菊香沁石出画来——《丛菊图》赏析

菊花在中国文化中有其特别的象征。中国人自古爱菊、崇菊，与民族文化传统一脉相承。首先是象征人的正直、崇尚高雅与清净隐逸。自晋陶渊明赋诗“采菊东篱下，悠然见南山”开始，人们在认识菊之坚韧、孤傲冰清的气节上趋于一致，并且将菊花与梅、兰、竹一起列为“四君子”。其次，菊花也被一些文人与诗家作为伤感的抒发对象。比如李清照诗曰“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，她思念丈夫之情已浸入菊香中。再者，也因为九九重阳与菊花九月盛开的巧合，菊花寓有吉祥高寿之意，受到普遍重视。

元 佚名 丛菊图 绢本设色 139.8cm×76.3cm 台北故宫博物院藏

欣赏菊的人越多，将菊花作为艺术表现的作家就越多。在中国绘画史上，宋代已经有画家关注菊花。南宋时流传下来《丛菊图》，以扇面形式绘画菊花。元人所作的《丛菊图》，较之南宋那幅《丛菊图》，已有天壤之别。因为前者扇面菊花少，内容比较单薄。而元人此图已经是气势充盈、画面繁复的巨幅菊花之作。

元代《丛菊图》有创作独特之处。在绢的材质上，画面塑造了上百朵菊花，以奶白色为主，辅之浅蓝、紫色、淡紫与浅黄等不同色泽的菊花。花多而不娇艳，花头以硕大为主，参差有平顶与攒顶的不同形态。菊花的花枝是花的支撑，此作的枝梗基本上用中锋钩出，劲逸有力，疏密自然，叶子虽然多有重叠，但层次依然犹如天成。

该作品对菊花所处环境的描画可谓匠心独运。画中有一些湖石，但形状上不拘于石，似石非石，初赏之下与树有几分相似。石的结构洞眼颇多，用笔简括，玲珑通透。菊花绕转于石的四周，菊香四溢，灵石迎合，菊花的散布与石头的嶙峋、菊的傲骨与石的坚韧共同奠定了作品的不俗格调。在作品的中上方，绘制了几只蝴蝶、蜂、蝗，增加了画面的生动性。对于作品的环境，评论上有两种猜想：一是某有钱人的后花园，一是野外秋景。其中有依画面情景分析“奇石、溪涧、湍泉”等，应该属于后者。

花鸟画在东晋、南北朝时逐步引起画坛的关注，虽然独立成科晚于人物画与山水画，但它与人们的生活紧密相关而不亚于前者，至五代、两宋时已趋于成熟。工笔花鸟画占据主体地位，元代《丛菊图》作品特质证明工笔花鸟画仍然具有优势。花繁而不杂乱，花形正侧俯仰多变，花头肥硕圆润，花梗穿插自然，花叶虽然叠加但有层次。整幅作品给人以大方雅致的审美感受！

花好众人捧，赏菊留名篇。唐代黄巢的《不第后赋菊》给人以豪情：“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”而元稹的《菊花》更显自然：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”这两首赏菊诗，其中的“百花杀”与“更无花”，都将对菊花之尊与荣推到了极致。

在赏析《丛菊图》时，我们加深了对诗人吟菊意境的理解，同时在这种极致中品赏到菊花给我们带来的阵阵清香！