陇西籍书法家马国俊
马国俊，1953年出生于甘肃陇西，教授、国家一级美术师（正高二级）、享受国务院特殊津贴专家，甘肃省文艺突出贡献奖获得者。原甘肃画院院长、甘肃书法院院长、甘肃美术馆馆长。现任甘肃省人民政府参事，甘肃省文学艺术界联合会副主席，中国艺术研究院书法院研究员，中国书法家协会会员，甘肃省书协副主席、学术委员会主任，清华美院、深圳大学、兰州大学、西北师大、兰州文理学院等院校特聘教授。
楷书：一条学习书法的最佳途径
——从褚遂良《阴符经》中体验毛笔的书写运行
马国俊 （2016、4、19于环县第五中学）
一、对书法的一种特殊解读----汉字书写
1、两个完全不同的汉字书写立场：
即审美的汉字书写和应用的汉字书写。
一般对书法有两种解读。
一是汉字书写的方法，这个意思一般指的就是写字。
二是用毛笔书写汉字的艺术，这个意思一般指的就是真正意义的书法。
前者是写字立场，后者是书法专业立场。
2、书法的历史：在漫长的中国文化发展过程中，书法就这样在既清楚又模糊的自然状态下发展到了今天。
书法经历了五种书体的诞生、繁荣和发展，经历了官方正体的强制推延和文人士大夫的个性化的书写，经历了历代无名字记载和有记载的名碑名帖的传播。特别是魏晋以来，经历了为书法的理想追求而超越当时的社会局限，达到自我超越境界的历代书法名家，构成了一幅灿烂辉煌的书法专业与汉字书写之间，相互交叉互补的历史画卷。
无论是专注社会文化传播的文字应用书写，还是随意表达自我心声的经典名家名作，到了今天，历史已经把他们镶嵌在了书法经典的历史长廊，成为我们书法学习的经典语言。
3、书法的现在：在当下的汉字书写中，就有两个立场需要认识并选择，尽管将汉字书写都可以通称为书法。对大多数民众和广大的受教育者来说，写好汉字，认知汉字的过去和真正书法意义的伟大，从中受到文化和审美教育就应当说够了。
但对部分潜心热爱和从事书法专业立场的人们和学子，就需要认真对待，潜心学习，努力实践，深层体验，不断用书写的实践，体验、再现和生发出对汉字书法的深层敬畏和敬意。用生命同汉字的历代经典名帖相结缘，并为书法文化而献身，把书法文化作为一种文化信仰，为这个信仰而努力。这样理解，就会更加踏实而无怨无悔。因为真正做书法，还是需要下大功夫去膜拜前贤，体验经典。
4、基础教育阶段的书法教学。
基础教育阶段的书法教学应当以应用书写、审美关照、文化传播，为一体的综合书法教育。但核心要求是要把汉字写好，包括钢笔字和毛笔字。于是对中小学的书法教育，大纲中说的已经非常清楚而明白，应当在语文课堂中加大对汉字书写的训练、教育和考核，而对语文任课教师和有书法特长的学生来说，还是应当以书法立场来进行训练和指导。
二、楷书书法语言非常丰富。
1、楷书语言分析
楷书从字体角度分析，以官方正体的资格与身份，得到了中国文化进入自觉后的文化应用支撑，得到了极度的规整性发展，成为传递文明的基本文字符号；成为汉字传承的基本形态。以规整、简约、易于通行为其特征，并得到广泛的识读与应用。
楷书从书法的角度分析，同文化文艺的自觉步伐相一致，经历了创造、发展、定型、再创造等不同时段和环节，形成了丰富多彩，形态各异的楷书书法画卷。呈现出庄严、静谧、沉稳、内敛的楷书审美体系。
2、楷书书法可以粗线条地勾勒出一个相对完整的认识线索，或者说是一个认识体系。
梳理为：一个完整体系；两条审美线索；三个审美的支撑基点，四个完全不同的发展阶段。
（1）一个完整体系：就是官方整体为主体，社会认同，全面使用并延续了1800多年的历史，始终在不断变化中发展、成熟、应用、审美，形成了丰富多姿的汉字基本书写样态和审美样式的完整楷书语言体系。同各种书体形成了相互借鉴、渗透、互补，又完全独立的，又被社会普遍接受并认同的书法体系。
