「名家推介」著名画家向极鄢作品欣赏

从艺简历

向极鄢 : 湖北人 現居北京，中国美术家协会会员、国家一级美术师，湖北省美协理事，中国画学会理事等。对中国画的人物山水花鸟工笔写意均有在继承传统的根基上有创新的探索研究。现为中国国画艺术研究院副院长、北京荣宝斋画院院外画家、中国宋庄国展中心高研班执行导师等。

近些年來创作了大量作品参加文化部和中国美协举办的全国性美展和获奖。

代表作如：

《共舞春风》、《春润家山》、《阳光三迭》、《沐浴清风》丶《和煦日光》等为获奖且被收藏的作品。

另外还多次参加文化部组织的对外文化交流活动。如：国画《野岭秋深》随中国怀素书法研究会在日本神户展出获银奖，《丛涧清韵》随湖北画院赴韓国汉城参加＂亚细亚美术招待展＂获优胜奖，作品收藏。国画《吉祥家园》随文化部文華阁画院赴巴基斯坦参加美术交流展，被巴方报纸头版刊登该作品並头版宣传报道等。

人物画工笔重彩《和煦日光》参加全国第九届体育美展获优秀奖，作品被奥委会收藏。

2019年，香港凤凰书画网站撰文“当代最富收藏潜力的画家一一向极鄢”宣傳报道。2020年中国收藏网报道“笔墨艺术中的文化视野一一向极鄢写意花鳥画尝析”宣传报道。画家还著有《向极鄢国画集》《向极鄢花鳥画集》等四册，由天津人美出版。

现致力于中国花鸟画的传统继承与时代语言的探索，力求创造花鸟画的时代新面貌是我不懈的追求。

向极鄢作品欣赏

回望传统 笔墨随心

——向极鄢花鸟画写意

文/画家、评论家 郭宝林

与波浪式进程的社会形态一样，中国画的流变与发展，每到一定历史阶段，便会裂变出新的美学理念与表现形式。如：隋唐以前尚线描，宋元之后兴写意，而后，人文精神、题材、技法乃至媒材，均不同程度地反映着本时代的艺术特色。如此承前启后，去粗取精，“传统”得以不断的沉淀与延续。显然，“传统”是递进的，昨天是今天的传统，而今天又是明天的传统……无疑，陈陈相因，便意味着停滞不前，便预示着毫无生机的死寂。因此，石涛提出“笔墨当随时代，犹诗文风气所转……”，这不仅是对美术史的总结性论断，也是对艺术发展的启迪性感召。自1980年代始，随着禁锢放开与西风东渐，开启了中国画自由而多元化的时代，同时也必然是画家尽情表现与探求的时代。

著名画家向极鄢，正是身处当今艺术繁盛的时代，而又不甘于辜负时代，致力于探索创新与彰显个性语言的画家。自古文人，性情多分为儒雅型与爽健型，而向极鄢则二者兼具，为人真诚、豁达，为艺多思、谨严，他在绘画实践中，无论图式、笔墨，均事无巨细，通盘考究，作品凸显着清新、雅逸、壮美的个性面貌。有道是：文如其人，画如其人。艺术作品的气质、格调，显然源自于人的天资与禀赋，这也是对向极鄢其人其画最好的注解。

中国画历来讲究题材概念上的“科目”分类，以及体裁概念上的“形式”分类，向极鄢就是一位人物、花鸟以及工笔、写意兼擅的画家。而难能可贵的是，向极鄢是一位能深入传统，却又能走出传统的画家，这是他艺有源头，多能兼擅的保障，更是他的作品具有时代感的前提。可以说：从表现手法上，客观典型，注重细节，向极鄢是一位现实主义画家；从形式风格上，歌赞大自然，理想化抒发情感，他又是一位浪漫主义画家。这一点，向极鄢在其作品的取材内容与表现形式的两方面都给出了具体呈现。

