宋画为何让人痴恋千年？ / 开普饭

大图模式《溪山楼观图》北宋 · 燕文贵故宫博物院藏中国保存下来有上千幅宋画，散布在中国、美国、日本等世界各地，成为无数宋画爱好者不能览尽这一块文化瑰宝的遗憾。宋画到底美在哪儿，历经千年，还是那么让世人欣赏与痴迷？

大图模式宋徽宗赵佶《写生珍禽图卷》（局部）宋画之美美在含蓄唐朝经济大繁荣的同时，民风开放，彼时的艺术风格大胆绚烂、让人瞩目。相反的，两宋时风行的“存天理，灭人欲”理学，使宋画呈现出截然相反的理性克制之美。“宋画惟理”，极简、不炫技，有着令人感动和深思的质朴单纯。“他们从不纯以奇技感人，一种古典的自制力掌握了整个表现，不容流于滥情。”艺术史学家高居翰(James Cahill)曾这样赞叹宋画之美。

大图模式宋《二祖调心图》宋画之美美在世俗宋朝时市井经济繁荣，城市兴起后，描绘市井生活的图卷流行一时。无人不知的宋代名画《清明上河图》，便是最经典的作品。世俗而不低俗，真实而不木讷，宋代描绘市井生活的画作，堪称独特。

大图模式清明上河图局部（酒楼）

大图模式宋李唐《村医图》宋代花鸟另类的深沉宋代画家们不再像前朝画家那样费力描写一棵树或一块石，而是将笔墨用在表现一种统一又真实的境界上。画家认真对待一截枯木、一片残雪、一个船工、一段羁旅，在困顿中浪漫，在缺憾中赞美，于山川小景、人物花鸟中轻叩生命的价值。

大图模式宋《霜篠寒雏图》

大图模式宋《荷花蜻蜓图》寄情于画文人画的兴起北宋中后期，以苏轼、文同、黄庭坚、李公麟、米芾为代表的文人们，喜欢即兴创作，追求得意忘形的境界。他们技巧自在，精神复古，也是从他们开始，“替绘画开启了一种类似寄情寓兴的功能”(《图说中国绘画史》)，文人画开始兴起。

大图模式米芾绘画作品

大图模式李公麟《会昌九老图》局部宋代山水内敛与辽阔的并融高居翰认为：“在整个中国绘画传统中，最独特最辉煌的成就正是山水画。”而宋代艺术最突出的成就，就是“外师造化，中得心源”的山水画。宋代的山水传统，以北宋初年的李成、范宽、关仝三大家为宗。书画鉴赏家郭若虚说：“唯营丘李成、长安关仝、华原范宽，智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程。”继起者又有王士元、王端、燕文贵、许道宁、高克明、郭熙、李宗成、丘纳、王诜等人，各有所长。