分享一些挑选电影寻找资源的经验，希望大家都有自己喜欢的电影看（一）
自从赶时髦有了自己的微博和微信以后，不长不短也差不多有两年多的时间了。不知不觉认识了很多天南海北的同好是件很欣慰的事，与大家的交流一下多了起来。最热门的两个问题是什么电影好看，怎么找到资源。前几天有位比较熟的网友问我，当推荐别人电影而别人不喜欢会不会很生气。这个我不会，因为在我的观念中看电影本身就是非常非常自我的一件事。我喜欢的不得了，别人看十分钟放弃了实属正常。我更喜欢当某一部电影成为焦点之后，推荐一些近似的影片，也就是当我发觉这个朋友和我有相似的取向以后，才做出推荐。如果他非常喜欢我压根都不想看，那么我喜欢的推荐给他也没有必要。电影没有高低之分的定论，每个人喜欢自然有自己的理由，而这种理由未必其他人可以理解和认同，也不用非要他人理解和认同。所以要找自己喜欢的电影，更多的要靠自己，只有选择权紧握在自己手中，用独立思考的意识来决定，才能不受舆论和他人左右找到自己喜欢的电影。
说起来简单，做到这点其实很难的，我八十年代开始就经常逃学，成天泡在录像厅里，因为是循环播放，有时一呆就是一整天，天黑才背着书包装模作样的放学回家。应该从那时算起算得上一位影迷了，而撇开舆论的影响，知道自己喜欢什么，选择什么差不多要到二十年以后。口碑，评分，获奖，致命影评人对于我现在都是浮云，一条新闻，一张海报，剧组名单，对错参半的内容简介，有一两样就可以决定那部是我的菜，不太容易失手，基本都能看进去，一半以上是非常喜欢的。
经过了一百年的沉淀和积累，我觉得好电影太多了，好像辛巴达或者四十大盗的宝藏，让我爱不释手又难以取舍，没办法贪多是我的劣根性。在结婚之前我应该看过三四千部的样子，有将近十年每个周末都会看通宵。有了孩子之后的头几年，累的不得了，有点时间就想睡觉，一年一百部不到的样子。等他大了点以后恢复到每年两百部左右，一直保持了十年左右到现在。有时候和朋友聊天，当别人说片荒都没什么好电影可看的时候，我都不敢接话，猜不透他看过多少部可能是个过万的惊人数字。而我这种水平的人，总觉得好电影看不完没有那么多时间，我有四千多张DVD,115网盘里存了将近两万部网络资源，而且每年还在以小一千部的速度增加。因为还有很多想看的没看，所以看了一部自己不喜欢的电影，最痛恨的是浪费了一部好电影的时间。因此我觉得知道哪些才是自己想要的，更重要一点。至于资源以后怎样无从所知，现在想看的九成加都可以找到，倒不是什么困难的事。
第一阶段 菜鸟 商业大片 电影工业
菜鸟不包括普通观众，对普通观众来说电影只是生活的点缀。谈恋爱逛街走累了，陪孩子，天冷都是走进电影院的理由。选什么都无所谓，挑电影院海报挂的最多的那部买票，基本不会觉得无聊，嘻嘻哈哈惊心动魄一百二十分钟就过去了。
菜鸟是对想成为影迷，觉得自己是一名电影爱好者，却又能在下面的条件里对号入座，那就还算上影迷只是一名菜鸟准影迷阶段。
首先看片量还没超过三百部，而且每年仅以低于五十部的速度在缓慢增加。这个没有什么好解释的，只吃过方便面的，是无论如何也想象不了鱼板面或者花溪牛肉粉的味道。只去过德云社和刘老根大舞台，老郭和本山大叔一定是最好的舞台表演艺术家，只因为没接触到人艺，孟京辉或者百老汇。这个不丢人，谁都是这样开始的。
