【大千艺术】大千泼彩，可谓是天然之诗境也！

泼彩山水画法是张大千在海外总结中国传统笔墨后，对中国青绿山水表现技法上的一大创新。他创造了大泼墨、大泼彩的新技法，不仅在驾驭笔、墨、色、水、纸等方面达到了出神入化的境地，而且为中国画开辟了新的表现道路。

张大千的绘画集古今书画之大成，在中国画徘徊于全盘西化和固守传统的重要节点，他立足于传统艺术，将古今历代各家各派之精华化为己用，开创自成气候的泼墨泼彩，将中国水墨绘画艺术的技法推至另一境界，可谓是直造古人不到处。

到了晚年，眼病成为困扰张大千艺术生活最重要疾病。一九七一年二月，张大千在给乐恕人的信中自称：『眼花腕木，殊不成字。』也是在当年年十月，张大千眼病加重。直至一九七二年六月，张大千才动手术，左眼复明，但右眼完全失明。

在这期间，当涉及友情往来中张大千多以书法诗文相赠，绘画较少，虽遗憾却也不可奈何。一九七二年八月环荜庵画室改造完毕。画室空间的增大，兼之视力好转，张大千的绘画创作才又逐渐多了起来。但其泼墨泼彩风格发生了改变，由泼墨重彩向泼墨淡彩转变。

对于晚年所创之泼墨技法，大千曾多次强调泼墨泼彩之法古已有之:“予何尝新?破墨法固我国之传统，特人久不用耳”。此处引用破墨法首见于张彦远的《历代名画记》中对王维的记载，“王维，字摩诘......工画山水，体涉今古......余曾见破墨山水，笔亦劲爽。”韩拙于《山水纯全集》中又曾作:“......夫画石贵重磊落雄壮，苍硬顽涩，盘头菱面，层叠厚薄，覆压重深，落笔坚实，堆叠凹凸深浅之形，皴拂阴阳，点高下，乃为破墨之功也。”

可见古人之于「破墨法」以笔为之，是指晕染出深浅度不一的墨色渲染技巧，可以令画面墨气淹润，以求破除墨色单调的绘画方法。而大千以「墨」或「彩」破墨，但或因此法的动作类同于西方行为艺术中之滴彩法，亦称其为「泼墨法」。

由五十年代始发展至晚年阶段，大千所作泼彩画风与早年有异。傅申曾分析:“......早期注重线条的精炼与洁净，染色则仅及于物，背景空处大抵留白;晚期则更注重全幅氛围的营造......”。此幅整体以没骨法为基底，拣选了大千最为擅用之石青、石绿为泼彩画的主色。

画家大胆落笔，而后小心处理画面其余细节。而构图则以大面积泼彩泼墨山峦为主导，气势巍峨。全幅尽可窥见大千晚年运用笔墨之纯熟，其将泼墨泼彩完美契合，于抽象的画面之中体现中国画浓厚的传统精神。

只见画中山峦先泼墨作为底色，于墨汁将干之际以石青、石绿叠加堆积于先前的底色墨上，令墨色与色彩渲染一气由水墨自然的流淌和渗化定出峰峦之形态，后以青绿重彩适时破墨，多层次的加染显现出山川重峦转折的结构。主山之上色墨交融，艳而不俗，无彩墨色和矿物性颜料相互衬托，绘出了山石于春季光影变化下的明暗效果，给观者留下山势和意境的广阔想像空间。

而后大千依循山势小心皴擦出瀑布、山径、亭台、村舍、杂树、山石云水......画面在一次次的加迭之中，于粗犷的表象下仍有细致的底蕴，奇幻空蒙，于苍茫的想像之中，得到传神超物的趣味，可谓是天然之诗境也