湖北美术馆观看“布衣再造——新井淳一艺术展”

今日天气晴朗，抽空前往湖北美术馆看展。据说这是日本纺织界的奇才，能近距离观看原作是很不错的事情。

也许是工作日，展馆人非常少。作品以布料为多，几乎看不到服装的效果。

新井淳一的作品主要有金属材料的处理面料和数码提花技术，前一种是用化学、物理的方法来处理；而数码提花技术在上世纪70年代的时候还是一个新生事物。

新井淳一看来对合成纱线很沉迷始以金属纱线，应用于薄片和提花织机编织锦缎。据说他最终获得了36项与金属纱线有关的专利，奠定了其在纺织领域先驱的地位。他将传统纺织技法和当地手工艺奇妙结合，比如将最新科技与绞缬结合：用化学腐蚀的方法在涤纶织物上形成金、银和铝膜；金属纱线混和羊毛或丝，营造出预想不到的肌理感和反光效果；将温度敏感的染料与钛金属结合；从轮胎制造业中汲取灵感，创作的不锈钢螺旋纹等。

应该说新井淳一的作品拓宽了纺织面料的范围，丰富了纺织面料的语言，让纺织品不仅仅应用在生活中的服装、家居上，更形成了独特的审美价值。

纺织品中，金属纱线的应用既古老又现代，最早可追溯到中国的古代发明。新井淳一的灵感便是来源于此种古代的技术，他认为，古代纺织制造者在材料的选择及工艺使用上已十分巧妙，并在此基础上发明新方法创造出具有现代设计美学的作品。2005年在群马高崎现代艺术博物馆展出的装置艺术“Vajradhatu Mandala：金色墙”，便展示出金属面料的巨大吸引力。新井曾说道：“这听起来很不可思议，但我对染光很感兴趣。如果只是让我染普通面料，我就无法获得如此多的乐趣。”

他认为：“人们要尊重一块布的本质和所有的元素，在制作布的时候感谢上苍。不管人类的智慧有多么发达，只有在所有的力——自然、人、时空——都融为一体的时刻，在偶然与必然以致和谐的时刻，一块布才能应运而生，每一个因素都不可或缺。”“设计者必须理解纺织品和服装的本质，这样才能够提升创作的文化内涵， 而不仅仅是面料或服装的表面形式的变化。”可惜，从今天看到的这个展上，原生态的东西不多，没看出作者对布料本质的尊重。有些工艺如转移印花等已经是很久的工艺了，是过时的创新。唯一对我有启发的是可以将布料绞缬后在用丝网印或转移印花。这个是值得尝试的。

新井先生设计的纺织品无论是柔软的毛织品还是闪光的染色织物，都像有生命一样， 看上去似乎是不断地波动、呼吸着， 充满了装饰的魅力和时尚的感觉。

在风俗与时尚、 传统与现代的设计探索中， 新井先生不仅针对织物，也对服装设计的概念重新定位，力求把人类的情感文化与织物自身的美转化为纺织品设计的优势。

传承与创新还有很长的路要走。新井先生的不随波逐流，坚持做好自己的精神值得我们学习。