国内九大馆藏百件高剑父精品齐聚广州艺博院：艺术革命，春睡梦先觉！
高剑父
渔港雨色
44.1cm×68.4cm
1935年
中国美术馆藏
这次展览由广州艺术博物院联合故宫博物院、中国美术馆、上海博物馆、天津博物馆、广西壮族自治区博物馆、广东省博物馆、东莞市博物馆、岭南画派纪念馆共同主办，精选各自收藏的高剑父绘画作品一百多件(套)，全面反映高剑父绘画艺术的发展历程。
高剑父
寒江雁影
55.2cm×104cm
20世纪20年代末
广州艺术博物院藏
高剑父：近现代岭南文化史上为中国美术事业做出卓越贡献的第一人
高剑父是近现代中国画从古典向现代转型进程中的先驱之一，也是近现代岭南文化史上为中国美术事业做出卓越贡献的第一人。岭南绘画曾在很长的一段历史时期里落后于中原和江南地区。辛亥革命后，高剑父在中国画坛逐渐崛起，并最终成为引人瞩目的画坛盟主和一代宗师。与此同时，他所创立的岭南画派也不断发展壮大，成为具有全国性影响的绘画流派，甚至远播海外。
高剑父
老鼠偷枇杷图轴
52.5cm×61.5cm
创作年份不详
东莞市博物馆藏
艺术革命：折衷中西，融会古今
在高剑父几十年的艺术生涯中，他经历了中国社会最为剧烈的变革年代。高剑父不仅是 “提笔赋诗”的艺术家，也是“上马杀贼”的革命家。在他的绘画理念和主张中，我们可以看到革命经历深深的烙印。
高剑父
月下孤城图
135.5cm×46.4cm
1922年
故宫博物院藏
高剑父反对清末以来中国画因循守旧的流弊，认为中国画应随社会的进步而进步。在激进的政治思想引领下，他构筑了锐意进取的“新国画”理论。他提倡“艺术革命”，主张吸取东西洋写实主义绘画的经验，进而将古今中外的艺术精华熔为一炉。后人将这一思想概括为“折衷中西，融会古今”，成为岭南画派最重要的特征。
高剑父
凌霄花图
112.1cm×55.2cm
1915年
上海博物馆藏
高剑父“新国画”的艺术渊源最主要是居巢、居廉所创立的居派绘画，以及以竹内栖凤等作品为代表的近代新日本画。但高剑父成熟期的作品却有效地消解了居派艺术纤巧婉约的风格，也不同于日本绘画清寂幽玄的“物哀”情调。他惯于通过如刀削斧砍的笔触来塑造棱角峻硬、锋锷峥嵘的形象，强调线条凌厉张扬的力度和艰涩凄厉的美感，在作品中形成强烈的视觉冲击效果和苍劲沉郁的艺术风格，体现出一种岭南历代绘画中罕见的霸悍之气。
饮马渡关图
172cm×96cm
1917年
广东省博物馆藏
新国画：大梦谁先觉
这次展览主题为“春睡梦先觉”。“春睡”一词出自罗贯中《三国演义》中诸葛亮所吟“大梦谁先觉？平生我自知。草堂春睡足，窗外日迟迟。”高剑父将其创办的美术教育机构即其“艺术革命”的大本营命名为“春睡画院”。表面上看，高剑父似乎仅着眼于“春睡”，因为他在辛亥革命后感到失望，想遁世隐居，不问政事，专心艺术；实际上，真正引发他强烈共鸣的是“大梦谁先觉”。
高剑父
鹰图
172.2cm×89cm
1917年
李济深家属捐赠
广西壮族自治区博物馆藏
他“自知”对世界艺术潮流和东西方绘画的优劣有着清醒的认识，决心在“折衷中西”的道路上努力探索，成为开创中国艺术新纪元的先驱。而他的“梦”就是建立“新国画”，以拯救日渐衰败的传统中国画。本次展览以此为主题，展示高剑父早期至成熟期的绘画作品，勾画了他一生的艺术历程。
高剑父
芭蕉图岭
131.5cm×59cm
1929年
岭南画派纪念馆藏
高剑父
艺术历程：从“居韵和风”到“壮怀逐梦”
根据高剑父的艺术历程和作品特点，“春睡梦先觉——纪念高剑父诞辰一百四十周年展”主要分为两个单元。从“居韵和风”到“壮怀逐梦”，高剑父用绘画作品见证了他在不同时期内的学习、探索、成长和创新的发展历程。在这过程中创造的“新国画”，便是“艺术革命”创意进取的精神所在。
高剑父
烟暝酒旗斜
100cm×46cm
创作年份不详
天津博物馆藏
“居韵和风”单元主要展示了高剑父前期作品，包括有高剑父学习居派和中国古代艺术大师的作品，以及受到东、西洋艺术影响的作品。高剑父早年师从岭南著名画家居廉，继承了居廉师法自然、选材广泛、追求雅俗共赏的创新精神；又曾临摹师兄伍德彝家藏的历代名画，打下了坚实的传统艺术根基。
高剑父
花卉四屏之菊花
133cm×33cm
1900年
广州艺术博物院藏
