陆抑非：出色的大写意花鸟画家，多半是书法家！

中国画的基本功是书法

作者：陆抑非

潘天寿先生教导说: “每天早自修时间，千万别忘记必须练书法一小 时。”“宁可三日不作画，不可一日不练字”。诚 哉斯言，我在60岁后开始临帖，才使晚年书法艺术 取得些许成就。以书入画，劲健洒脱。以画入书， 姿态无穷。

凡是出色的大写意花鸟画家，多半是书法家， 所以大写意画是写出来的，并不是画出来的。一笔 落下，不可更改，浓淡燥润和墨韵色彩的变化，全 凭勤苦练习中得来。从千笔万笔失败当中，才得到 一两笔成功的线条，再通过不断地熟练才得以巩 固。所以说，在短短几十分钟完成的一张创作，实 则内含几年甚至几十年功力的积累。功力越深，成 就越大，绝不能侥幸得之。

大写意画不易临，临像了而失去“神”，终是 一无是处。与其临画不如读画，要体会内在的精神 及笔墨气韵，在兼工带写的基础上融入对自然对象 的观察，加之以书法、文学等的修养，运用篆隶、 大草的写法，自我创作。

美术脱离不了造型，造型从写生中得来。黄 宾虹先生认为:“取舍由人，取舍不由人。”又说“画必似之山必怪，画太朦胧山亦怪”，当以“不 似之似”为最佳。清代恽南田说过:“画须熟中 熟，字要熟外生。”悟到这一点，方能心领神会。

画论、画理、画法，是用文字总结出来的宝贵 经验，是历代画家通过反复研究、不断否定已得成 果而得来，绝不会终止发展而另起炉灶。西画凭造 型，是肉眼能见到的。而中国画则是综合文艺的结 晶，是由历史、哲学、宗教、书法、舞蹈、音乐、 拳术、气功等丰富多彩的艺术门类之精华凝结而成 的，不可忽视。

业精于勤是千古名言。只有勤修苦练，一丝不苟，方可“熟能生巧”，达到信手拈来、妙造自然的境界。作画应“取、舍、借、变”，变即是艺术的创造者、善变者，老而弥笃。不但在技巧上，而且在功力上也要变，“智巧兼优，心手双畅”，渐 入化境。