投国展，草书作品如何创作——请看评委和获奖作者的建议
作为艺术性最高的书体，草书深受大众的喜爱。国展截稿在即，草书的创作要注意什么问题？请看往届国展评委和获奖作者的建议与经验。
李国庆 第十一届国展获奖作品
当前草书创作存在的问题
1.形式至上与书写性的缺憾。
一是空间构造过分讲究开合、收放、对比，容易形成字体僵硬，缺乏书写过程中笔势与字势的生动气息。二是过分讲究作品的染色与拼接，若再不甚理解颜色搭配，加之过度强调章法上的设计与组合，就更不堪入目。
2.跟风趋同与个性化缺位。
从这些年的展览情况来看，当代草书创作在很大程度上还停留在模仿、抄袭的层面，尤其是模仿、抄袭当代书家的书风泛滥成灾。
林景辉 第十一届国展获奖作品
更为严重的表现在二王小行草书风方面，不是模仿学习古代的二王法帖，而是抄袭、复制当代书家的二王书风，相互熏染、竞相模仿。
还有，更值得我们注意的是黄庭坚的草书也是泛滥成灾，在展览中“黄风”一涌而上，如水中“死蛇”漂荡不定。气势凶猛的当数张旭、怀素大草，那真是乌云滚滚、铺天盖地。
3.抄录古诗与文化修养的缺失。
展览中提倡书家书写自作诗词、散文、日记等，但很少有书家达到要求，同时这也是难题，文化修养的提高，不是简单而致、短期而成。书法是一场苦乐之旅，书家的终生课程是修心、修为、修学问。
4.取法多元与有震撼力作品的缺少。
书法取法多元化已是不争的事实，每位先贤身后都聚集了大批的追随者，相互交流与碰撞，都在期待带有灵感的火花出现。当下的大草创作，特别是大幅生宣大草创作，有激情、有思想而充满震撼力的作品更为少见。
徐右冰 第十一届国展获奖作品（局部）
草书创作注意事项
1.章草、今草、狂草三个大类
在近年各类展览的草书投稿作品中普遍出现的问题，也是容易在初选中直接被下掉的一个重要原因是：章草用笔过秀，小草态势过静，大草用笔过燥。
2.用笔切忌平滑
平涂直抹，线条过分均匀光滑，或书写速度一味求快就会忽略了应有的转折、顿挫。同时，僵直的笔画容易破坏草书的整体节奏和韵味，弧线、S线和一波三折的直线才是草书的主流线条。另外，炫技导致的漂浮、油滑也是令人反感的。反之，则要防止行笔过慢、刻意雕饰，导致失去书写性。
王在禾 第十一届国展获奖作品
3.草书中的转折处
方圆兼施是较好的，一篇字中不可全是圆转，可适当掺些方折，以增加骨力。
4.气势贯通
气势贯通是草书的灵魂，对于大草而言，要从全篇出发，整体布局。有时字的腾挪很厉害，并不是上下对齐，而且字的形态也是千姿百态、变化多端的。有些字单独看是倾斜的，重心似乎不稳，但从整篇看则是均衡、稳定的。“整篇如一句，一句如一字”说的就是这个道理。
5.内容宜生不宜熟
尽量回避太耳熟能详的内容，否则容易“撞车”，或陷入抄袭的无谓争端。关于内容和出处，有必要的做一下注释。如果自撰内容，请确保没有任何语法、平仄、韵脚等问题，否则会给作品减分。
6.风格出处
风格出处越纯越好。对投展作品基本功的要求，就是师法清晰，一看就知道出自某家某体，写杂了不行，且以形神兼备为上。
王志立 第十一届国展获奖作品
7.章法设计，形式先行
如何把形式作出特色和亮点值得多动脑筋，这个独特点可能体现在布白上，也可能体现在色彩和纸张、钤印上面。总地来说，对称式的布局是常态，非对称式的布局更能凸显出来。
8.关于拼接
色彩不宜超过两种；补色要做到巧用，不宜过宽过大过于明显；拼接的块数不宜过多。
9.狠抓细节，反复推敲
作品样稿写好后，反复查找问题，不断改进。一幅好的“国展”作品，非高手通常要反复书写多次。即便高手，常常也无法一次成功，好作品一定是在千锤百炼之后，某个机缘下一挥而就的。