其次对电影资讯只停留在街边海报和地铁里屏幕循环的预告片，在电视娱乐频道每天象播股市行情一样，播送战狼2的票房纪录时，才知道这部片名时，肯定是菜鸟了。这个资讯爆炸的时代对电影资讯的关注度低到这种地步，而这种资讯的闭塞造成了选择电影的范围十分具有局限性，基本就是每个档期热映的商业大片，投入稍微低一点都有可能不知道。
对于菜鸟来说商业大片的概念这里需要了解了。电影主创的创作目的基本可以分为三类，商业，文艺和艺术。菜鸟这个阶段接触后两者的机会较小，而商业电影中基本上也就能接触投资巨大的商业大片，商业片中还有很大一部分要成为影迷以后才会关心。
商业片顾名思义当然是以商业为目的，说白了拍这种电影就是为了赚钱，一切统统为利润让道。商业大片是为了赚大钱而投资巨大的商业片。注意了，不一定都赚钱赔本的不在少数。而赚大钱的也未必是大片，大家熟悉的《泰囧》《夏洛特烦恼》就都不属于商业大片。漫威，DC的超级英雄，詹姆斯卡梅隆的大鸟和泰坦尼克，张艺谋的长城，暴雪的魔兽，才称得上商业大片。国情不同好莱坞投资在一亿美元左右是起跑线，而国内一亿人民币以上算得上大投入了。
大片吗，什么都得大，大公司，大IP，大流量，大明星，大场面，大宣传投入。花样翻新的宣传手段，不停的宣传造势，歌星来的比演唱会还多的首映礼，内陆还会备有精美礼盒和红包的媒体影评人点映。反正能想出来的手段都在电影公映之前跑一边，在国内上映的第一周周末基本决定这类电影票房是否扑街，第二周逆袭的少之又少。这里国内与国外不同，国外大片还有影像制品和周边产品的利润，票房死了是假死，可能后面还有翻本的机会，国内就完了票房扑街就死透了，影像制品现在几乎没人买，蓝光发行时满世界的网络资源，肯花钱的少之又少。
目前国内电影消费市场，最受欢迎的也是此类电影。《变形金刚》《魔兽》内陆票房的逆袭，《战狼2》五十多亿的记录都是最好的例子。之所以如此，和内陆商业电影的另一个组成部分B级片基本等同于垃圾不无关系。和海报特别吓人的内陆恐怖片相比，这类电影最起码都不难看。热热闹闹的娱乐性很强，基本都值票钱，算不上浪费时间。这里说句题外话，这个时段向我要《正义联盟》资源的朋友我是很不理解的，每家影院至少三四个厅在放的电影，在电脑上或者电视上，哪有影院的里舒服。喜欢着急现在就应该去电影院，不着急的比如我就慢慢等蓝光。再普及个常识，所有公映的电影，出于对票房的保护，制片方都不会同期发行影像制品。美国和欧洲至少要半年左右才有蓝光发行，而日本可能时间更长。至于俄版，韩版，web版都不是普遍意义的高清。而TC,TS之类的偷拍效果就更不堪入目了。
商业大片顾名思义大概其知道怎么回事的人应该很多，而电影工业对于菜鸟来说明白怎么回事的恐怕不多。总有一些朋友和我讨论商业大片中的鸡汤，人生感悟和哲学命题。一般微信里的这种留言我都没有回复，原因是我实在不知道答案。这里就着电影工业说说。
商业大片无论哪个国家都是电影工业的产物，而电影工业最成熟的就是好莱坞，其余都是发展阶段。英国，法国，日本，韩国都不行，更不用说内陆了。但是从今年《战狼2》的骄人战绩来看，中国搞工业还是蛮有潜质的，既然家电工业，汽车工业我们都搞得像模像样，电影工业也应该具有很大的潜力，而电检制度的逐渐宽松，电影工业还有爆发性增长的空间。
