谈样板戏的难唱难拉

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文：二黄导板

我曾经问过一些资深的专业演员和琴师，传统戏，新编历史剧，样板戏，哪个难唱难拉?他们几乎众口一词地说:'样板戏最难唱最难拉。'

椐这些专业人士讲，样板戏难唱难拉，一是样板戏之所以叫样板，只有一种演法，唱法，拉法，不存在多个流派的多种演法，唱法和拉法。样板戏在群众中的影响广泛而深刻，人人耳熟能祥，任何演员表演样板戏，稍有出入，立刻会被观众指出不对，是错的。

二是样板戏唱腔创作的原则是唱人物，唱剧情，唱感情，并不拘泥于行当流派的限制，只要有利于人物的塑造，各个行当，流派，腔系的艺术手段都可以运用。如《海港》中方海珍的唱，既有青衣的唱法，也借鉴了小生，甚至花脸的唱法，跨度之大绝无仅有。又如《红灯记》中说家史的大段念白，就是把京剧和话剧电影的念法有机地结合起来，等等。在京胡演奏上，也突破了传统的拉法，借鉴了民乐二胡，板胡，同时京胡演奏的技术难度也大大增强了。

三，样板戏产生于特殊的年代，当时的主流意识形态，要求样扳戏要塑造'高大全'的英雄人物，反映在唱腔音乐创作上就是'调门高，速度快，节奏紧，力度强'。五个京剧样板戏的长度都在两小时以内，核心唱段基本上上都在八分钟以内，没有废腔废话，十分紧凑，这也大大增强了样板戏演，唱，拉的难度。

台湾台南艺术大学《样板戏音乐会》

样板戏是在京剧发展的进程中，产生于特殊时代的产物。尽管在它产生的过程中受到'左'的文艺思想的影响，以今天的观念来看有不尽如人意的地方。但经过几辈艺术家千锤百炼的打磨，其精湛的艺术魅力和传世的价值，为人民群众所喜爱。国家对样板戏'不因人废戏'，容许它在京剧的传承中，有一席之地，是非常得人心的。

从实际情况来看，无论是舞台上的专业院团演出，还是票界的京剧群众活动，样板戏都佔了相当比重，这也算是京剧传承中的一个重要方面吧。但是据我观察，尽管样板戏在舞台上久演不衰，但这些年来实际演出的样板戏，与七十年代电影版的样板戏，相去甚远，意思韵味都不一样，可以说演的不像'样板戏'。

首先从专业演员来看，全国有实力的中青年演员不少，但找不出一个能与童祥苓，李丽芳相比美的演员。童祥苓扮演的杨子荣，李丽芳扮演的方海珍所产生的艺术震撼力和冲击力，所显示的艺术霸气，己经不可能复制了，只能保持在人们的历史记忆之中，其他样板戏的主演艺术家也有类似情况。

京剧票界演样板戏的也很多。据我观察，不要说按专业的要求，单说唱吧，音准，扳眼，节奏，尺寸这些基本要求,很多人是不合格的。很多票友唱样板戏尺寸的精准度只有原唱的百分之八十左右，速度普遍后坠，没有劲头，也就谈不上人物激情。我看到的票友唱《海港》'进这楼房'一段，基本上上是个个开口就错，散起的过门之后，反二黄慢板开口就上板，要求唱，琴，鼓三者节奏尺寸完全契合，节奏是每分钟五十六拍。但唱的人，对板，头眼，中眼，未眼的强弱变化没表现出来，胡琴从头眼开始的回滑音没而做出来，鼓票也没有在中眼上用鼓健给予提示，结果开口就乱套。

京剧是精致的艺术，很讲究规范与规距。样板戏是进入现代戏剧体系的京剧，其艺术的综合性更突出，规范性的要求更高更严。尊重样板戏原作的规范，以严谨的态度来学习传承它，既是提高我们艺术水平的需要，也是尊重京剧经典艺术，对经典怀有敬畏之心的起码态度。