探寻文物背后的故事系列报道 | 河北博物院：彩绘散乐浮雕里的大唐余音
古筝、琵琶、竹笛、现代流行音乐，当这些元素交织在一起，是不是既民族风又很时尚？而它的演出者也有一个美丽的名字——女子十二乐坊。一件件民族乐器经过十二位靓丽女子的演绎，爆发出的感染力和震撼力曾被国际上多位知名音乐人点赞。不过他们肯定也想不到，就在同一片土地上，一千多年以前，那时就已经出现了以女子为主的乐队。展露千年前女子乐队神秘风采的不是文人墨客的名作，也不是历史学家的记录，而是一块很特别的文物——白石彩绘散乐浮雕。白石彩绘散乐浮雕充分展示了五代时期曲阳石雕的艺术风采。
时光流转，静止无声的乐器，也似乎发声，诉说着中国民族音乐不老的传说……
白石彩绘散乐浮雕展示的“女子十二乐坊”。
千年前的“女子十二乐坊”
上世纪90年代，考古学家在我省曲阳县灵山镇发现了一处墓葬，墓葬的主人王处直是五代时期的节度使，生前在河北做官。他的墓葬规制和壁画内容都沿袭了唐代晚期都城长安葬制。这个墓穴一经发现，两幅汉白玉石浮雕就吸引了考古学者和美术史研究者的目光。
嵌于墓室西壁南部下方的白石彩绘散乐浮雕，就像它的名字一样，表现的是五代时期乐器表演的场面。在长不到一米半、高不到一米的画面里，真实再现了唐末五代时期的乐舞场面，上承大唐之余韵，国内仅见。图中有人物15人，散乐图采用浮雕形式，以汉白玉石精雕细刻而成，唯美华彩。前后排成两队，如痴如醉地演奏着，充满动感。
只见右边第一人为女性着男装，手中拿着一个棒，棒上还有双环丝带，看起来很像是乐队指挥。12名演奏者均为女子，竟似古代的女子十二乐坊，12名女子分为前后两排，头梳高髻、簪珠花，身穿窄袖襦衫、抹胸，肩挎披帛，长裙曳地，手持笙、箜篌、方响、筝、琵琶、筚篥、横笛、拍板、座鼓等乐器，前列居中弹奏琵琶的女子发髻梳法较繁杂，似为全队核心人物。箜篌、筝分别置于或高或低的长方形几凳上。
在河北博物院曲阳石雕馆里，彩绘散乐浮雕里的这十几名乐伎的体态、服饰、发式、妆容，皆有“晚唐遗风”。河北博物院社教部葛思博指着浮雕说，所有女性形象，无一不是脸庞圆润，表情生动，气度雍容，姿态优美，带有鲜明的大唐风韵，千年妙音呼之欲出。在以胖为美的唐五代时期，这12位美女绝对属于微胖界的代表。面容圆润，体态丰膄，腰肢轻斜，衣带飘飘，那专注又妩媚的神情，动人的神态，被雕刻艺人刻画得出神入化。
千年古墓的历史传奇
彩绘散乐浮雕，五代，曲阳西燕川村王处直墓出土……看着展品介绍，赏罢如此精美传神的墓葬壁画，人们不禁要问：王处直何许人也?
其实，王处直其人在《旧唐书》《旧五代史》均有传，生前官拜义武军节度使，节制易、定、祁三州，为河北地区的重要藩镇将领。后养子王都发动兵变，王处直被软禁，忧愤而死。王都夺权后，为了脸面和名声，他请来了最好的工匠为其养父修建陵墓，进行厚葬。
王处直的墓葬保存了大唐遗风。墓室修建在一块三面环山的风水宝地之中，为前后两室的双室墓，以青石砌筑，整个墓室绘满了奉侍、山水、花鸟、云鹤、星象等内容的精美壁画。尤其用18块曲阳汉白玉雕出了武士门神、生肖、散乐、奉侍等几组浮雕，装饰于墓室各壁。
然而，王处直墓早在金代就被盗过，当时盗冢者打洞进入王处直墓的后室，盗走了后室的随葬品，因建墓之初为防止盗掘，建陵者在前后两室之间用石砖进行过封堵且进行了伪装，此次盗陵时盗贼并未进入前室，前室文物免遭一劫。1994年春，陕西省西安、咸阳来的一批犯罪分子携带炸药来到西燕川，运用爆破手段和挖竖井的方法盗开王处直墓，在进入前室后，洗劫了前室及左右耳室的随葬品，同时将镶嵌在甬道和前室四壁的十块浮雕盗走，而后将这批价值连城的珍贵文物贩卖到香港。
