摄，引领观众深入了解惊世画家卡拉瓦乔的生平故事、思想，触碰他令人着迷又困惑的内心世界。
Narcissus
卡拉瓦乔的恐怖美学
文艺复兴全盛时期的米开朗基罗影响了此后三个世纪的艺术家，而在文艺复兴晚期，也有一位「米开朗基罗」的艺术风格造成的深远影响不亚于他，「来自卡拉瓦乔的米开朗基罗‧梅里西‧达」是现在为世人所熟知的卡拉瓦乔。他所开创充满戏剧性又写实的明暗对比法，不只改变了整个时代的审美观，更深深影响了此后几乎所有的艺术风格，将绘画提升到更加真实的层次，更开启了巴洛克时代。
卡拉瓦乔无疑是艺术史上最具争议的画家之一，他的个性古怪，暴躁阴郁的性格让他的一生波折不断，屡屡与人发生冲突的他，在17世纪初的罗马，是最有名的画家，同时也是艺术界格格不入的异类；他开创强调光影、对比的写实主义，影响了几乎所有后代艺术风格，却在死后几个世纪完全被人遗忘，卡拉瓦乔的一生是个谜团，就连死后尸首埋在何处都没人知道，只留下一张小报刊载他的死讯。
Sacred Love Versus Profane Love
虽然卡拉瓦乔和许多画家一样，喜欢以希腊神话或是圣经故事为题材，但在当时，卡拉瓦乔的诠释方式却是绝无仅有的，不同于大家印象中的圣经人物总是带着祥和的神奇，在卡拉瓦乔的画中，血腥和痛苦往往是最清晰可见的主题，斩首、断肢更是家常便饭，不以圣洁祥和来让人们对这些圣人产生崇拜，反而是以他们殉道时的狰狞面孔来让观者感同身受，并以市井之间的普通人作为模特儿，让人们进一步体会圣人为宗教牺牲自我的虔诚。作为将光影和明暗对比带入画作的现实主义先锋，卡拉瓦乔的画风对巴洛克绘画产生了巨大的影响，也将观众的焦点从美好的圣经故事转移到受难者的苦难上，他的作品一如他的人生，充满着冲突性的美感，透过充满血腥的仇恨和杀戮，卡拉瓦乔展现了他的坚定不移的信仰。
为情误杀少年 曲折离奇的一生
卡拉瓦乔虽然出身富有，但是年纪轻轻便父母双亡的他，很早就开始流浪生活，到了罗马以后，虽然做为名画家的捉刀，生活并不至于太过困苦，但习惯流浪的他总是一拿到钱就拿到酒馆、赌场或妓院等地挥霍殆尽，街头斗殴成了日常，他也因此而结识了一群游走于社会底层的赌徒和妓女，卡拉瓦乔透过画笔记录下这些人的日常生活，成为他艺术生涯前期重要的创作题材之一，是当时极少数纪录市井小民生活的社会主义写实画家，而后期所绘的圣经题材作品，更是时常以这些底层人物来做模特儿，重演圣经故事，透过他的作品，我们得以一窥文艺复兴晚期真正的义大利生活。
The Musicians
纵横在街头这段时间，卡拉瓦乔身边最重要的存在莫过于来自西西里岛的16岁少年马里奥明尼蒂，马里奥明尼蒂是卡拉瓦乔一生中唯一有留下纪载的伴侣，也是他多幅画作中的主角，卡拉瓦乔为这个美少年深深着迷，然而16岁的马里奥明尼蒂其实在西西里岛早就有了家室，即使如此，他仍然跟卡拉瓦乔一同生活很长一段时间。 1606年，卡拉瓦乔因为一次街头斗争误杀了一名年轻人，据说，这场斗争就是因马里奥明尼蒂而起。
Boy with a Basket of Fruit,
罗浮宫也买不起？消失百年名画重见天日