艺术和工业具有相互矛盾的本质区别，艺术创作随机的成分非常大，一件艺术品完成的过程中，品质的高低和作者的情绪，灵感，心态，甚至喝没喝醉都有着千丝万缕的联系。同一位艺术家，在同一个创作高峰期，所完成的作品也无法保证处于同一水平。这个例子很多，比如王羲之的兰亭序 或者张旭观公孙大娘弟子舞剑器行。传世之作往往一就而成，即使作者本人也无法复制。再举个例子，梵高的星空是艺术作品，而激光照排之后印刷的图片则是工业产品。梵高照着原作临摹，也一定有不同之处。而工业自然追求的是标准化，最大限度的生产优质产品，减少残次品率。电影在产生一百多年后，应该没有谁再会为了其是不是艺术而争论，那么电影工业就是非常不可思议的一件事，把艺术作品工业化变成一种产品的确是非常难的一件事，但是美国人做的非常好。当然没有福特汽车那样的高成品率，但是远远高于其他国家，所以好莱坞的电影工业最具有代表性。
商业大片在电影工业中有多重要呢？商业大片在哪个国家比例都不是很高，美国每年能被称为商业大片的并不多，两成左右差不多了。即使对于五大电影制片公司来说，每一部超过一亿美元投资电影都可以说是风险与利润并存的豪赌。举个例子道听途说不能较真，二十年前的泰坦尼克号，最初剧本创意詹姆斯卡梅隆并没有送到福克斯公司，而是想在新力哥伦比亚取得投资，可惜哥伦比亚的高层觉得没戏给砍了，编剧才把剧本送到了福克斯。而最终结果哥伦比亚直接解雇了当时的CEO。跟工商银行错过了马云，而便宜了孙正义差不多。国内则更厉害了，国内业界现在有知名导演演员跟制片公司的对赌协议，冯导和王大少的互撕，为了长城乐视对微博影评人律师函威胁，投资方直接起诉影评人的属实在全世界很少见，说白了都是钱闹的。以战狼2为例，相同投资周期内的回报率，其他任何一种行业都很难做到，没细算估计炒比特币都没有这个高。
既然这种商业大片的投资对于福克斯，哥伦比亚来说都是举足轻重的投资项目，那么在电影的拍摄过程中制片公司一定要尽可能减少随机性，增加标准化最终财源滚滚而不是血本无归。从上世纪三十年代开始到现在，快一百年的时间里，好莱坞已经形成了非常完整的电影制作流程，制度化从剧本构思开始直到路演宣传首映。所以只要是商业大片就基本不是作者电影，导演没有绝对的自由度，不能灵光一现想怎么拍就怎么拍，詹姆斯卡梅隆不行，斯皮尔伯格不行，诺兰不行，张艺谋更不行。甚至导演是不是由衷的想拍，有创作欲望都说不准，比如张艺谋翻拍血迷宫那部和十面埋伏。再大牌去拍文艺片，艺术片，独立制作随便想怎么折腾就怎么折腾，两亿的投资由不得一个人说了算。当然艺术成就与商业成就双丰收的高人大有人在，可是艺术绝对不能牺牲利润才是首要原则。
电影作为第七女神和之前的古典艺术有着本质的区别，电影再厉害的能人也无法一个人完成所有工作。最简单的只要不是纪录片，摄影绝对和演员不能是一个人，所以电影创作是一个十分复杂漫长的过程，全部讨论这里情况不允许，举几个编剧阶段的例子，大家就可以理解我无法讨论商业大片人文部分的原因了。
