【图文鉴赏】清初画家石涛的画不是写实，也不是抽象，而是“意象”
石涛（1642一约1707），清代画家、中国画一代宗师。法名原济，一作元济。本姓朱，名若极。字石涛，又号苦瓜和尚、大涤子、清湘陈人等。广西全州人，晚年定居扬州。明靖江王后裔，幼年遭变后出家为僧，半世云游，以卖画为业。
石涛对泼墨山水画的论述与认识，可说包罗甚广，天地之间的气象，明暗高低远近，都在其中，所言画“不似之似似之”的表现形式，不是“具象”，也不是“抽象”，而是“意象”，令人遐想。
石涛的泼墨山水法，是继王维的“水墨渲染”后的一种新的山水画创作技法，对后世影响深远。近代画家齐白石深受石涛画论影响，提出所画应在“似与不似之间”，并言“学我者生，似我者死”，以诫后学者。
石涛作画构图新奇，无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。石涛还讲求气势。他笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。
清初的画坛上，和尚画家之多，在中国绘画史上是极其罕见的。更为人所熟知的，便是弘仁、髡残、八大山人、石涛这四位活跃于明末清初的僧人画家，他们与清初“四王”分庭抗礼，在画史上合称“四僧”。
石涛是中国艺术史上一位颇具研究话题的人物，他的身世经历、佛老信仰，交游关系，书画理论、诗文解读、作品辨伪，无不令后世的书画爱好者、鉴藏者和研究者们着迷。然而他的这些话题之所以会引起后世如此巨大的关注度，正是源自他的书画艺术，在历经三百多年的沉淀之后，依旧散发着无穷的魅力，给人以新鲜之感。这种魅力便是其每幅作品中无不体现着的诗境、书境和画境的完美结合。
石涛居宣城十四年，在此结识了施闰章、吴肃公、梅清、梅庚等当地遗民诗人画家，经常与他们结伴游览黄山、敬亭山。他们一起不仅以诗文相唱和，绘画创作亦相互影响，于笔墨和构图上探索求新。
石涛对于墨法的运用是其作品的亮点，打开石涛的作品首先是满幅的水墨气氛给观者带来一种清新的感觉，显然石涛在墨法上一定有他过人之处。石涛在其一生中大多生活在气候湿润的南方，空气湿度相对较大，吸水性强的生宣纸在南方空气湿润的条件下也自然保存了一定湿气，画家运笔运墨于纸上画面自然温润总有一种下过雨的感觉，所以石涛的作品中出现水墨氤氲的气象也不足为奇。
黄宾虹先生有言：“石涛精于破墨，以浓墨破淡墨，淡墨破浓墨，甚为精彩。”破墨法是中国画水墨技法中基本的墨法类型，自晚唐纯水墨画出现时，水墨技法也随之产生，往后逐渐丰富、完善。“破墨”二字最早的提出是南朝梁萧绎《山水松石格》：“或难合于破墨，体向异于丹青。”张彦远在《历代名画记》中记载“余曾见破墨山水，运笔劲爽”。自古以来破墨法作为一种基本的技巧在不断被画家运用。而善用破墨者不胜枚举，米芾就是善用墨法的大家，其中浓淡兼施，泼破混用等方法均熟练运用。