2014年，法国一栋拥有百年历史的老公寓因为漏水而进行翻修，屋主在整理阁楼时意外发现卡拉瓦乔失传百年之久的名画《裘蒂斯与赫罗弗尼斯》（Judith and Holofernes），在经过两年高度保密的修复过程后，法国政府将其列为国家级文物，在30个月内，禁止此画离境出国。这个禁令在2018年12月底结束，《裘蒂斯与赫罗弗尼斯》也在今年年初正式与艺术市场见面，预计6月将于此画的发现地进行拍卖，估价上达1.5亿欧元（约53亿台币）。
Judith Beheading Holofernes
事实上在法国颁布出口禁令的这两年，罗浮宫有足够的时间来评估是否收购这幅画作为馆藏，最后仍因经费问题而作罢，据巴黎画作经销商蒂尔坎表示：「罗浮宫之所以不买这幅画并不是因为它的真伪，而是他们根本没办法买。」更指出罗浮宫一年的总预算只有1亿欧元（约35亿台币），根本买不起这幅《裘蒂斯与赫罗弗尼斯》。 《裘蒂斯与赫罗弗尼斯》委托由英国苏富比拍卖行进行拍卖，目前正在世界各国巡回展出，期望在今年六月能为这幅画找到财力雄厚的新买主。
真品当仿作卖？苏富比贱卖卡拉瓦乔5亿名作惹争议
《老千》（The Cardsharps）卡拉瓦乔的早期作品，2006年突然出现在苏富比的拍卖场上，受到不小的瞩目，卡拉瓦乔的作品十分罕见，而经过苏富比的鉴赏家鉴定后，这幅《老千》被当作价值不高的仿作，以4.2万英镑（约200万台币）卖给了艺术史学者，同时也是鉴识专家的马洪。马洪长期以来为研究卡拉瓦乔做出许多贡献，可以说是最了解卡拉瓦乔的学者之一，在经过科学仪器的精密检验以后，这幅被以低价售出的《老千》被证实是出自卡拉瓦乔笔下的真迹，这也不是马洪第一次推翻苏富比的鉴识结果，早在1998年，马洪就曾经证实《施洗者约翰与一只羊》是卡拉瓦乔晚年作品，而苏富比当时却将这幅画视为后代仿作，苏富比误判，早就有先例。
The Cardsharps
在这幅《老千》被证实为真迹以后，其身价立刻飙升238倍，估计高达1000万英镑（约4.8亿台币），而委托苏富比拍卖这幅画的原卖家，则是气得向苏富比提告，要求苏富比赔偿他的损失，然而最终法院判定苏富比在执行上并无不当，因此判苏富比胜诉，但这并不表示画作真伪即有定夺，目前《老千》在马洪逝世后被捐给英国圣约翰博物馆（Museum of the Order of St John）。
不识泰山的可能不只苏富比，英国白金汉宫在整理储藏室时，意外发现了一幅被堆置在角落，沾满灰尘、破旧不堪的画，而这幅作品竟然是卡拉瓦乔的真迹《圣彼得与圣安德烈的召唤》（Jesus called Peter and Andrew to come after him），很长一段时间，这幅画都被英国的艺术鉴赏家们认为是毫无价值的仿作，英国女王也对它不以为意，而这幅画自从17世纪被查理二世买回后就待在英国长达三世纪，这次意外从储藏室被找出来，并经过六年的修复以后，卡拉瓦乔的真迹终于得以拨开厚重的灰尘，重见天日。
虽然基于人民对皇室的信任，英国女王不会出售任何一件皇家艺术品收藏，但是初步估计这幅《圣彼得与圣安德烈的召唤》的价值高达5千万英镑（约20亿台币），原本被遗忘的「假画」瞬间成了女王最名贵的收藏之一。
The Calling of Saints Peter and Andrew
世上仅存不到五十件的卡拉瓦乔真迹，又找回了一个伙伴，在《卡拉瓦乔：灵魂与血肉之躯》之中，即搜罗了卡拉瓦乔现存作品超过四十余件，除了不愿意公开展示的私人收藏，我们得以透过这部纪录片一睹卡拉瓦乔的仅存的珍贵画作。