这种电影的剧本如果不是小说改编，创作初期往往是团队，即使一个人基本思路也是下面这样的。再次强调电影的输赢标准只有一个是否票房大卖，口碑，评价，艺术价值都是浮云。剧本是从梗概开始的，要拍一部关于连环谋杀案的电影，凶手是个中年已婚男人。而电影观众的主要受众群体是二十岁到三十岁的消费主力。第一条为了吸引女性观众，凶手和警察都必须是帅的掉渣，至于最后是小李子还是杰克船长有制片说了算。然后为了吸引男性观众要安排一到两个性感的女性演员，两到三场激情戏，一场毁掉上百辆车的追逐戏，每十分钟到一场徒手搏斗或者枪战，炸掉一栋废楼或者一架波音747。至少三名以上的年轻女性受害者，杀招尽可能的华丽，死法各异开膛掏心，挖眼珠割舌头千奇百怪，但是存在一定隐晦的联系。提高逼格加入少年人性阴影，性虐或者同性元素。脸谱化一到两个假凶手，完成两次以上剧情反转。在开场十五分钟之前必须出现第一次凶杀或者激烈的戏剧冲突。诸如此类七七八八一大堆符号化的元素，罗列出来。我是外行，最重要的创意我是不会的，例如凶手其实不是人，而是八百年前穿越过来的吸血鬼之类的，一定要一个新颖有噱头的立足点，不管是否吸引观众，至少吸引投资方。是不是觉得好像这部曾经看过，这肯定没有我顺嘴胡诌的，觉得眼熟的是因为套路。注意了这时故事还没开写，因为吸引观众的元素设定好了，基本立于不败之地，添枝加叶插花的事好办。
剧本梗概出来，经纪人开始找投资方了，还是要成体系的评估这个故事是否具有商业价值的，过了立项给钱，编剧占投资是百分十左右，一部大戏扣税以后也不算少了，所以编剧一般比较认真敬业，逻辑严密零BUG。国内没有这么多，所以专业精神也比较差，尤其电视剧。梗概出来以后，拉几个写手找酒店一关跟监狱似的，每人十集分开来限期填肉，十年前一集给个万八千的现在多少不知道，最后大编剧挂名的一串大功告成。投资几千万的神剧很多都是这么鼓捣出来的。所以裤裆里掏出个手榴弹不一定是编剧写的，可能只是个本科在读生的创意，编剧没检查出来而已。说白了所谓的创作，就是琢磨观众想看什么，然后就预备什么。说起来好像挺简单，其实过程挺复杂的不停评估，例如评级是R级会影响多少票房都是在考虑范畴之内。跟股票预测似的，预测观众爱看什么，尽可能将风险降到最低，而利润最大化。预测对了票房大卖，其乐融融，后面九成有一串续集和收费频道的衍生剧集。
说到剧集更厉害，几乎都在签约季终前两三集的地方设定一个高潮，从收视率考察观众厌倦没有，决定是否继续签约，而多少集以后加入新的队友或者反派都有规律可寻。至于被砍也是高概率事件，明明觉得再有两季故事才能说完，明年只能看到一百二十分钟的结局篇是仁义的了，一多半挖的坑都放那直接最终季的都有。
所以讨论商业大片的人文部分对我来说真是很蛋疼的一件事。作为文化产品，是产品不是作品啊，人文部分肯定是有的，不可能没有。可这就象问我哪家麦当劳更好吃一样，连油温，时间，肉馅 淀粉，盐和胡椒粉的比例都是一样的，非要说北京和广州的有什么区别，这舌头得多敏感啊，估计食神能点评一句，嗯，这家薯条火候老了十五秒钟，我不行，实在没这种能力。我只知道北京的炒肝，豆汁广州没有，而糯米鸡和喈喈煲北京吃到不容易。
对于被铺天盖地的宣传攻势吸引入场的菜鸟阶段影迷来说，基本不存在资源问题，大部分在影院可以看到，不符合我国基本国情的，或者看电影想一分钱不花的，在北美上映半年左右，随便在贴吧，微博，微信伸手都能找到。这类电影十年之内绝对不会沦为稀缺资源，票房的成败都无所谓。
当这类商业大片看得开始乏味了，而自己对于电影的热情还没有减弱。菜鸟应该开始关注门户网站的娱乐新闻板块，有豆瓣和时光网的账号，听说过IMDB和烂番茄了，这时该晋级到影迷阶段了。商业大片还是会看，但是远远满足不了需要，商业片的主要组成部分，大家很迷惑的B级片，和人文色彩更浓的文艺片更多的成为主菜了，明天接着聊。