（2）两条不断交错继承和发展的审美线索。
一是从欧阳询《九成宫醴泉铭》为代表的方正、豪放、雄强的审美上线。
二是以褚遂良《雁塔圣教序》为代表的扁平、婉约、柔媚的审美下线。
（3）三个审美的支撑基点。
一是，钟繇、王羲之为代表的上点。
二是，代表审美上线的明代文征明为下点。
三是，代表审美下线的明代王宠为下点。
（4）楷书的四个不同发展阶段：
主要指：魏晋楷书；
魏碑楷书；
隋唐楷书；
中唐后楷书。
正是这不同发展阶段，共同构成了一个五彩缤纷的楷书审美世界。这就是用书法专业审美立场看楷书，梳理出一个粗线条的，高度概括的楷书发展史。
三、褚遂良书法
1、 概况：褚遂良(596-658)，62岁。字登善，钱塘（今浙江杭州）人，唐太宗时封河南郡公，世称“褚河南”。史载此人博涉文史，尤工书法。唐太宗曾经说：“虞世南死后，无人再与我论书法。”魏征便推荐褚遂良，说“遂良下笔遒劲，甚得王逸少体。”太宗时历任起居郎、谏议大夫，累官至中书令。后因反对唐高宗立武则天为后，屡被贬职而死。
其书初学欧阳询等，继学虞世南，后取法王羲之，融会汉隶。其特点是：
正书丰艳，自成一家。传世碑刻有《孟法师碑铭》、 《房玄龄碑》、摩崖石刻《伊阙佛龛记》、《雁塔圣教序》 、 《小字阴符经》、 《倪宽赞》、《大字阴符经》；
行草婉畅多姿，变化多端。有《褚摹兰亭序》《枯树赋》等。当时与欧、虞齐名，学者甚多。颜真卿亦受其影响。
《唐人书评》称褚书“字里金生，行间玉润，法则温雅，美丽多方。” 等。
2、行书：《褚摹兰亭序》卷，北京故宫博物院藏。
《兰亭序》原迹为东晋著名书法家王羲之所书，其妍美流便的风神，被后世视为行书的典范和楷模。唐太宗李世民酷爱羲之书法，在得到《兰亭序》真迹后，曾命当朝书法名家褚遂良、欧阳询以及弘文馆拓书人冯承素等勾摹数本，分赐臣下，以广布扬。真迹据记载已随唐太宗殉葬昭陵。
这些唐摹本主要有两个系统，
一为褚遂良摹本，存世的褚遂良、虞世南、冯承素等墨迹摹本，多属此系统，以冯摹的“神龙本”为最佳；
一为欧阳询摹本，刻帖“定武本”即源自欧本，为存世最佳的石刻帖本。
此卷根据卷前项元汴标题“褚摹王羲之兰亭帖”，定为褚摹兰亭序。同时卷中有米芾题诗，故亦称“米芾诗题本”。
行书作品还有《枯树赋》。
3、楷书碑铭有：
《孟法师碑铭》
《摩崖石刻》
《楷书伊阙佛龛碑》
《楷书房玄龄碑》
《褚遂良楷书小字阴符经》
4、疑是刻帖有两个：
楷书《倪宽赞》，台北故宫博物院藏。传为唐代褚遂良楷书法帖。
楷书《大字阴符经》 墨迹本，96行，461字，传唐代褚遂良书。《大字阴符经》 略近《雁塔圣教序>，行笔极为灵活，点画、转折、行笔有行书的笔意，部分重捺笔画还有隶书意味，轻重与虚实结合的很好。此卷尾款为“起居郎臣遂良奉敕书”，专家认为褚任起居郎时，书法面目应是“伊阙佛龛碑”那样，而现在的“大字阴符经”却是褚晚年的风格。专家分析不无道理。不过此书就是伪作，也是当时学褚高手所为，书法具有极高的水准，是学习楷书的一个重要范本。
5、褚遂良 《雁塔圣教序》，立于唐永徽四年，唐褚遂良书。此碑最有褚家之法，结字较欧、虞舒展，笔法变化亦多。历代书论家评价都很高。
四、书写实践训练
1、书法临习的定义和要求。
临习经典名帖，是学习书法语言的基本途径，是通往书法艺术殿堂的基本通道。
楷书临习的基本要求。准确的临，对比的临，记忆的临，选择的临。
楷书临习不同阶段及其注意事项。要求更加精准，轻松，雅致，高古。
2、临习体验。书法作品是写出来的，书法语言是通过临习经典名帖记忆并积累起来，以此完成作品的书写与创造。楷书学习要求比其它书体更高，但它的历史使命更强大，除了艺术层面的审美需要外，将会被大众书写所认同，因此，楷书书法具有强大的生命力和社会发展空间。同时，还有相对的稳定性，在时间和空间上，有更加广阔的发展余地，时常会遇到审美的返璞与回归。但要临习楷书，需要较长时间的努力。