葛思博说，1995年，河北省考古工作者对王墓进行了清理发掘，仅发掘出所剩的六块生肖和两块奉侍、散乐浮雕及少量小件文物。这个墓穴一经发现，两幅汉白玉石浮雕就吸引了考古学者和美术史研究者的目光。
散乐浮雕里的大唐之音
一千多年前的一个夜晚，浔阳江畔，秋风瑟瑟。谪居江州的司马白居易正在为即将踏上归途的大哥白幼文送行。醉不成欢，月浸江中。夜色中忽然从水上传来琵琶声，铮铮然竟似京韵。移船相问，原来是一位师出名门的长安歌女。琵琶声一起，白居易瞬间恍然。他从这琵琶女的弹拨声中听出了幽愁暗恨，听出了尘世悲欢，听出了人生况味和无限江山。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。曲终人欲散，司马青衫湿。白司马命人快拿纸笔，填词一首，歌以相和，命曰《琵琶行》。
其实，琵琶正是唐代最具代表性的乐器，箜篌、筚篥、羯鼓、羌笛等紧随其后，风靡一时。白石彩绘散乐浮雕展现的正是五代时期乐器表演的场面。散乐也是隋唐时期重要的艺术表演形式之一，唐朝的开放吸引了四面八方的域外文化，在音乐领域，西凉乐和龟兹乐影响最大。《彩绘散乐浮雕》这一名称中，所谓“散乐”，其实是指西域百戏，简单说就是乐队加各种表演。
据史书记载，在南北朝以后，散乐也叫百戏，包括杂技、武术、幻术、滑稽表演、歌舞戏、参军戏等形式在内的乐舞杂技表演的总称。它在较大程度上概括了民间表演艺术的所有形式。散乐受唐和五代后晋影响极深，在此基础上与契丹族民间艺术相融合，建立起一种类似宫廷音乐的形式。
这种散乐图常见于辽墓壁画中，在贵族出行、狩猎、行军中更显得突出。根据《辽史》记载，用于散乐的演奏乐器有:觱篥(bìlì)、箫、笛、笙、琵琶、五弦、箜篌、筝、方响、枝鼓、第二鼓、第三鼓、腰鼓、大鼓、拍板等将近十五种之多。散乐由12人组成，是一支完整的表演队伍。
讨论音乐常有西洋音乐和中国民乐之分，然而所谓民乐，很久以前并非真的是华夏之音。西汉张骞通西域之后，丝绸之路打通，大量西域乐器传入中原，引领新的风尚，经南北朝至唐，胡戎之乐渐渐与汉乐融合，成为华夏正声。彩绘散乐浮雕上的乐器，箜篌、横笛、答腊鼓、曲项琵琶等都出自西域龟兹、疏勒、波斯等地。可以想见，公元前2世纪，“丝绸之路”的打通，其意义不只是我们的文化输出，它反过来对于华夏文明的影响深入骨髓，也绝不仅仅是几件乐器的问题。各种文明在这条路上交流碰撞，形成新的文化现象。
绵延千年的石雕技艺
葛思博说，这件白石彩绘散乐浮雕长136厘米、高82厘米，尺寸虽然不大，但雕刻精美，人物形象栩栩如生，具有极高的艺术感染力，开启了宋辽墓葬壁画散乐图像之先声。如此精致的浮雕作品，正出自保定曲阳工匠之手。
曲阳是北方著名的雕刻之乡，曲阳城附近有一座黄山，这个山上的石头是很好的汉白玉石头，就像玉一样，是很好的雕刻用材，所以当地的曲阳工匠很早以前就开始使用这种石材进行雕塑创造。
如今，曲阳雕刻工艺历经千年的沉淀，雕刻技法日趋成熟，其作品也在生活中随处可以看到：大到人民英雄纪念碑下部展现中国人民革命斗争画卷的八幅浮雕、小到公园里摆放的各种动物题材的石雕，甚至用于家庭装饰的游鱼花卉石雕都是曲阳工匠的杰作，曲阳县城长十公里的雕刻走廊更是让人赞叹不已。现在，“石雕之乡”已经成为曲阳的一张名片，誉满海内外。
葛思博说，白石彩绘散乐浮雕充分展示了五代时期曲阳石雕的艺术风采，雕刻艺人不但能雕，而且能绘，这块彩绘散乐浮雕弥足珍贵，美仑美奂，堪称国宝。
时光流转，时隔千年，人们依然能从浮雕女子的一颦一笑中看到古代匠人的用心。静止无声的乐器，也似乎在发声，诉说着中国民族音乐不老的传说……
（燕都融媒体记者 杨佳薇 呼延世聪）