苏轼书法何以彪炳千古？一篇文章带你了解苏轼书法的真谛！
苏轼的书法，宗法晋唐，初学王羲之《兰亭序》得潇洒婉润之姿，中年后兴致所至，改学颜真卿，书风趋向工稳深沉，雄放深厚，晚年再法李北海笔意而自创一格。他的书法艺术的特色，正如其词风一样，旷达率意，豪放不羁，恣肆中见质朴，飘逸中存含蓄，动静相映工拙天成，时采夺乎十华，光绚五珏，时六鳌以负戴万马驰骋，每出新意于法度之中，寄意象于形骸之外。
以苏轼传世墨迹看，虽尺缣片纸，亦常浸窥于晋唐，其于古法，烂熟于胸，犹如庖丁解牛郢人运斤，于疏密正欹，浓淡枯荣之间，时存晋唐鸿泥。他的这种建立在古人肩上而形成的艺术风范，常使后人而难及。
苏轼的书法作品，传世极多，其中最有代表性的，当推《黄州寒食诗》。此书笔法雄畅，行气错落，有“天下第三行书”之称，足以与王羲之的《兰亭序》颜真卿的《祭侄稿》相媲美。
从“自我来黄州，已过三寒食”开卷几行写得比较严谨，而从“春江欲入户，雨势来不已”之后，简直进入了心手相忘的神化境界，写得热情奔放，激情横溢，真如风狂雨骤，惊涛骇浪，直奔腕底。“当其下手风雨快，笔所未到气已吞。”每一字，每一行的结体倾斜，变幻莫测，有的笔画紧密，有的笔画疏放，相互之间，倚侧呼应，浑然一体，恍惚在我们眼前展现出“小屋如渔舟，濛濛水云里”的视觉印象。
罗丹曾经说过：“最纯粹的杰作是这样的：不表现什么的形式，线条和颜色再也找不到了，一切都融化为思想与灵魂。”在苏轼的书法作品中，线条的千变万化，节奏的轻重缓急，都随着作者所要表达的感情在起伏跌宕，我们所感受到的，是作者在字里行间进发出来的激情，而不是任何技巧的卖弄。
这正如康德所说：“艺术也只有使人知其为艺术而又貌似自然时才显得其美。”由此可知，书法美的最高追求不在于它的形式美，而在于它所表达的内在的理念的美。“诗中有画，画中有诗，”是苏东坡对唐代王维诗画艺术的评价，实际上也是他自身艺术修养的集中表现。黄庭坚曾评苏东坡的这件作品，曰：“此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。”可谓推崇备至。
此外，如他的《洞庭春色赋》《新岁展庆帖》《天际乌云帖》《祭黄几道文》等等，无不写得纵横自如，意气风发，一种飘逸、潇洒不群的艺术氛围，令人想见其超脱，放达的人格修养。综上所述，苏东坡的书法重于传统，法度森严，一丝不苟，用笔挺劲厚重，意趣天然，一片生机，书体腴润飘逸，圆满秀丽，用墨浓重，体态丰美，笔势凌空，如长江大河的波涛，滚滚而来。
没有精深的文学修养，没有高深的理论作指导没有广泛的艺术实践，没有“大江东去”般非凡的气度，无疑是不可能达到这种让后人难以企及的境界的。在探究这位伟大书法家的艺术奥秘中，我们不难得出这样的结论：书即是人，人即是书。割裂他的书法与其他艺术成就的渊源血脉，就很难探得这位伟大书法家书法艺术的真谛。