3、《大字阴符经》临习工具选择
字帖的选择：近年出版较多，较好的版本有文物出版社、上海书画出版社，选帖以字形清晰、准确为依据。
笔的选择：临习该帖宜用兼毫中短锋为主的毛笔为宜，以实用为依据。
纸的选择：临习该贴宜用半生半熟纸，不宜用吸墨太强的生宣，以能控制墨渗的速度为宜。
墨的选择：用专用的书画墨更好，焦墨不宜书写。以方便和质量为选用依据
4、临帖示范及其方法
强调视角观察记忆的能力培养与提高。
模拟、观察、记忆、应用。
临摹的重要性与临摹的方法选择。
仿影、描红、双钩、单钩、对临、背临。
原帖临摹；
选字临摹；
分析临摹；
分解临摹。
5、临摹注意事项
要克服避免，望而生畏； 僵化刻板； 甜美流俗； 我行我素等不良现象的出现。
五、对书法创作的理解
书法创作的命题新潮，将一个普遍的文化现象提升到艺术的层面与高度来解读，对书法这一汉字书写的范指概念，拉向了艺术门类的学术范畴。
现状分析，标志着对现实存在的主观与客观的、感性与理由的、民间与官方的、社会与学院的等不同层次、不同视角的判断与评说。
面对这一命题，谁都可以评说，谁都具有发言权。只是分析话语，在当下权威的程度与学术含量的深度，看谁说的话语更有道理、更准确、更有远见和预测性。
书法创作是书法家借鉴文学创造的意义和内涵，运用书法艺术的特殊语言，创造具有书法艺术特征的作品样式的劳动。
书法创作是一种新的书法创造方法和样式出现和产生的过程; 是一种新的书法艺术观念通过书法作品形态的形象表达; 是书法家自我思想情感的显露和自我书法语言的创造和形成； 是书法艺术从形式到内容完美契合的最终追求。
因此，书法创作是书法爱好者和书法工作者最为关注的书法艺术现象。
所谓书法创作，是创作者把内心情感、审美理想、艺术构思借助一定的表现手法，传达于书法作品之中，使作品表现—种意趣、境界和精神。这种艺术构思和传达的具体过程，才是书法艺术的创作过程。
所谓习作，就是练习创作，是初学阶段的一种练习提高的方法。书法创作大约应具备以下条件：
一是对一种书体的枝法能熟练的把握。书法艺术也有特定的书法语言。楷书有楷书的语言。它们也有不同的字形结构、篇章布局和线条要求。因此，要认真学习、研究一种书体的点画技法、结字规律、篇章布局的特点，以及书体风格神韵等。深厚的修养，超脱的境界，微妙的情趣，都要借助精湛的技法来表现。技法的熟练把握，来自对优秀法帖的反复临摹、观察、玩味和深思，以及全部精神的投入，深情的迷恋。
二是有较好的学问修养，高雅的情趣，深邃的境界。站在哲学的、书法史的高度去认识和把握创作的方向，追求和完善书法风格，达到文质彬彬，由技入道的大雅境界。
三是具有一定的审美理想与审美趣味。艺术创作是受一定的审美理想与审美趣味支配的，有什么样的审美理想、审美趣味就会产生什么样的艺术作品。审美理想与审美趣味和一个人的生活环境、受教育程度、修养及追求是密切联系的，尤其是个人修养及追求是审美理想与审美趣味形成的关键。善于读书，了悟哲理，沉浸艺术，参惮悟道，举手投足都以表现和完善独立的人格为止归。
书法创作是书法家用书法语言宣泄自我情绪、表现思想情感的过程，书法创作是书法家用传统的书法艺术语汇与时代的审美观念密切结合的艺术创新活动，书法创作是书法家继承与出新的灵魂体现。
六、集字过程和字与字之间的统一。
1、集字是解决临习与创作之间相关问题的重要环节。
从书写的角度分析，书法是一门视角艺术，临习经典是对视角记忆的一种强化训练，当能将原帖临习准确，而遇见新的书写内容，无法用所记忆的原帖字形书写时，集字的环节就显得非常重要了。
