清代珐琅彩收藏，是一种文化的收藏

　　从直观着眼，画风应是珐琅彩瓷与粉彩瓷的最 大区别。珐琅彩瓷由于一直是帝王参与制作，因此器物的图案虽然豪华，但取材严谨、制作一丝不苟，富有浓郁的宫廷气息，也是清代彩瓷制作的最 高艺术体现。

　　珐琅彩瓷器归属于釉上彩，它的制作工序和其它瓷不一样，要先在景德镇烧制好素胎，然后送到京城由画师绘画上色，最 后再放到宫内烧制。单看这流程就足以感受到珐琅瓷的特别。

　　皇 家的珐琅彩在圆明园被抢之前，民间难见真容。只有1860年以后(咸丰十年)，珐琅彩不在神秘，面世于众。

　　珐琅彩瓷器作为清康雍干三代皇 室的秘制秘藏之物，无论在制作工艺上，还是在艺术格调上都反映了那个时代中外文化交流和中国瓷器艺术品制作的崇高成就。由于其创制初衷和工艺要求的特殊性，其艺术成就空 前 绝 后。又由于其存世流传稀 少，一般人无极特殊机缘无法拥有。珐琅彩瓷器的历史虽离我们仅有200年左右的时间，但其特殊的身世又使人颇感神秘，其高超的工艺令人神往。虽然对于传统的瓷器艺术品收藏观念而言，珐琅彩瓷器特别是干隆时期的繁复奢华的制作被认为并不高逸，但珐琅彩瓷器的创制确实影响了后世乃至今天的中国瓷器艺术的发展。我们今天要做的是研究这种特殊的工艺制作的历史背景和意义，保护好现存的珐琅彩瓷器艺术品。

　　珐琅彩瓷器的瓷胎也有个别的是在宫中旧藏的明代永乐甜白釉上画彩的。这种画珐琅瓷器虽然失去了色地画珐琅的华丽感，但是却呈现出清新典雅的艺术效果，这就为雍正和乾隆时期大量烧制的在白釉上直接画珐琅的瓷器奠定了基础。故宫博物院一共收藏了9件康熙珐琅彩瓷器，5件署胭脂红款，3件署蓝料彩款，还有1件阴刻款。目前康熙珐琅彩瓷器收藏数量最多的是台北故宫，另外在国外一些著 名博物馆也有零星收藏。

　　雍正珐琅彩所绘图案，大多配有相应的行书诗句，书法束张欹正，飘逸潇洒，为精美的画面添加了风彩。画面右上角，都有类乎书画跋款格式的迎首章，诗句后有联珠式或方形落印，可谓熔诗、书、画、印于一炉。画风颇有当时名画家邹一桂和蒋廷锡的风格，如雉鸡牡丹碗的图案酷似蒋廷锡的“锦鸡图”。此时，珐琅彩开始采用色地轧道新工艺。

　　雍容华贵的珐琅彩问世，虽与“康熙盛世”有关，但与雍正的关系更为重要。雍正登基后，对社会进行了一番改革，大大提高了景德镇制瓷艺人的社会地位。而且雍正酷爱精美绝伦的瓷器，经常对宫廷瓷器加以评价，亲自过问，并派得力的官员去管理瓷业生产。