在他的画里度假——马蒂斯作品
来源 写生啦
1930 In His Studio, Cannes
亨利·马蒂斯
Henri Matisse
1869－1954
法国画家，野兽派的创始人、雕塑家、版画家。
野兽派主张印象主义的理论，并促成了二十世纪第一次的艺术运动。大胆及平面的色彩、不拘的线条是马蒂斯的独特风格，风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题令他的作品享誉世界，与毕加索并称为20世纪世界美术的两座高峰。
1939 Brassai. Henri Matisse in his studio
作品欣赏
1901 Dishes and Fruit on a Red and Black Carpet
1902 Chrysanthemums in a Chinese Vase
1903 Pansies on a Table
1904 Pierre with Wooden Horse
1905 Interior with a Girl Reading
《开着的窗户》 亨利·马蒂斯
1906 Dishes and Fruit
1906 Still Life with a Red Rug
1906 Still Life with Blue Tablecloth
1906 The Red Onions
1907 Les Pivoines
1908 Harmony in Red
1908 Sculpture and Persian Vase
1908 Statuette and Vases on Oriental Carpet (also known as Still LIfe in Venetian Red)
1910 Still Life with a Pewter Jug and Pink Statuette
1911 Goldfish
1911 Red Studio
1911 Seville Still Life
1911 Spanish Still Life (Seville II)
1911 Still life with aubergines
1911 The Blue Window
1912 Cyclamen Pourpre
1912 Fish tank in the room
1912 Vase of Irises
1913 Basket with Oranges
1913 Calla Lilies, Irises and Mimosas
1913 Flowers on the windowsill
1914 Branch of Lillacs
1914 Interior with a Bowl with Red Fish
1915 Geraniums
1915 Still Life after Jan Davidsz. de Heem s La Desserte
1916 Apples on a Table, Green Background
1916 Apples
1916 The Gourds
1916 The Window
1917 Bouquet of mixed flowers
1917 Garden at Issy
1917 Sculpture and Vase of Ivy
1919 Poppies
1919 The Bed in the Mirror
1919 The Plaster Torso
1920 Anemone and Mirror
1920 Two Peaches
1922 Flowers in front of a Window
1924 Interior with Phonograph
1924 Pascal s Pensees
1924 Still Life with Apples on a Pink Tablecloth
1928 Still Life with Plaster Torso
1933 Blumenstilleben
1939 The Daisies
1941 Ivy in Flower
1941 Still Life with a Magnolia
1941 Vase of Amaryllis
1943 Still Life With Lemons
1943 Tulips and oysters on a black background
1946 ANÉMONES ET GRENADES
1946 Interior in Venetian Red
1947 Red Interior. Still Life on a Blue Table
《红色时间、蓝餐桌上的静物》
1947 Still Life with Plaster Torso
1948 Interior with Black Fern
1948 Interior with Egyptian Curtain
1948 Large Red Interior
1948 The Pinapple
纪录片
（时长：约60分钟）
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。 ”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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