高剑父
花卉四屏之牡丹
133cm×33cm
1900年
广州艺术博物院藏
高剑父
花卉四屏之绣球花
133cm×33cm
1900年
广州艺术博物院藏
高剑父
花卉四屏之紫薇
133cm×33cm
1900年
广州艺术博物院藏
展览中的《花卉图》四屏是这一时期的代表作之一，采用了包含没骨法和撞水撞粉法在内的兼工带写的画法，无论是色彩铺陈还是笔墨形态的轨范，与居氏作品相较可谓几可乱真。
高剑父
木棉图
132.8cm×63.5cm
1935年
上海博物馆藏
后来，高剑父有机会在澳门学习素描。东渡日本求学后，又得以接触和认识了近代日本绘画，极大地拓宽了他的艺术视野。在这一时期，高剑父从明治维新后的近代新日本画中获得了革新中国画的灵感。其中竹内栖凤借鉴西洋写实经验又保留传统笔墨趣味的“折衷”做法，更是引发了高剑父的强烈共鸣。
高剑父
菡萏蜞儿图
112.5cm×55cm
1915年
广东省博物馆藏
由于各种原因，高剑父旅日期间的正式作品存世极少，但人们仍然可以从其旅日期间的写生稿以及归国后十余年间的作品中一探日本绘画所遗留的气息。《鸡声茅店月》作于高剑父从日本归国十年后的1918年，便呈现出明显的日本风格。
高剑父
雪浦芦鸭
112.8cm×57.5cm
1908年
上海博物馆藏
“壮怀逐梦”单元主要展示了高剑父成熟时期的作品。在这一时期，高剑父将前期学习的各种艺术风格融会贯通，逐渐树立起自己独特的画风。他以一种更为广泛和丰富的绘画语言，进一步与自然界进行密切沟通，将西洋画和近代新日本画的写实观念与风格融入居派画风中。
高剑父
秋鹰图
167.5cm×78.5cm
创作年份不详
广州艺术博物院藏
将传统中国画的程式化置于客观现实当中加以验证，将前人概括而成的简单符号还原为纷繁复杂的自然万象，从而达到对过去熟习的传统图式的修正，完成了他在艺术道路上最重要的创造性转化过程。这部分中的《东战场的烈焰》表明，高剑父至此已形成独立自存的风格力量，消除了早期模仿日本的痕迹。《秋鹰图》采用工写结合的表现手法，技法兼采中西，充分体现了岭南画派“折衷中西，融汇古今”的艺术主张。
高剑父
东战场的烈焰
166cm×92cm
1933年
广州艺术博物院藏
这是一次反映高剑父艺术之旅的盛大展览，观众将会看到《菡萏蜞儿》《寒江雁影》《南瓜图》《雪浦芦鸭》《凌霄花》《烟暝酒旗斜》《渔港雨色》等众多重要作品，领略到高剑父一生力学精研的创作历程和卓然独立的艺术风貌。
高剑父
南瓜图
57.3cm×95cm
1938年
广州艺术博物院藏
通过本次展览，广州艺术博物院将进一步加强对高剑父绘画艺术成就的宣传与推介，弘扬其独特的绘画艺术，使广州观众有机会饱览各合作机构收藏的高剑父绘画精品，更直观深入地了解在现代广东美术史上占主导地位的岭南画派艺术，促进学术界对其进行深入研究。
高剑父
豆棚双鸡图
129.5cm×64cm
1916年
广州艺术博物院藏
辅助学术展：“樱枫幽玄——广州艺术博物院藏近现代日本绘画展”
为了更好地配合展览，同一时期，广州艺术博物院还策划了辅助学术展览：“樱枫幽玄——广州艺术博物院藏近现代日本绘画展”。这也是本次纪念活动的惊喜亮点之一。高剑父的绘画风格在一定程度上受到日本近现代绘画风格的影响。通过这个展览，可以让观众初步了解近现代日本绘画艺术，并为观众更好地理解高剑父艺术提供一个直观的参照系。
高剑父
悲秋图
73.5cm×34cm
1935年
广州艺术博物院藏
除此之外，为配合展览，广州艺术博物院还将编辑出版展览图录，并与广州美术学院联袂合作，在岭南画派纪念馆举办 “先声——高剑父艺术研究”国际学术研讨会，为学者们搭建术交流的平台，发布近年来高剑父和岭南画派的最新研究成果，推动相关研究。
高剑父
昆仑雨后
111.5cm×56.5cm
约1917年
广东省博物馆藏
广州展出结束后，广州艺术博物院将通过巡展的形式，将藏品送往上海刘海粟美术馆展出。该展览除了展出高剑父经典作品之外，还将结合历史文献资料回顾高剑父当年在上海办报、开书馆、办画展，与当地画家交往等历史往事，使上海观众能够了解岭南画派与上海的一段因缘，并推动相关学术研究。
高剑父
蛛丝网晨露
120cm×55.2cm
1928年
广州艺术博物院藏