作品形式
1.设色
总体以朴素最上，古色典雅次之，豪华又次。按书写水平高下依次运用，屡试不爽。忌拼贴过于华彩。
朱河山 第十一届国展获奖作品
2.章法
先求完整，复求茂密，再求生动。分间布白自然和谐，落款印章位置合理贴切，就可算完整。如果留白过多，则空洞无物。必须黑溢于白，实过于虚，才能有真力弥满的意象。再调和一些虚实层次、行间错落、大小展蹙，使之生动丰富，最为理想。
3.印跋
除常规的姓名章和引首章外，有些留白过于空旷或呈规则几何形状时，才需要加跋或钤印（最好是朱文印，白文印少用或不用）。但位置大小须妥帖合宜。长跋最好用不同书体，可与正文互为补益。绝不能给正文减分，更不能喧宾夺主。用印水平太次也不行。
4.材质
尽量考究，尤其是精雅一路，必须极精良之能事。材质要与作品的整体风貌相得益彰。慎用毛边纸等投稿。
何巧忠 第十一届国展获奖作品
5.品相
成作之后，审度品相容易被忽略。材质薄者、透者、劣者、破者，可以手工薄纸托底。不宜过厚（易折断），绝不可用机器装裱（无法重新揭裱，也与本届国展征稿启事相悖）。
常见问题
1.文本常见错误
因为文本出现问题导致作品在评审过程中被筛掉，这种问题自“国展”加入“审读”以来很常见，甚至入展作品中，或多或少有些问题的占到40%。这些错误举例如下：
（1）写错用错。古文字在不同词汇中存在不同写法，如：“范仲淹”的“范”，与“示范”的“範”；“经历”的“歷”，和“日历”的“曆”；“稻谷”的“穀”，和“山谷”的“谷”。
（2）字形不准确。如：“孔子曰”写成了孔子“日”，“汨罗”的“汨”写成“汩”，“昌”字把上面的部件写成了“日”字。
许达 第十一届国展获奖作品
（3）草法不严谨，想当然地对点画进行减省；任笔涂抹，导致不可识读或误读。
（4）少字缺句。在抄录古人诗文的时候，落下一个字，落下一句话，这样的情况不多，但是也有。而且有些还是创作能力强的人，因为太自负，写完没有认真去检查。比如一幅不错的章草作品《捕蛇者说》，开篇写“永州之野产异”，“蛇”没了。
（5）拿来主义导致将错就错。偷懒，抄别人现成的书法作品，连同别人写错的字也一起错。是人都可能会犯错，甚至是名家，也有可能出现笔误。
（6）电脑一键翻译易出错。目前电脑网页查询和手机查询书法字典的方式比较受欢迎，但因字库来源多而杂，有时候也会出现错误。当遇到模棱两可的情况时，还是建议向老牌出版社出的书法字典查证。
王厚祥 第十届国展获奖作品
2.内容不适，文意不宜
（1）喜庆之际，写“国破山河在，城春草木深”“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”这类内容，是有些不合时宜的。
（2）写完作品正文后，题款时采用“顿首”一词，这是不懂“顿首”的含义。
（3）题款时“节录”“节选”“节抄”与“某某某书”前后并用，亦显得重复。
（4）年代加字号的组合不可取，如“唐太白诗”，作者本意为“唐代李太白的诗”，但结果却成了“姓唐名太白的人写的诗”。
（5）在写完正文后，落穷款，却没有任何说明、注释文字等，署名时却有“并记”“并识”字样。
（6）许多作品并无磅礴气势，未见墨色淋漓，却强说“一挥”“挥汗”，也有矫情和失实之感。
吕金光 第九届国展获奖作品
3.不细读征稿启事
投稿需认真。认真解读征稿启事，不要放过任何细节。俗话说客随主便，如果连主办方的基本要求都不注意、不遵守，离入展就有一道跨不过去的鸿沟。比如：作品不要超过长度，因为有统一的悬挂架；名字与身份证不符，不按要求位置标记作者信息等，都是不应该犯的错误。