干干净净的花鸟画，贵气！爽心！

国画的留白是一大学问，无论写意还是工笔，画幅不在大小，在乎留白。计白当黑，似无却有，笔精墨妙，含意无穷。

中国式的空白，不只是画家迁想的妙得，而是属于画家的“气质”，在无声中引诱欣赏者从“空白”中与创作者进行艺术对话。

田世光 梅花小鸟

黑白是最朴素的颜色。中国画，以神来之笔，绘画外之意。以少胜多的墨色，营造出 “空灵”之意境，而留白，则是无声的成全。

中国山水画，并不要求一山一水刻意模仿。时有朝暮，并不计较具体的时间；日有阴睛，也不追问明暗程度。

田世光 梅花小鸟

谢稚柳 梅花小鸟

中国画之意境，形式上须留有“空白”，而内容上则追求轻盈、通脱、高逸，中国画之写意，逸笔草草，写胸中逸气。缺落之处，知觉使其完形。不确定，不明晰，故而闪烁恍惚。恰如老子所说：“恍兮惚兮，其中有象。”

谢稚柳 小鸟枝头

不必笔笔刻实、豪无缺落，大的空白清朗、开阔，小的空白透气、清爽。黑与白，虚与实，恰到好处的布局，创造出不偏不倚、均衡统一的视觉篇章。

江寒汀 双燕翩翩飞

留白是中国画的一种手法。国画传统的画法不加底色，疏密聚散皆为留白的布局。以黑白为色调两极，色域大开，沉重与明亮皆造绝顶，对比强烈，石破天惊。比之于勾、皴、擦、丝、点之类繁复技法，留白似乎是最省力气了，什么也不用画，就在整幅画中里留下空白，给人以想象的余地，这种以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，所谓“此处无物胜有物”。

中国画“留白”自觉的历史产生于先秦形成于六朝,而成长期则在唐代,确切的依据从张彦远的《历代名画记》中“白画”之说可见。而中国画之“留白”造美的兴盛期则是宋代。随着人类文明脚步的迈进,基于民族审美心理之必须,绘画表现中“留白”几乎成了中国画的专署,中国画家利用“白黑”二素,恰倒好处地在描绘自然与理念之间设计画面虚实关系。从某种意义上说,“留白”是中国画造美、审美之必须。

江寒汀 燕语呢喃

中国传统绘画中，“白”可以是天空、是浮云、是流水、是迷雾、是尘壤同一幅画面上的不同位置的“白”处，因与不同的“实景”相配合，即产生了不同话语意义。如近山之顶颠或锁其腰之“留白”处，或远空或云雾；近崖埃者，便或水之淼淼或雪之皑皑……由“白”带来的美感已得到共识，但这种“白”不是画者于画面上随意漏笔而成就的，它是精心设计的产物。“布白”应该是按照一定原则完成的。

江寒汀 银杏小鸟

首先，“布白”要从全局出发，精心设计。只注重局部的虚实，必定造成画面的支离破碎，从而失去画作的整体美感。

其次，“布白”要依据生活逻辑和艺术规律来进行。在表现画作的虚实景致配置时，不可因约束无形而信马由缰。人们是可以因循着联想完成作者所未表述完全的画外含义的，这也是“留白”给画者和观者赋予的公平权利。

第三，“布白”要有“度”并把握笔与意之间的“关联”。中国画所提倡的“意境”在“留白”中得到了至善至美的实现。如名笔画“兰”多于笔断意不断间取得清丽柔美之感；如名笔画“山”多于错落参差有致间得到险峻悠远；如名笔画“水”多于淡笔了了细微涟间求得浩淼烟烟……

江寒汀 吉祥

张书旂 荷塘小鸟

张书旂 鸟趣

陈之佛 荷花鸳鸯

陈之佛 树上的鸟儿成双对

谢月眉 春长寿永 月月芳华

周彦生 吟秋

周彦生 野趣

花鸟画在唐代已经独立成科，到宋代发展至成熟和完善，在数千年的发展过程中逐步形成了一套独特的理论体系和笔墨程式，以其清秀疏雅、富丽堂皇、博大丰满而呈现于中国画坛。

花鸟画所描绘的对象是花、草、虫、鱼、鸟、兽等以及与之相关的自然界。其主要特点是

托物言志、借景抒情，通过对物象的描绘，借以表现艺术家的精神世界和真情实感，以达到情景交融、物我合一的艺术境界。

花鸟画不仅是古人“抒胸中逸气”的艺术形式，更折射着艺术家的人文修养、艺术功底和审美品格。

中国最后的皇族——爱新觉罗家族在告别他们的皇族地位之后，出过很多书画家。民国时期，北平城爱新觉罗皇族中有“八溥”，除溥伒、溥僩、溥佺、溥佐四兄弟外，还有溥儒（溥心畲）、溥靖秋（女）、溥修、溥杰，八个人都能书善绘者，达官贵人求画，必是“八溥”一人一幅。