2、楷书集字创作是书法创作的基本过度。
楷书创作的原本意义，就是常态的汉字创造性书写和重要场合的庄严性使用。
楷书创作的当下形态，是以西学的艺术观为基本关照，以特定的展览方式作为呈现形态，以经典楷书形态作为基本的书法语言创作。
3、临习与创作的转换
立场的转换
观念的转换
形态的转换
实践的转换
转换的核心是为书法创作行为和过程做一切准备与铺垫。
4、作品的整体设计。
规格、规模、规范。
字与行的关系处理。
字内笔画之间的对比与统一。
书写风格与气息、调子的协调完整。
5、书写的创作体验：
笔画： 粗细、长短、曲直、斜正、轻重、方圆的对比与统一。
字形：形状与样态；几何块面的分析比较，方形、菱形、多样形。
结构：分解与组合，换位与移位。
布局：有行有距；无行无距；有行无距；无行有距
七、展览与书法创作，即书法创作的推动形式与承载和表现样态
在书法进入展览时代时，人们对各类展览，特别是全国大型权威性展览更加重视和关注。这一方面推进了书法点上和面上的提高，另一方面甴于评审的偶然性与必然性之间的差异，让书法创作者失去了评价的基本标准。
展览评审确实存在着必然性：传统基本书法语言的掌握，时代书法审美趋向，作者对这二者的统筹把握、驾驭以及表现。
不确定性：评审者的书法艺术与文化知识的积淀，评审者的审美倾向，特定展览评审的集体无意识等。所以这些构成了展览评审的最终结果。作者书法创作者应当从前面的自身所具有的必然性和可能性上下功夫。
书法从艺术的角度看还不够成熟，即使是成熟的艺术门类都有不可言说的多元评价标准。就书法当前的存在着的多元现状就更加正常，或者说更加必然了。
展览是时代的产物，在不同的时代和特定的时期，展览有其特定的特点和规律，书法创作者应当关注展览的变化，使之适应不断变化的展览规律和走向。就展览本身来说，基本的评价标准和特定的集体无意识相碰撞而形成最终结果。
八、未来书法创作趋向的展望
关注展览有三种意义：
一是认识当代的书法走向，作为生活在当下的书法工作者，认识、关注、参与、研究当代书法发展趋向，应当是义不容辞的责任。全国性的权威展览，无疑是体现当代当前书法创作的基本趋向与坐标。
二是评价和调整自己的创作水平和方向，评价自己的创作状态，应当有一个基本的价值尺度，全国性的权威展览，无疑是评价当下创作成果的一种基本形式和基本依据之一，对于调整书法艺术方向，调动学习书法的积极性，具有积极作用。
三是预测书法未来的发展趋向，保证和调整对书法的时空意识宏观把握，书法的专业性，主要体现的书法的艺术性特征，书法的文化性强烈地体现在汉字书写的使用上。展览应当是书法推进的重要形式，是暗示或反映书法未来走向的重要手段。
我曾思考并认为“认识展览、走近展览、研究展览”，深入书法，观照文化，创作样式，表达情怀，应当是当今书法文化人的必修途径。无论展览还是创作，是书法人共同约定俗称的基本规范和要求。
九、书法学习是一个不断发现问题和解决问题的过程
问题一般集中在认识与实践两个方面。
无论是认识和实践，都离不开三个层次。
即技术层面、艺术层面和文化层面。
技术要求是，通过学习，达到掌握特质；关注细节；追求极致；临习要达到通经典一样的极致，创作要达到通经典美得一致。
艺术要求是，通过特定的书法语言，表达一种思想、理想及其观念；表达自我的情怀、心态与状态；并且要具有创新性和唯一性，不能有重复与制作嫌疑。
文化要求是，汉字书写所承载的民族精神，文化修养，文人情怀，担当意识，继承思维，构成一种对文字的敬畏、信仰，以及无边际的向往和古代书法家的心理共鸣。
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