在作品的取材与主题方面，向极鄢不满足于传统“四君子”“岁寒三友”等“肖像式”植物、花鸟的陈腐模式，而是多以现代人物以及南国热带雨林的花木与禽鸟等为题材。从高耸的花树、阔叶植物、向日葵，甚至溪水、山石等选取提炼素材，并且融于场景而造大势。同时，突破传统文人画的简略图式与个体的心绪宣泄与情怀隐喻，而是立于时代潮头，撷取丰盈之象，裁截深广之境，营造“大风物”绵茂而饱满的图式格局，抒发宏阔而热烈的时代情怀，挖掘与展示时代气象，抒发与讴歌时代精神。这种“大我”的主题式呈现，已无关作品的尺幅制式，显然首先在于画家的时代责任感，以及时代情怀，进而才能创作出具有时代境界、时代气度与格调的，具有鲜明时代审美风尚与趣味的作品。向极鄢的《幽谷熏风》《春润家山》《满园金秋》等作品，就是这一“大花鸟”“大我”主题特征最典型的具体体现。

画家前期作品的表现与风格方面，向极鄢既体现了坚守传统笔墨精神与独立审美价值取向，又体现了不囿于传统的固有程式套路。向极鄢强调工笔的写意意识；写意的工笔意识，这似乎是他将此作为对形式把握的总体理念。工笔画最容易流于为工而工的板滞描造，然而，向极鄢的《阳光三叠》《和畅东风》《山深闻杜鹃》等工笔作品，虽“工”却赋予了笔致的书写性与灵动性，尽显皈依心性的悠然，如春风乍起中的柳丝慢舞，畅快而劲健的笔意却不失精致与浑厚。而向极鄢的《写意芭蕉》《蕉林秋晴》等大写意作品，无论阔叶、苍石、老干，尽情挥洒，但却狂放有度，笔墨与造型考究；无论禽鸟、细枝、碎花，均悉心交待，不失细节深入，但却尽显空灵逸气。同时，向极鄢的《蕉林喜雨》《沐浴清风》等作品，在画面背景的处理上，除了留白，还往往施以淡墨、淡彩做大块泼染，使画面或淡雅而氤氲，或厚实而绰约，既强化了空间维度的层次，又平添了肌理意趣，可谓在具象中融入抽象元素，恰如老子所云：“渺渺冥冥，其中有物。”有时候，对于小写意、大写意的界限，向极鄢已然也进行了模糊性处理，或者说将二者的突出特点巧妙地合而为一。此外，向极鄢的《阳光三叠》《共舞春风》等作品，在构成与造势的图式经营上，强化现代的节奏感与装饰性。同时，在空间处理与设色敷彩上，渗入了油画、漆画等画种元素，获得了厚实、斑驳的艺术效果，既丰富多变而又协调圆融……凭借熟练技巧，加之时代观念的融注，使画面构成新意迸发，其作品不断参加国展入选或获奖，是近十年小写意阶段的创作概况。

向极鄢随心所欲探索求新求个性，然而，在心性自由的同时，却从不逾越传统中国画笔墨精神之矩。根深才能叶茂，守经才能开道，这似乎是向极鄢力求作品时代感所坚信不移的理念，从某种意义上说，他是对千百年传统艺术积淀的回望与礼赞。因为，对传统的心追与手摹，对传统的审视与反思，是他具有“随时代”的主动性与胆识的前提。他那些一派新气象的作品表述，便是他对中国画传统这一根基的抱持，以及对当代性理解与实践的支撑。艺术不仅仅是技艺与情怀的展示，也是个性与时空推演的展示——这是向极鄢作品“时代感”追求与呈现的有力诠释，也是他继续探索、完善自我个性风格的助推力。

画家总是不断自我否定自己过去，这或许是向极鄢的审美天性。过去的已经翻篇了，沉静之后回过头来似对中国传统情有独钟；于是再溯源头，研读宋元明清以来大师巨匠们的创作历程，临仿徐青藤、夏仲昭、林良、吕纪、赵之谦、吴昌硕、任伯年、八大、金农等人的作品，也从近现代潘天寿、李苦禅等大师作品中吸收营养；使画家在写意花鸟画的笔墨精神上，不断有新的感悟，体现在其作品面貌上似画家笔墨功底更坚实的书写性，而又具有亮眼的时代气息的美感。《岁月如歌》借老树枯枝绽放的烂漫春花散发出的青春活力，赞美着社会人生；《空山新雨后》、《春园暮雨》、《霜色新浓冠秋光》、《秋唐》等一批新作不断涌现，四花非花、如歌如诗，进入了一种天人合一的人文意境。这是画家对大写意花鸟画的精髓诠释。

但愿画家向极鄢先生在自己认定的探索途中坚定信念，抱朴守一、乐于耕耘、不问收成。

郭宝林（画家 评论家）

2019年5月于北京